論印象主義繪畫中的音樂美感

一、繪畫與音樂的交融

曾有音樂家說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”好的繪畫作品就是一曲優(yōu)美的樂章。音樂和繪畫雖然分屬兩種截然不同的藝術(shù)種類，一種是視覺的，一種是聽覺的，但是藝術(shù)之間是相互促進(jìn)發(fā)展、相互滲透的，從而融會貫通，豐富自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高審美力。

無論文學(xué)、繪畫、建筑都在潛移默化地接受音樂的影響。音樂的表現(xiàn)一直不是模仿自然而是以音響的方式表達(dá)思想和內(nèi)心情感。在繪畫中音樂的美更是無處不在，比如影響世界頗深的印象主義畫派。

二、印象主義畫派產(chǎn)生的背景

雖然19世紀(jì)先后經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的革新浪潮，對繪畫有著不可磨滅的歷史意義，但是自印象主義崛起，歐洲藝術(shù)的現(xiàn)代風(fēng)采方顯端倪。在這個革新的時期，藝術(shù)的內(nèi)容和形式成跳躍式的發(fā)展，畫家的色彩世界和精神世界都得釋放，孕育了20世紀(jì)對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破，一切煥然一新。

19世紀(jì)末的歐洲，經(jīng)濟(jì)迅猛增長。新的科學(xué)技術(shù)廣泛地運(yùn)用，生產(chǎn)力得到空前發(fā)展。但是，欣欣向榮的景象與蕭條現(xiàn)象矛盾而統(tǒng)一的存在著。在這樣的歷史背景下，印象主義畫派藝術(shù)也不可避免地帶有雙重性。他們從不同方面以新的視角真實(shí)地、科學(xué)地描繪身邊的現(xiàn)實(shí)，表達(dá)自己的認(rèn)識。開辟了繪畫的新時代、新的繪畫語言和繪畫技法。大膽、生動、絢麗的色彩向世人展示客觀世界和人們的主觀精神世界，也發(fā)揮了不同畫家的個性。

印象主義是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以顛覆和革命的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對因循守舊的古典畫派和官方沙龍藝術(shù)體系。印象派畫家除了吸收其他繪畫流派的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)當(dāng)時最新的光學(xué)理論，倡導(dǎo)去戶外對景寫生，力求客觀地表現(xiàn)自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄狹隘的褐色調(diào)，去描繪真實(shí)的生活。前期印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在前期印象派之后，塞尚、高更和梵高認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地從畫面中表現(xiàn)對客觀事物的主觀感受，這就是蜚聲世界畫壇的“后印象主義”。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式難以駕馭的變革開始了。

三、印象主義繪畫中的音樂美學(xué)

印象派畫家根據(jù)實(shí)地采風(fēng)寫生，直接描繪物象，把自己所見所感，用微妙的色彩變化創(chuàng)作。后期印象派的畫家則更注重畫面的結(jié)構(gòu)以及精神性。畫面色調(diào)鮮明，注重線的表現(xiàn)。不管是哪個時期印象派，留給我們的不僅是視覺盛宴，也是一幅幅演奏著不同感情的音樂杰作。

如果仔細(xì)體會一下印象派繪畫本身的創(chuàng)作過程，就會仿佛進(jìn)一步體會了解到音樂，尤其是音樂的兩個關(guān)鍵元素——節(jié)奏和旋律在繪畫創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)。節(jié)奏是指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短快慢的現(xiàn)象。音樂中的節(jié)奏給人的感覺是明顯的，而繪畫作品中的節(jié)奏卻是不動聲色藏于繪畫語言中。繪畫中各因素的組合，畫面的構(gòu)圖和整體色調(diào)，色彩的濃淡、冷暖、明暗，線條的長短、粗細(xì)、疏密，用筆的輕重、徐急、強(qiáng)弱，畫面不同質(zhì)感、不同肌理表現(xiàn)等方面無一不顯示繪畫的內(nèi)在節(jié)奏，每一筆都如音樂般在畫面上流動著。畫面中一旦形成節(jié)奏，則會輔助反映出畫面想表達(dá)的情感所需的力度、激情，以及和諧的美感。在創(chuàng)作一幅繪畫作品時，首先會要構(gòu)思設(shè)想采取哪種調(diào)子來表現(xiàn)。而通過采取強(qiáng)弱、快慢不同節(jié)奏，為整體畫面布局。與畫中節(jié)奏不同的是，旋律亦稱曲調(diào)，是音樂的基本要素，經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有規(guī)律、有節(jié)奏的和諧運(yùn)動。它建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，按一定的音高、時值和音量構(gòu)成的、具有邏輯因素的單聲部進(jìn)行的。如同節(jié)奏一樣，旋律也是無形的，但是在繪畫欣賞和創(chuàng)作時，我們可以通過作品的主題、題材在色彩、線條表現(xiàn)的引導(dǎo)下，聯(lián)想和想象就會使觀者與之共鳴，這種默契的共鳴就像是有音樂般的旋律流動在畫面上。這就是畫中的旋律，即充滿畫面有節(jié)奏的、有變化的、有規(guī)律的和諧運(yùn)動感。它讓繪畫具有音樂一樣的感人肺腑和浪漫情調(diào)。畫家把音樂中的元素，用繪畫語言一一分解在畫面中。使觀者在無形之中感到另一種美感。下面略舉幾例：

1、克洛德·莫奈

他是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，也是嘗試用畫面去再現(xiàn)音樂的跨門藝術(shù)研究的先驅(qū)。莫奈的畫具有很強(qiáng)的節(jié)奏，離不開他對音樂特殊的感受力。著名的《盧昂大教堂》一畫，足以證明莫奈這一傾向所在。這部風(fēng)景組畫，表現(xiàn)了盧昂大教堂在同一場景下，不同光線，不同時段、光線的變幻無窮。這幅畫仿佛每一色塊都發(fā)出強(qiáng)烈的節(jié)奏和另樣的音響。在他追求微妙的色彩層次中，會使觀者隨著視覺的流向，讓人感受到一種時間的變化和運(yùn)轉(zhuǎn)，這不是在追求音樂的一種律動，追求音樂的跳躍與變化，又是在追求什么呢？莫奈繪畫的音響性正在于此。

2、后印象主義時期的梵高

梵高的《向日葵》是舉世聞名的畫作，這幅靜物畫中表達(dá)的不單是花朵，在畫面中快意潑灑的色彩下有更豐富、更深刻、更奇特的內(nèi)涵。在梵高看來向日葵象征著神圣，是一種神圣的花朵，并成為他推動全新藝術(shù)運(yùn)動的野心。畫中的向日葵看起來有點(diǎn)扭曲，仿佛包含某種寓意。也是他和高更那段漫長，多產(chǎn)，又狂躁不安關(guān)系的寫照，以及對繪畫的野心和理想追求，充分表現(xiàn)了梵高的個性。這幅頗具不安和躁動的畫作，卻有著一股超自然的光芒，當(dāng)我們看到它的時候會被那神秘的氣氛所吸引，畫中沒有一絲陰影，那么強(qiáng)烈又超越現(xiàn)實(shí)。畫中的花朵在凋謝的自然周期里，沒有一朵是完美的，全是凌亂而又死氣沉沉，但是這幅畫卻是驚人的整體又統(tǒng)一，畫面的和諧感令人震驚！如同一首把不同樂符完美編織在一起的樂章。而有些地方的顏料厚到具有立體感，有些地方卻很稀薄，還可以看到畫布。這種不同力度的肌理對比，不正像音樂里的節(jié)奏強(qiáng)弱變化么？雖然他的一生在抑郁中度過，許多畫作都是在精神狀態(tài)不正常的時候完成的，有著憂郁，狂躁。但《向日葵》這幅畫鮮亮的色彩，豐富的繪畫手段，更多的是作者和觀者的一種溝通，讓我聽到了希望、感激和友情之歌。

四、音樂作品中的音畫交融

在許多著名的音樂作品中，同時也能感受得到有一種畫面感，好的音樂作品就如同可以聽到的畫作。例如，維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》。

安東尼奧·維瓦爾第是意大利著名的作曲家。維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協(xié)奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。也是他最為著名的作品。這四部作品畫意盎然，讓人浮想聯(lián)翩。《四季》的標(biāo)題分別為：《春》《夏》《秋》《冬》。音樂展開輕快愉悅的旋律，使人眼前展現(xiàn)出一幅幅畫面。聯(lián)想到春天恬靜悠然，萬物復(fù)蘇，一派生機(jī)；夏天的悶熱疲乏、惱人；秋天的慶祝豐收的快活景象；冬天的寒風(fēng)瑟瑟，人們走在風(fēng)雪路上的姿態(tài)等景象。真是樂中有畫，令人心曠神怡。

五、結(jié)束語

在漫長的繪畫史上，畫派紛雜。但我感受到即使在不同藝術(shù)形式中也能尋找到音樂給予繪畫的精神力量。繪畫中的音樂美把人的感受上升到一種獨(dú)特的精神樣式。當(dāng)節(jié)奏與旋律在繪畫中完美結(jié)合，就使繪畫形式內(nèi)容的結(jié)合達(dá)到了新的境界。同時，繪畫中音樂美感的追求，又使繪畫審美活動更進(jìn)一層。兩門藝術(shù)的相互融合，為它們各自表現(xiàn)力增添了新的活力?！袄L畫是凝固的音樂，音樂是流動的圖畫”，這正是它們之間能夠借鑒的根據(jù)和借鑒的本質(zhì)要求。