觀復博物館中的聚寶盆

位于北京市朝陽區(qū)東側坐落著北京第一家私人博物館——觀復博物館。他的擁有者便是赫赫有名的京城收藏大家馬未都。走進“觀復”，給我感受最深的便是讓人猶如穿越了時代一般。興奮、激動的表情總是會展現(xiàn)在每個來訪者的臉上。步入大廳，你便進入屬于馬老師的那個年代，悉數(shù)那段書寫輝煌的歷史進程。

走進觀復

步入金秋時節(jié)，馬未都先生書寫的“瓷之紋”已經呈現(xiàn)在廣大讀者面前。瓷之紋是馬未都的瓷器三部曲中的第二部。隨著書中的精彩闡述，我們與馬老師一同走進觀復古典藝術博物館鑒賞精彩。

觀復古典藝術博物館的建立是馬未都多年的心愿。他最早坐落在北京古老的琉璃廠文化街上。在近400百平方米的空間里，陳列以明清傳世文物為主。這里除常年展出的古典家具外，還定期地策劃組織專題展覽，并舉辦文化交流講座等活動。館內的布置溫馨而典雅，客廳、書房、臥室、茶室的整體布局，打破了人們對傳統(tǒng)博物館只注重單一陳列的冰冷印象。

2004年觀復博物館遷至到目前的所在地，朝陽區(qū)大山子張萬墳南路18號，總占地8畝，展覽區(qū)及會員活動區(qū)2800平方米，設有家具館、陶瓷館、門窗館、攝影館、油畫館、工藝館和多功能館七個展館。

觀復內藏可謂名品薈萃。在館內首屈一指的便是陶瓷館，這里常年展出汝、鈞、官、哥、定中國五大名窯最具代表性的器物，在現(xiàn)代收藏界中皆是非常罕見的品類。為此，馬老還以“瓷之色”、“瓷之紋”、“瓷之形”為題材寫了一套解讀瓷器的三部力作，通常稱瓷器“三部曲”。并解釋道，“以前沒人按這個體系寫過，寫完這三本，以后瓷器的事就不說了。”

出了門廊，左側的便是家具館。700平方米的空間分為6個展廳，設有紅木家具廳、紫檀家具廳、黃花梨家具廳、雞翅木家具廳，并設有一間古代書房。陳列了明清古家具的精華共200多件。每件家具再配以當時的擺置形式，一個活生生的歷史場景就呈現(xiàn)在眼前，行走其間，竟有穿越古今之感。明朝家具的典雅，清朝家具的華麗，一覽無余。據說里面有一對紫檀描金七重檐寶塔，很有來頭，是當年乾隆皇帝為其生母八十大壽預備的賀禮，造型上采用佛教典故。后來文物流失英國，馬未都先生在蘇富比拍賣會上以350萬元的價格拍下，終于使其回歸故里。

“觀復”的由來

“萬物并作，吾以觀復”，這句經典名句，出自老子道德經。原文是：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復，夫物蕓蕓，各復歸其根，歸根曰靜，靜曰復命”。是講，達到虛空的極點，安住于甚深的禪定之中，宇宙萬物相互運作生長，我們得以觀察到他們的本根源頭。不論萬物如何變化多端，終會回歸根本。以為靜，也就是回到原來的本性。

由此可見，馬老建觀復最本質的目的就是讓那些飽經滄桑的物件，帶著只屬于它們的那段歷史在這里沉淀。為跟多熱愛它們的人提供一個學習了解的地方。同時也讓它們有“家”可回。

“牛人”馬未都

說到觀復，就不能不提到他的當家人馬未都。觀復博物館是國內第一家私人博物館，有人曾評說馬未都頗為自負，這源于他自認觀復是國內唯一一家實現(xiàn)盈虧平衡的博物館，而且沒有花國家一分錢。斗轉星移，沒有人能預測30年前一個和撿破爛差不多的行當現(xiàn)在能在全民中間掀起這樣高的熱潮，然而，對收藏的癡迷卻把一位草根學者推上了國內收藏“第一人”的寶座，這個人就是馬未都。在央視的百家講壇上，馬未都娓娓道來，50多個講座從2008年一直延續(xù)到2009年年初，博雜的內容、幽默的風格讓越來越多的人都成了他的粉絲——“馬扎”。因為有你，中國古典文化的演繹才如此精彩的展現(xiàn)在老白姓面前。馬未都不僅是觀復館中的鎮(zhèn)館之寶，也是老百姓心中的珍寶。曾經的老北京有句諺語，縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片。而我看，縱有“好材”千萬，不如馬未都一鑒。

“瓷之紋”的意味

“我們的先人很早就大膽地在陶瓷上繪有紋飾了，這是一種充滿期待和自信的內心表達。盡管這種表達在歷史長河中受到其他因素制約，但它從未停下過前進的腳步。在陶瓷裝飾中，紋飾可以直接表達創(chuàng)作者的意圖，可信馬由韁，也可墨守成規(guī)?！薄R未都

在27日“瓷之紋——中國古代紋樣瓷器展”上，馬未都曾表示，寫收藏之喜悅，談文化之趣味，悟人生之道理，各種妙處無盡。中國陶瓷的紋飾自宋以后才漸入佳境。在描繪形象、表述思想、闡明觀點上，都進一步成型。陶瓷的價值在你心中的定位，自然是等你到來之后，一探究竟，才會不言自明。