剝云吹霧看奇峰

古往今來，畫家成千，成大師者，寥若晨星。何謂大師？即能代表時代，學(xué)養(yǎng)深厚，畫品高雅，作品有難度、深度和高度，風(fēng)格獨特而具有不可取代或重復(fù)性。如果此論成立并被社會認(rèn)可的話，我認(rèn)為黃獨峰應(yīng)該是大師。

1980年，我考上黃獨峰先生的研究生，由于才疏學(xué)淺，對中國畫的歷史、現(xiàn)狀了解不深，對中國畫的修養(yǎng)和技法掌握不透，對黃獨峰的技法、修養(yǎng)和特點、深度缺乏認(rèn)識。黃獨峰上世紀(jì)60年代從海外歸來，工作在偏僻的廣西，在國內(nèi)的影響力和被認(rèn)知度太低，所以他在中國美術(shù)界的地位與他的水平、貢獻(xiàn)極不相符。以歷史的眼光和角度來看，這是—個正常的不正?，F(xiàn)象。

師從導(dǎo)師三十余年來，從對他的認(rèn)識不深、理解不透，再經(jīng)過自己的學(xué)習(xí)、研究和提高，我對導(dǎo)師的認(rèn)識從茫然到理解、尊重再到崇拜的長期轉(zhuǎn)變過程，在中國美術(shù)界撥亂反正、還其歷史本來面目和地位的工作量是巨大的，需消耗的時間是漫長的，需要一代甚至幾代人的共同努力才能更臻完善，這對于我輩應(yīng)該是義不容辭的良知和責(zé)任。

黃獨峰，1913年生于廣東揭陽的一個較為殷實的家庭。他天資聰慧，酷愛書畫，年少即拜鄉(xiāng)里畫師鄺碧波學(xué)畫，長進(jìn)飛速，并在家鄉(xiāng)一帶名聲漸隆。頭腦清醒的他作出了正確的選擇，投師嶺南派大師高劍父，與關(guān)山月、黎雄才等人“春睡畫院”成為同窗。黃獨峰曾對我等后學(xué)說過，他的老師關(guān)鍵技法還須保密，他是爬天窗“偷窺”導(dǎo)師作畫，方知老師畫枯枝的蒼辣拙厚的效果并非出自毛筆所為，而是將樹枝錘溶，以剩下的木枝纖維代筆方出效果。極具天賦、極其勤奮的黃獨峰在短短的數(shù)年時間里，掌握了老師的技法和技巧并名聲大噪后，繼續(xù)清醒的他又陷入了新的苦惱：以造型準(zhǔn)確、色彩鮮亮為特色、大量吸取西畫、日本畫創(chuàng)作元素的“折中派”是否是自己的終極選擇？是否是自己最鐘愛的畫法？能走多遠(yuǎn)？他毅然地作出了藝術(shù)人生中具有決定性、叛逆性的“逆襲”：走回并加厚中國傳統(tǒng)功夫，走出一條自己的路，哪怕被不理解者們罵為“叛徒”。

黃獨峰選擇了學(xué)識高深、技通古今的“傳統(tǒng)派”大師張大千，并在香港行了拜師禮。他如魚得水、心竅透開而勇猛精進(jìn)地開創(chuàng)了自己的道路，日臻上乘。就是這一改換門庭的“壯舉”是他陷入了“身份證”認(rèn)別的尷尬境地，“叛徒”和“血統(tǒng)論”使他陷于“嶺南派”“大風(fēng)堂”對他的若即若離，認(rèn)又不認(rèn)的局面，使他在“家譜”“史論”中時隱時現(xiàn)。這也是對他歷史地位的認(rèn)可被“邊緣化”了。

不問政治，埋頭作畫的黃獨峰在中國大陸解放后即浪跡印度尼西亞，還是從事他的老行當(dāng)，寫生、創(chuàng)作辦畫展，還招收學(xué)生。到60年代初因印尼政局變化而回到國內(nèi)到廣西藝術(shù)學(xué)院任教。正躊躇滿志地準(zhǔn)備大展拳腳，命運多舛的他又碰上“文化大革命”，他的黃金時代應(yīng)該是“文革”后的70年代末到整個80年代，這期間他從美術(shù)系主任到副院長、到廣西政協(xié)副主席，1980年招了第一屆研究生，這個階段的黃獨峰身體好、心情好、筆墨好，寫生勤奮、筆墨精熟、創(chuàng)作頗豐，這也是他的高峰期。

縱觀黃獨峰的作品，我以以下幾個字來概括，即多、準(zhǔn)、活、厚、艷、雅。“多”即是作品多，作畫勤，筆頭快，一幅山水寫生十來分鐘即已完稿。黃獨峰以花鳥畫名世，山水畫也不遑多讓，年輕時畫了不少人物畫。傳統(tǒng)花鳥畫家基本上一生只畫梅、蘭、竹、菊，最多再加上牡丹、荷花，像吳昌碩就從來不畫鳥。而黃獨峰幾乎見什么畫什么，畫什么像什么，幾乎想不起他未畫過什么花鳥，還有什么他不能畫的，甚至連龍蝦、企鵝都成了他的筆下常見之物，而古人未畫過的熱帶魚，競成了他的“專利”、“品牌”。

蘇東坡曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”。但我認(rèn)為變形不等于畫不準(zhǔn)，八大山人是把形變得最好最美的。黃獨峰青年時代在“嶺南畫派”練就了堅實的寫生功夫，并養(yǎng)成了任何時候、任何地方都想寫生、能寫生的習(xí)慣。1981年冬天導(dǎo)師帶我們來北京，天寒地凍的天氣他獨自一人跑到動物園畫金魚去了，快70歲的老人，畫過成千上萬的魚，他照樣樂此不疲，“執(zhí)迷不悟”。所以他筆下的任何景物，隨手拈來，千姿百態(tài)，任意揮灑，形神兼?zhèn)洌@是“準(zhǔn)”的意思。

黃獨峰作畫前，右手執(zhí)筆蘸墨色，左手指輕敲臺面，凝思片刻，然后潑墨潑彩、勾皴點染，筆走龍蛇，一氣呵成，真?zhèn)€是“當(dāng)其下筆風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”。他從來不畫草圖、草稿，基本構(gòu)思大局，隨時生發(fā)調(diào)整，見招拆招、水來土掩，所以畫面生意盎然，“活”是他作品的一個重要特點。

“厚”和“重”是連在一起的。黃獨峰作畫筆力很重，與他的功力、能力、體力有關(guān)，他一生都練太極拳，相傳年輕時幾個人難近他身。他還有一個作畫習(xí)慣：需厚重處反復(fù)用枯筆皴擦，他所畫的大幅松柏頗有代表性，力可扛鼎、氣可干云。

“艷”常與“俗”相提并論，我不以為然。顏色本身沒有艷俗之分，關(guān)鍵在于使用，就像武器本身沒有對錯，問題是誰使用，如何用。齊白石的大師地位不容置疑，但他卻是用最艷的顏色用得最好的。黃獨峰的花鳥畫用色應(yīng)該深受齊白石影響，基本上用原色、純色，極少用復(fù)色。但他用墨很重，面積很大，能“鎮(zhèn)”得色而得明艷亮麗、視覺沖擊力強(qiáng)的效果，真正做到了墨色不礙、相輔相成、艷而不俗。

黃獨峰走的是一條正路，既有深厚的傳統(tǒng)功夫、堅實的造型能力、吸收西畫有益元素，涉獵面廣，而且有扎實的書法功底，我見他年屆古稀還是經(jīng)常堅持臨帖的習(xí)慣，臨得多的是孫過庭的《書譜》。我認(rèn)為他畫的“雅”不是靠在畫上題不關(guān)痛癢、無病呻吟的詩文，而是用自身的胸懷、境界、功力、技巧等因素表達(dá)了畫面所需要表達(dá)的意境而達(dá)到不須多言自高雅的境界。

以上的表述應(yīng)該是膚淺和不全面的。唯一遺憾的是黃獨峰未留下對他創(chuàng)作思想、教學(xué)思考形成體系的文字材料，是否他有意無意地把這門功課和作業(yè)留給我等后學(xué)之輩呢？特別是我，有幸作為他的第一屆研究生，也作為廣西藝術(shù)學(xué)院、漓江畫派的帶頭羊，認(rèn)真研究黃獨峰先生對中國美術(shù)和美術(shù)教育的貢獻(xiàn)是義不容辭的責(zé)任。

今年是導(dǎo)師黃獨峰先生誕辰100周年，漫長的人生和短暫的歷史，人將如何度過人生，走進(jìn)歷史？我在思考，也在請教導(dǎo)師。尊重、緬懷導(dǎo)師的最好的方式就是不辜負(fù)。