論中國畫的創(chuàng)新

中國畫這個既古老又年輕的藝術形式，在其藝術觀念、媒介材料、藝術語言、形式特征諸方面具有如此一貫的承繼性，是世界繪畫史上僅有的。隨著時代的發(fā)展，社會生活給人們在美的要求和觀念的變化上，必然帶來不以人們意愿為轉移的趨勢。中國畫也不例外。中國畫從古典形態(tài)的傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代形態(tài)轉化的改革，經(jīng)過近一個世紀的曲折的求索和長期、深刻的反思。作為時代的意識形態(tài)、社會深層文化心理表征的藝術，必須通過自身的改革，不斷地創(chuàng)新。中國畫創(chuàng)新的關鍵在于切實解決中國畫藝術的時代性、先進性和現(xiàn)實性問題。中國畫的創(chuàng)新不可能是抽象的、超歷史、超現(xiàn)實的，這個現(xiàn)實就是東方性和民族性。一百年的經(jīng)驗告訴中國畫家，中國畫的創(chuàng)新，必須采用自己民族的獨特方式，走自己獨特的路。中國畫應該有吞吐古今，融貫中外的胸襟和氣魄。中國畫的創(chuàng)新，是為了發(fā)展中華民族自己的藝術，從而為東方藝術體系做出更大的貢獻，這是時代的需要，民族的需要，也是世界的需要。

創(chuàng)新就是變化。每個人在變的過程中由于方式、角度、意趣不同而面貌各異，有的變得好，有的變得不好，變得成功與否最主要一點是能否遵循藝術的規(guī)律。

中國畫在新中國成立以后和新中國成立以前的國畫有著明顯的變化，根本原因在于時代的發(fā)展，社會發(fā)生了質的變化。人們對國畫的過去有了批判，剔除其糟粕發(fā)展其精華，端正了認識。特別是黨的文藝為人民服務的方針調(diào)動了畫家的時代責任感，把國畫從封閉的角落里解放出來，和社會結合起來，賦予國畫以新的生命力。三中全會以后，國畫的面貌更加豐富多彩，老一代畫家在他們的基礎上不停頓地進行藝術耕耘，中年畫家風華正茂、意氣風發(fā)地發(fā)揮主力軍的作用，一大批青年畫家脫穎而出，使我們的中國畫壇呈現(xiàn)出一派生機。進入新世紀以來，中國畫家普遍進入思考的深化期，沉下心來進行創(chuàng)作實踐，應該說這十幾年是中國畫歷史空前繁榮的時期。形式風格多樣，藝術語言的精神性也進一步提高，在外在形式上一味求新出奇的傾向也有所克服。

中國畫作為中華民族藝術的象征，它以其自成體系的美學特色光照全球。然而，隨著時代與藝術的發(fā)展，它也不可避免地面臨著停止與僵化的危機，如何進行突破與創(chuàng)新，是許多中國畫畫家將面臨的重大問題。所謂創(chuàng)新應體現(xiàn)出兩個方面的問題：其一是創(chuàng)新方法，其二是以正確的藝術見解表現(xiàn)其藝術內(nèi)涵的深度。解決創(chuàng)新方法的問題最重要是要建立起新的藝術體系，使其更加完善。如何以正確的藝術見解表現(xiàn)出新的藝術思想，即表現(xiàn)出藝術作品之靈魂，這是畫家們應該認真思索的問題。當前，中國美術界形成了包括中國畫在內(nèi)的多元化、多樣式的格局。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術家應該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。中國畫是我們民族美學、哲學、文化、精神的綜合，它代表了我們民族的優(yōu)良文化和我們的世界觀、人文觀。傳統(tǒng)中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源，也是中國畫發(fā)展的核心。

要實現(xiàn)中國畫的創(chuàng)新，筆者認為必須做到四個基本點：那就是“基于傳統(tǒng)、立足于時代、發(fā)源于生活、實現(xiàn)于形式”。

第一，中國畫的創(chuàng)新需要建立在自己特有民族傳統(tǒng)的基礎上，創(chuàng)新是以傳統(tǒng)為前提的，兩者你中有我，我中有你，相輔相成，繼往而開來。藝術傳統(tǒng)有兩個特性：第一個特性是傳統(tǒng)的不是封閉的、凝固的，而是發(fā)展的、流動的。因為過去的創(chuàng)造積累是今天的傳統(tǒng)，而今天的創(chuàng)造卻又將成為明天的傳統(tǒng)，因此傳統(tǒng)是隨著時代的發(fā)展變遷而不斷發(fā)展和變遷的。第二個特性是傳統(tǒng)即具有縱向的繼承性，又具有橫向的異質文化的親和性。這種雙重特性，決定了民族文化藝術能夠通過吸收借鑒、融合外來文化不斷地補充、豐富自己，促進自身向更高更深層次發(fā)展。中國畫的藝術傳統(tǒng)對待生活的熱情關注和真誠的態(tài)度，對于藝術深層修養(yǎng)、品味、內(nèi)美意境的求索，以及藝術思辨的博大精深、辯證觀念，均是中國畫傳統(tǒng)的精髓，是現(xiàn)代中國畫保持自己獨特個性，發(fā)揚東方性、民族性的基本保證。

第二，中國畫的創(chuàng)新必須立足于當今的時代，站得高，才能看得遠、看得全。藝術家應和時代同呼吸、共命運，藝術當隨時代，審美思維方法要與時俱進。立足時代主要解決兩方面的問題：一方面要了解世界，吸取各民族文化藝術發(fā)展的先進經(jīng)驗，把握世界藝術發(fā)展之脈搏。只有在東方和西方兩大藝術體系互學互補、雙向溝通、交叉吸收的開放狀態(tài)下才能把中國畫放在大時代的流向中，把握住中國畫創(chuàng)新的方向。另一方面，是要具有當今時代最先進的思想和觀念。中國畫的創(chuàng)新，不是對藝術外在形式的革新，更不是對西方現(xiàn)代藝術的模仿，而是藝術家的審美觀念、思想感情是否和時代相適應，藝術家的思辨方式是否是先進的。任何新的藝術形式的創(chuàng)造，藝術個性的強化，都是藝術家自身的思想觀念、情感意趣的外化和體現(xiàn)。

第三，客觀的現(xiàn)實生活，是藝術創(chuàng)造的源泉，也是中國畫創(chuàng)新的根本途徑。中國畫的創(chuàng)新不能通過模仿西方現(xiàn)代派，關著門，靠冥思苦想，靠下意識、潛意識、夢境的觸發(fā)等，因為這樣只能搞出些空洞、虛幻、蒼白、使人費解的東西。中國畫的創(chuàng)新，絕對不能脫離生活，生活無論何時都是一切藝術創(chuàng)造的來源，“外師造化”是藝術本源的最基本的原則。中國畫家應該以自身現(xiàn)實生活作為個人創(chuàng)造的主要源泉和主要根據(jù)。通過主體對客觀生活、大自然的直接觀察、體驗、分析、研究、認識，才能產(chǎn)生真正個性化的獨特的藝術感受，觸發(fā)出創(chuàng)造靈感；通過對生活與大自然的妙悟，才能求得造化與心源的交融；主體與客體的統(tǒng)一而達到一體化，才能借物抒情、緣物寄情，才能進入到藝術創(chuàng)新的過程，從而把畫家主體的新觀念、新思維、新情感移入藝術形象之中。

第四，中國畫的創(chuàng)新，歸根到底在要通過由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉化來實現(xiàn)，因此必須特別重視中國畫藝術形態(tài)的現(xiàn)代化?，F(xiàn)代生活，需要有新的形式來表現(xiàn)，新的藝術語言來傳達。石濤所說“筆墨當隨時代”中的“筆墨”，并不是狹義的用筆用墨之技巧，而是整個形式語言，應該鼓勵中國畫家努力探索新的形式語言，努力創(chuàng)造現(xiàn)代的藝術技巧。同時也要防止這種傾向：完全脫離內(nèi)容，背離傳統(tǒng)的為形式而形式，為創(chuàng)新而創(chuàng)新的形式主義、創(chuàng)新主義傾向。中國畫藝術的內(nèi)容，并非單指作品的題材，而是指作品所表現(xiàn)的內(nèi)在意境、內(nèi)在美的精神，這是中國畫的靈魂。評定藝術價值最重要的標準是藝術作品從內(nèi)容到形式的高度統(tǒng)一和完美，是其意境內(nèi)涵之深度，以及意趣品味之高尚，而不是一味求新。好的藝術必須是新的、有獨創(chuàng)性的。但新的、獨創(chuàng)的藝術，不一定都是只重觀念不重技巧，甚至否定藝術技巧、藝術規(guī)律。

瞻望未來的中國畫，創(chuàng)新是中國畫得以發(fā)展的必由之路，繼承是畫家通向創(chuàng)新的唯一出路，也是一條艱難曲折的道路，需要畫家保持良好的藝術心態(tài)，提高自身的藝術修養(yǎng)，要善于總結歷史的經(jīng)驗，嚴肅對待中國畫藝術自身發(fā)展的規(guī)律，做到基于傳統(tǒng)，立足于時代，發(fā)展于生活，實現(xiàn)于形式，從體驗當代嶄新而多變的現(xiàn)實生活中，尋覓藝術永恒的秘密所在，吸取適合中國繪畫的藝術結構，適合民族風格的審美心理，適應社會主義精神文明的要求，不斷提高畫家自身的學識與素養(yǎng)，，中國畫這一東方瑰寶，在世界藝術長河中一定會發(fā)出更加璀璨的光芒。