普通高校公共音樂教育中需要處理好的幾種關系

【摘要】普通高校公共音樂教育要堅持“以審美為核心”的教育理念，正確處理好教與學、音樂作品的選擇、情感的體驗與音樂知識的學習、受教育者的藝術素質和文化修養(yǎng)、教學內容的規(guī)范性和自主性等方面的關系。積極培育和發(fā)展學生的審美能力，真正發(fā)揮音樂教育獨特的育人作用。

【關鍵詞】普通高校 公共音樂教育 審美 育人

【基金項目】安徽省教育廳人文社科課題（SK2012A102）；中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金，（2011HGXJ1517）。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）11-0218-02

引言

音樂教育是高等學校進行美育的一門基礎性學科，它以音樂為媒介，培養(yǎng)大學生正確的審美觀，提高他們的音樂審美能力，把他們培養(yǎng)成全面發(fā)展的一代新人。開展音樂審美教育的研究，是對音樂教育本質性能最準確的把握和體現(xiàn)。正如柏拉圖所言：“音樂教育除了非常重視道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”[1]隨著高等學校教育改革的不斷深化，素質教育關注程度的日益提高，在普通高校中開展音樂教育已漸成共識，并確立了“以審美為核心”的音樂教育思想，音樂審美教育的育人功用日益引起人們的重視。這里筆者根據(jù)公共藝術課的特點，結合教育的原理，提出在普通高校音樂審美教育中需要注意處理好幾組關系。

一、音樂審美教育中教師、學生的關系

音樂審美教育，大體涉及三個方面，即音樂作品（審美對象）、教師（施教者）和學生（受教者），它們共同組成動態(tài)的審美網絡結構，缺一不可。這個網絡結構以音樂審美對象為中介，施教者和受教者主體心理活動的共同參與，使音樂審美信息得到進一步發(fā)掘，審美體驗的深度不斷加強。

音樂教師是音樂文化傳承和發(fā)展不可或缺的力量，他們素質的高低，直接影響著審美教育的質量，在具備一定的音樂素養(yǎng)的前提下，“求真、務善、尚美、創(chuàng)新”的心理品質和個性特征，是音樂教師應該具備的基本素質。教師要以崇高的審美思想、健康的審美觀念和審美趣味，先進的教學理念、嫻熟的專業(yè)技能，引導學生通過健全的音樂心理活動接受審美教育，在教育過程中要善于與學生溝通，相互學習，教學相長，不斷提升自己的審美水平。

就審美主體的學生來說，他們是接受音樂審美教育的對象，教育的成效從他們身上可以體現(xiàn)出來，因而他們就成為音樂審美效應的最終落實者和體現(xiàn)者。一般來說，大學階段是青年學子人生觀和世界觀形成的重要時期，他們的社會生活日益豐富，自我意識逐漸成熟；情感兩極性比較突出，對生活充滿激情；對事物的認識不斷深化，邏輯思維能力急劇增強。在音樂審美教育中，要針對青年人這些心理發(fā)展特點，懷著滿腔熱情和積極的態(tài)度，激活或喚起他們的參與意識，培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。

提高音樂審美教育質量是需要教師和學生共同完成的。教師在音樂教育的全過程中，應堅持以審美教育為核心，要充分重視和尊重學生的主體地位，發(fā)揮他們的主觀能動性，因人施教，因需施教，根據(jù)學生不同的情況和特點，有針對性地開展教學活動，努力培養(yǎng)和提高學生鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)音樂、感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。

二、音樂作品思想內容與藝術水平的關系

音樂作品思想性與藝術性的關系，既是藝術創(chuàng)作中的一個主要問題，也是音樂教育中的一個重要問題。音樂作為審美媒介，在審美教育中，傳遞著美感信息，是審美效應賴以形成的客觀物質依據(jù)?！盾髯印氛摗吩疲骸皹分肴艘采睿浠艘菜佟?。值得我們注意的是：音樂是一種極為強大而在道德方面卻處于游移狀態(tài)的力量。它的所有功能都可以用作積極的或消極的目的。

美育是我國高校實施全面發(fā)展教育的一個重要組成部分，毋庸置疑必須首先保證美育內容思想性要高。但是，美育的主要特點又是通過一定的藝術形式來表現(xiàn)和實現(xiàn)的，因而“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎么進步，也是沒有力量的?！盵2]音樂具有使人素質得以全面提高之作用，是指那些被大眾普遍公認的優(yōu)秀音樂作品，而絕非是不加選擇的任意一首音樂作品都有此功效。否則，不僅素質得不到提高，且身心都可能受到不良影響。我們要求的是思想內容好、藝術水平高的藝術作品，即高度的思想性與完美的藝術性的統(tǒng)一。思想性、藝術性都好的作品，應該是進行音樂教育的主要教材；對政治上無害，藝術性有可取之處的，也可適當選用；有的作品藝術性雖較強，思想內容腐朽的作品，教學中絕對不能選用。因為只有那些高尚的、優(yōu)秀的、具有鮮明的民族風格和時代精神風貌的音樂作品，才能起到凈化心靈、升華境界的育人作用，才能使人身心得到全面和諧的發(fā)展。如歌曲《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、民歌《茉莉花》；及貝多芬、莫扎特等國外著名音樂大師的一些杰出交響樂、協(xié)奏曲，無不堪稱是各民族的寶貴精神財富。這些滲透著人類文化精髓的藝術瑰寶，是音樂家豐富的社會生活、崇高的民族情感、獨特的藝術風格與高超創(chuàng)作技巧的完美體現(xiàn)。它形象地表達了一個民族的歡樂與悲傷，氣質與理想，展現(xiàn)了一個民族的聰明才智和其光輝燦爛的藝術文化，才應成為音樂教育和音樂欣賞的主要內容。因為這些音樂作品是最容易引起青年學生情感上共鳴的作品。當這種情感上的共鳴融入音樂中后，就會產生巨大的民族凝聚力，就會激發(fā)起人們強烈的愛國熱情。

重視音樂作品的選擇，關系到教育的成敗，只有優(yōu)秀的作品才能使大學生在感受音樂美的精神愉悅過程中，情感得到升華，進而產生一種巨大的精神力量。

三、情感體驗與知識技能學習的關系

培養(yǎng)學生音樂的情感體驗能力是審美教育的重要環(huán)節(jié)。美的表現(xiàn)存在于音樂藝術形象之中，美育的特點之一就是以美感人，以情動人，具有情感性。音樂教育是以情感體驗為中心的感性教育。情感是藝術的血液，情感是藝術的生命。藝術家通過作品表現(xiàn)的情感，也代表著人類共同的情感，因而才有可能在情感上感染接受者。音樂是情感藝術， 情感的表達是音樂藝術最基本的表現(xiàn)功能，是音樂的靈魂。離開了情感的體驗與抒發(fā)， 感知與表現(xiàn)也就不是音樂了。

情感體驗又必須以審美認識為基礎。音樂與其他姊妹藝術相比，它的無語義性，不具形性決定了音樂的情感不是任何人都能準確、深刻感受到的，只有對審美對象充分感受、有所理解，才能產生和加深對情感的體驗。俗話說，外行看熱鬧，內行看門道，說明理論修養(yǎng)對解讀音樂作品的重要。如果不具備音樂基本知識與技能就談不上音樂審美修養(yǎng)，難以提高修養(yǎng)層次。對非藝術類大學生來說，音樂理論知識的掌握不能像對待藝術專業(yè)學生那樣作過多過高要求，大學生可根據(jù)自身情況掌握音樂的基本知識和技能。因此，在普通高校公共音樂教育過程中，傳授一定的音樂審美知識是必要的，但不是唯一的。

審美認識是情感體驗的前提，情感體驗又是對審美認識的深化。要把知識的學習與情感體驗有機結合起來，統(tǒng)一起來。摒棄把音樂知識和技能作為課程首要目標的做法，重視情感體驗，通過音樂教育開發(fā)審美主體的創(chuàng)造潛能，寓教于樂，寓理于樂，寓樂于教，以情動人，使學生在潛移默化中接受教育，在音樂體驗中獲得真、善、美，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體。

四、藝術素質與文化修養(yǎng)的關系

音樂的美不僅表現(xiàn)在它的外在形式中，還表現(xiàn)在它所蘊含的豐富文化內涵之中。只有深入地了解了音樂作品所蘊含的文化內涵，才可能真正地理解好一個作品。同樣欣賞一首作品，有人聽了感慨萬千，心靈深處受到強烈的震憾；而有的人卻缺少這種感受，甚至充耳不聞。這些不同的反應體現(xiàn)了人們不同的文化修養(yǎng)、生活閱歷以及對音樂藝術的不同層次的感受能力和欣賞水平。馬克思說過，你要欣賞藝術，那么你應當是一個有藝術修養(yǎng)的人。

提高大學生藝術素質，是普通音樂教育的基本目標。所謂藝術素質，是指人們依照美的規(guī)律進行藝術欣賞和創(chuàng)造的基本心理素質，以及相關的知識技巧和技能。藝術素質的高低，直接影響著受教育者對作品的接受程度和藝術表現(xiàn)水平。音樂教育應當在具體可感的審美實踐中，使學生的藝術素質逐漸發(fā)育和成熟起來。

提高文化修養(yǎng)是普通音樂教育的較高目標。在中國傳統(tǒng)文化中，音樂是每個文化人的必修課，目的是在于修身養(yǎng)性，培養(yǎng)自己的情操，提高自身的素養(yǎng)，使生命過程更加樂美好。音樂是社會的文化現(xiàn)象和人類的精神財富， 她的光輝使人類文化更加璀璨更加豐富多彩。音樂作品是人類精神文化的結晶，領會其中蘊藏的文化內涵，對于人文精神的培養(yǎng)和文化修養(yǎng)的提高至關重要。

藝術素質與文化修養(yǎng)既有區(qū)別，又有聯(lián)系。音樂教育就是使學生在音樂世界里了解藝術知識，接受美的熏陶的同時，受到良好的文化教育。知識積累得越多，社會經驗和閱歷越豐富，對于提高自身思想品德修養(yǎng)、人生價值觀、文化藝術修養(yǎng)，有著重要的意義。文化、藝術修養(yǎng)的共同提高，才是音樂教育培養(yǎng)大學生人文精神的一個重要目的。

五、教學內容規(guī)范性與自主性的關系

在教學內容的選擇上，對于大綱規(guī)定的內容教學，通過教師的講解、示范注重加強對學生的理解和掌握能力，也可通過小組間的互動、互補，使學生各盡所長，各顯其能。除教學大綱規(guī)定內容外，可適當放寬讓學生自主地選擇相關的音樂作品。音樂作品的形式和種類很多，古典的和現(xiàn)代的，中國的和外國的 ，高雅的和通俗的等等，其審美價值雖然基本一致，但由于受到性別、閱歷和性格的影響，學生對音樂作品的興趣和愛好也不盡相同。在音樂教育過程中要承認差異，尊重個性，從關心個體發(fā)展入手，努力營造寬松、自由的教學環(huán)境，讓每個學生根據(jù)自己的喜好，有所側重和選擇。

教師要科學設計教學方案，普通高校音樂教師在課堂教學的設計上就不能機械地套用專業(yè)音樂課的教學模式，而要采用靈活的教學方法，符合學生的實際情況，符合當代青年學生的特點和審美需求。在現(xiàn)實情況下普通高校公共音樂教育是應該側重于聽賞，應盡可能多方面、多角度地為學生提供豐富多彩的音樂作品和音樂實踐活動，拓展學生的音樂視野，以音樂欣賞為主體、討論講解為輔， 努力培養(yǎng)大學生的音樂鑒賞能力內容的教學模式。針對不同層次的學生開設偏重于不同內容，體現(xiàn)邊緣學科和交叉學科多元化內容的音樂選修課程。如我校開設了《交響音樂賞析》、《民族民間音樂》、《流行音樂鑒賞》、《音樂基礎知識》、《電影音樂賞析》、《音樂美學》、《合唱與指揮》等課程，便于學生們選擇。

有選擇性地把教材里的一部分音樂，與師生共同自選的一部分具有前沿流行音樂元素的音樂，結合在一起，培養(yǎng)學生的音樂感受、欣賞和表現(xiàn)能力，由淺入深、循序漸進，運用直觀教學手段，實現(xiàn)統(tǒng)一要求與因材施教相結合。既能讓學生學到書本上一些對他們來說很枯燥的音樂，又能讓他們學習到自己喜愛的音樂，并能了解更多流行前沿的音樂元素，這就進一步激發(fā)了學生熱愛音樂課的激情，充分調動了學生的積極性和學習新知識的欲望。

結語

普通高校公共藝術教育是一種以普及性為主的藝術教育，它的教育對象是全體在校學生，處理好以上幾組關系，有利于培養(yǎng)學生對音樂的熱愛和興趣，使學生把音樂作為自己的生活需要，提高受教育者的藝術素質和文化修養(yǎng)，促進大學生人格走向完善。音樂是人類文化寶庫中的一顆璀璨明珠，在人類歷史發(fā)展的長河中，音樂以其特有的方式發(fā)揮著重要的促進作用?！敖裉?，它不僅成為人們在日常生活、工作和勞動中必不可少的精神食糧，而且也是整個社會文化建設及其發(fā)展水平的重要標志之一”。[3]無論是社會進步、民族振興，還是學校全面發(fā)展教育，音樂教育的價值都不可低估。如果說，一個沒有音樂的社會和民族是不可想象的話，那么，一個沒有音樂的人生和沒有音樂教育的學校，同樣是不可想象的。

參考文獻：

[1]何乾三.西方哲學家文學家音樂家論音樂[M].人民音樂出版社1986，10頁

[2]《毛澤東選集》第3卷，人民出版社，1956年版，第871頁

[3]廖家驊.音樂審美教育[M].人民音樂出版社，1993，第1頁

作者簡介：

吳晶（1968-），女 ，安徽安慶人，合肥工業(yè)大學副教授 ，從事音樂教學研究。