警惕“符號”陷阱

提到符號，我們想到的無非是一些標(biāo)志性的圖案。人們每天進進出出，遇到無數(shù)的符號。禁止吸煙，禁止拍照，安全通道，便利商店，以及電腦桌面上的圖標(biāo)，等等。符號在生活中顯得異?，嵥橥瑫r也非常重要。法國當(dāng)代思想家讓·鮑德里亞曾認(rèn)為，當(dāng)代生活就是一個符號化的過程，不僅客體被符號化，而且連主體也同樣被符號化。這樣的符號都屬于日常言語符號。

藝術(shù)符號與日常言語符號的差別不在手段而在目的，前者表現(xiàn)美感，后者表現(xiàn)概念。本篇文章中闡述的僅僅是中國當(dāng)代藝術(shù)中的“藝術(shù)符號”。

符號學(xué)的奠基人之一德國哲學(xué)家卡西爾認(rèn)為“藝術(shù)可以被定義為一種符號語言”，“在對可見、可觸、可聽的外觀之把握中給予我們以秩序”。美國學(xué)者蘇珊·朗格也曾用符號學(xué)原理解釋藝術(shù)和審美現(xiàn)象。

中國古代，龍的圖騰代表著皇族權(quán)威的至高無上，至今成為中華民族的象征。從祭祀，避邪，祈福專用的圖案到象形文字到甲骨文再到現(xiàn)在的漢字。符號作為一種文化載體一直在不斷的演變。

“符號與藝術(shù)形象似乎自古就一直有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)”。當(dāng)下，藝術(shù)的發(fā)展如火如荼。藝術(shù)家不停地尋找表達自我藝術(shù)或公共藝術(shù)的符號，“某種程度上，符號簡直可以說是藝術(shù)家個性色彩的標(biāo)簽”。在這個講求自我，極度個性的時代，藝術(shù)符號成為藝術(shù)家本身的代名詞已經(jīng)不足為奇。中國近代，提到畫駿馬的，你不會不知道是徐悲鴻；畫蝦，你也會毫不猶豫的說是齊白石。

藝術(shù)作為一種文化符號，它是情感的表述、思想的宣泄。與藝術(shù)家有著直接的聯(lián)系，甚至是對等的關(guān)系。然而近年來，在當(dāng)代藝術(shù)品市場和經(jīng)濟效益的驅(qū)使下，中國當(dāng)代藝術(shù)中“藝術(shù)符號”的運用出現(xiàn)了一些不良現(xiàn)象，并逐步喪失其本該具有的鮮活性，使藝術(shù)創(chuàng)作陷入怪圈，阻礙發(fā)展。

一、藝術(shù)符號的獻媚與極端現(xiàn)象

有人說中國的當(dāng)代藝術(shù)是一種殖民藝術(shù)。中國的先鋒藝術(shù)家們變著花樣重復(fù)西方發(fā)達國家的藝術(shù)老路。這無異于宣告中國當(dāng)代藝術(shù)的死亡。于是，各種各樣的所謂發(fā)揚民族文化的藝術(shù)與藝術(shù)理論破繭而出。高呼著“民族的就是世界的”。民族文化一時間被推崇。

用漢字做著天書的藝術(shù)家，用中國四大發(fā)明之一“火藥”做著裝置的藝術(shù)家，他們在發(fā)揚民族文化的同時也創(chuàng)造了屬于自己的符號。當(dāng)這些民族藝術(shù)家獲得成功后，“中國藝術(shù)家開始自覺地利用中國資源，發(fā)掘‘中國形式與中國圖像’”。想憑著他們敏銳的嗅覺與市場觀察力賣弄一點“中國符號”以混進西方藝術(shù)的舞臺或者征服一些西方策展人。隋建國把中山裝套在洋雕塑上，中國園林中的假山石被展望翻成不銹鋼，張曉剛把家庭合影重新搬上畫布，等等。

藝術(shù)符號在獻媚西方或者說展示民族文化的過程中得以形成，符合了西方人的口味換來了大把的鈔票和令人羨慕的藝術(shù)家名號。

除此之外，強調(diào)個性，尋找獨樹一幟的“藝術(shù)符合”，幾乎成為了在當(dāng)代藝術(shù)圈里生存的規(guī)則?！白鹬貍€性的口號叫多了，連附庸風(fēng)雅的公眾和贊助商們都知道那藝術(shù)品的價值就在于有沒有獨特的個性與風(fēng)格。這一下又不妙了。市場認(rèn)可了個性，卻誘得畫家們一個個挖空心思想著如何與眾不同，個性又開始脫離掉每一個畫家真切的情感傳達與氣質(zhì)性格，成了一種挖空心思的尋找與制作?！?/p>

當(dāng)張盛泉在自己的寓所自縊身亡，當(dāng)楊志超拿啤酒瓶猛擊頭部，當(dāng)張洹把自己橫吊在房頂上，讓鮮血滴在電爐上……為了藝術(shù)符號的標(biāo)新立異，極端的瘋狂。藝術(shù)在這種極端的行為中完全喪失了美。

二、藝術(shù)符號的跟風(fēng)現(xiàn)象

在這個信息發(fā)達，同一時間瀏覽矢量圖片的時代，審美正逐漸趨向疲勞?？觳臀幕?，快餐藝術(shù)被擺上舞臺。藝術(shù)品所表現(xiàn)的價值觀漸漸被次要化，視覺沖擊或者說視覺享受成為消費的主流。

中國的藝術(shù)市場已在經(jīng)濟文化全球一體化的浪潮中初步形成。藝術(shù)市場、藝術(shù)消費在一定程度上激發(fā)著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。毋庸置疑的是，外部社會對藝術(shù)的理解必須透過符號。而藝術(shù)符號作為一種傳達媒介，它應(yīng)該具有更強的社會穿透力。

藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，衣食住行全都寄托在這市場上。市場直接地影響著藝術(shù)家藝術(shù)作品的符號表達。

誰能第一時間突出重圍，吸引最多的閃光燈，誰就是眾望所歸的藝術(shù)家，誰就能在這藝術(shù)市場上獲回報。藝術(shù)的嚴(yán)肅、神圣以及它所代表的文化價值在這一過程中統(tǒng)統(tǒng)都轉(zhuǎn)換為金錢。一個個藝術(shù)家搖身一變成為藝術(shù)界萬眾矚目的“明星”，這意味著社會的接受和承認(rèn)，藝術(shù)家的帽子已經(jīng)戴在頭上，藝術(shù)符號可就此形成。伴隨著成功的“藝術(shù)符號”案例而來的是大批量盲目地跟風(fēng)。

當(dāng)方力均的光頭，引發(fā)了一場市場和學(xué)術(shù)風(fēng)云之后，各種光頭藝術(shù)接踵而至，光頭裸女、光頭波波、光頭著衣人，光頭的雙性人，等等，似乎是在說我們的世界本來就是光頭的世界。市場的認(rèn)可，消費商的購買使一些藝術(shù)家像蚊子見到了血，顧不得思想，顧不得是吃了人家吃剩下的，先撈一把再說。

藝術(shù)符號的跟風(fēng)不僅僅只有表面圖式的跟風(fēng)還有思想的跟風(fēng)。

“當(dāng)一位藝術(shù)家成功地利用某一種獨特樣式出人頭地，后面那些冥想苦尋著的藝術(shù)家立即就會從方法論上找到其得以成功的模式與套路，從而形成表面上看圖式不同，實際上思理共通的樣式，形成相互影響的‘時潮’。”

然而，對想要在藝術(shù)界大展手腳，名留史書的人來說，跟風(fēng)無疑是死路一條。藝術(shù)符號的創(chuàng)建應(yīng)該是藝術(shù)家經(jīng)過一定時期的思考，能充分體現(xiàn)自我精神的一種文化載體。

三、藝術(shù)符號的自我復(fù)制現(xiàn)象

不知道岳敏君的笑，持續(xù)了多少張畫布；趙半狄和他的熊貓娃娃合了多少張影；周鐵海把他的獅子頭替換到了多少名畫上；朱海的那只眼睛還要出現(xiàn)多少次，等等。

“復(fù)數(shù)就是美麗”。當(dāng)代藝術(shù)把這一論述演繹的如此完美。彭德在看一個展覽的時候說：“看來藝術(shù)家的成功就在于將一種被推崇的構(gòu)思不斷改頭換面地復(fù)制下去的耐心，這與政客們幾十年如一日地堅持自己過時的政見，高人不厭其煩地重復(fù)使用廣告一樣異曲同工?！?/p>

不斷復(fù)制自己的藝術(shù)符號，不斷的出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家的風(fēng)格形成了，藝術(shù)符號也成熟了。讓人記住的目的也達到了。

但接下來出現(xiàn)的問題很可能就是自我的遺失，當(dāng)符號成為模式，創(chuàng)作也變得不用煞費心機。藝術(shù)家在自我復(fù)制的同時禁錮了自己的思想，作品的表現(xiàn)力會隨著數(shù)量的增多變得蒼白，符號的演說也會越來越無力。

既然藝術(shù)符號有生成的活性，也就有凝固的惰性。一些藝術(shù)符號被不斷地重復(fù)使用就很有可能散失自身的鮮活性和暗淡自己的明亮度。這樣，原本饒有興味的藝術(shù)符號就會變成不須破譯的明碼信息。藝術(shù)符號的審美效能也就有可能喪失盡凈。

四、結(jié)語

藝術(shù)符號作為一個傳達媒介，當(dāng)代藝術(shù)把“符號”這一元素擺在了很高的位置上。它的生成需要雙重契合：“與審美意象的契合和與藝術(shù)形式的契合。要達到這種雙重契合，藝術(shù)家還必須對這個未來的藝術(shù)符號進行文化和審美的雙重開掘。只有這樣，這個藝術(shù)符號，才具有文化與審美的特殊性?！?/p>

真正的藝術(shù)家，不應(yīng)是藝術(shù)符號的獻媚者、一仍舊貫的沿用者、盲目跟風(fēng)者，而應(yīng)該是藝術(shù)符號革故鼎新的創(chuàng)造者。警惕“符號”陷阱，善用符號，才能在藝術(shù)的長河里自在遨游。