樣板戲

樣板戲，是上世紀(jì)六十年代中國(guó)人的一種集體文化記憶，是中國(guó)戲劇史上的奇跡與經(jīng)典，它影響了一代中國(guó)人的生活與文化，曾經(jīng)成為一種全國(guó)性的文化娛樂(lè)活動(dòng)。八個(gè)樣板戲主導(dǎo)了那個(gè)年代中國(guó)人的審美與價(jià)值觀(guān)，隨著時(shí)間的流逝，樣板戲正在成為一曲悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的歷史文化回聲。

京劇·戲曲改革·八臺(tái)戲

京劇，又稱(chēng)京戲、平劇、國(guó)劇，是中國(guó)戲曲曲種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹。京劇是具有世界級(jí)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)漢族戲曲的代表。

京劇分為傳統(tǒng)京劇、新編歷史劇和現(xiàn)代京劇。標(biāo)準(zhǔn)的“八部樣板戲”中，并不全是京劇現(xiàn)代戲，因此，樣板戲與現(xiàn)代京劇不是一個(gè)等同的概念。

樣板戲，又叫革命樣板戲，是一個(gè)在特殊政治環(huán)境下產(chǎn)生的特殊戲劇樣式。1966年12月26日《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)表的《貫徹執(zhí)行毛主席文藝路線(xiàn)的光輝樣板》一文，首次將現(xiàn)代京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團(tuán)》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響樂(lè)《沙家浜》并稱(chēng)為八個(gè)“革命藝術(shù)樣板”或“革命現(xiàn)代樣板作品”。1967年5月31日《人民日?qǐng)?bào)》社論《革命文藝的優(yōu)秀樣板》一文，正式提出了“樣板戲”一詞。

樣板戲是在京劇現(xiàn)代戲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。早在延安時(shí)期，毛主席在《延安文藝座談會(huì)上》強(qiáng)調(diào)“要使文藝很好地成為整個(gè)革命機(jī)器的一個(gè)組成部分，作為團(tuán)結(jié)人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的有力的武器，幫助人民同心同德地和敵人作斗爭(zhēng)?！碧岢隽宋乃嚍闊o(wú)產(chǎn)階級(jí)政治服務(wù)，文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的根本原則問(wèn)題。因此在延安時(shí)期就開(kāi)始了創(chuàng)作反映工農(nóng)兵、人民大眾形象的文藝作品，如《兄妹開(kāi)荒》，京劇《逼上梁山》、《三打祝家莊》等。實(shí)際上這就是“樣板戲“的最早雛形。

1950年全國(guó)戲曲工作會(huì)議上，提出了對(duì)舊戲曲不良內(nèi)容進(jìn)行必要和適當(dāng)?shù)男薷摹?951年4月3日，以著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳任院長(zhǎng)的中國(guó)戲曲研究院在北京成立，毛澤東主席親筆題詞：“百花齊放，推陳出新”。主張對(duì)待京戲藝術(shù)要去其糟粕，取其精華，加以繼承。這一題詞為新中國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展指明了方向。同年5月5日，政務(wù)院發(fā)出《關(guān)于戲曲改革工作的指示》，隨后，一些京劇傳統(tǒng)戲停演、修改。同時(shí)，推出了許多新劇目，如新編歷史劇《海瑞罷官》、《謝瑤環(huán)》、《趙氏孤兒》、《義責(zé)王魁》等，京劇現(xiàn)代戲則有《智取威虎山》、《趙一曼》、《節(jié)振國(guó)》等。這一時(shí)期的“戲改”，為后來(lái)的樣板戲打下了基礎(chǔ)。

1952年“第一屆全國(guó)戲曲觀(guān)摩演出大會(huì)”上，出現(xiàn)的現(xiàn)代戲劇還很少。1956年3月在北京舉行的京劇演出大會(huì)，有約五十出現(xiàn)代京劇演出，標(biāo)志著現(xiàn)代京劇主導(dǎo)的時(shí)代開(kāi)始。這時(shí)的京劇現(xiàn)代戲已經(jīng)在舞臺(tái)上用了布景，沒(méi)有了傳統(tǒng)服裝，沒(méi)有行當(dāng)?shù)膮^(qū)分，工農(nóng)兵成了主要的角色。唱的雖然是京劇唱腔，卻加上了西式的和聲。傳統(tǒng)戲漸漸失去生存空間。

1964年，北京舉行了“京劇現(xiàn)代戲觀(guān)摩演出大會(huì)”，演出了三十五個(gè)京劇現(xiàn)代戲目，并且提出京劇現(xiàn)代戲要為社會(huì)主義服務(wù)、為工農(nóng)兵服務(wù)、要重點(diǎn)演活人戲，即是有利于社會(huì)主義、有利于對(duì)敵斗爭(zhēng)的現(xiàn)代戲、要把革命內(nèi)容和京劇藝術(shù)風(fēng)格融合。在京劇藝術(shù)改革上，提出了：“創(chuàng)造新的英雄人物形象”、“創(chuàng)造性地運(yùn)用并豐富京劇的板式”、“大膽吸收、溶化、敢于突破創(chuàng)新”。為了表現(xiàn)生活氣息，服裝、動(dòng)作、道具、布景等都要改，京劇音樂(lè)方面則應(yīng)廣泛吸收其它劇種的音樂(lè)、民歌、少數(shù)民族音樂(lè)以及革命歌曲的元素，并提出京劇音樂(lè)工作者要深入工農(nóng)兵的生活，改造思想，加強(qiáng)政治修養(yǎng)。

1958年至1964年間出現(xiàn)的“京劇現(xiàn)代戲”，是解放區(qū)戲曲改革的繼續(xù)和發(fā)展，也是新中國(guó)戲曲改革的重要收獲之一。

1967年5月23日紀(jì)念毛澤東《在延安文藝座談會(huì)上的講話(huà)》發(fā)表25周年當(dāng)天，八部樣板戲在北京各劇場(chǎng)同時(shí)上演。演出歷時(shí)37天，演出218場(chǎng)。1967年6月18日《人民日?qǐng)?bào)》社論，發(fā)出了“把樣板戲推向全國(guó)去”的號(hào)召。于是全民開(kāi)始學(xué)唱“樣板戲”，上至耄耋老人，下迄幾歲的孩童，不論有嗓無(wú)嗓，不論五音全不全，大都能照貓畫(huà)虎地唱出幾段“提籃小賣(mài)拾煤渣”、“臨行喝媽一碗酒”、“我們是工農(nóng)子弟兵”、“我家的表叔數(shù)不清”等等。可謂深入人心，形成人人皆唱，人人皆演，人人皆看。自此，樣板戲開(kāi)始在全國(guó)走紅，開(kāi)始了“八億人民八臺(tái)戲”，一直到“文革”結(jié)束，八大樣板戲一直統(tǒng)治著中國(guó)文藝界，成為當(dāng)時(shí)的主流藝術(shù)樣式。

現(xiàn)代戲·芭蕾舞·交響樂(lè)

在八大樣板戲中，有五部京劇現(xiàn)代戲，兩部芭蕾舞劇，一部交響音樂(lè)。

《紅燈記》：故事取材于電影《自有后來(lái)人》，它的原創(chuàng)作者是黃泳江，是一部以東北抗日聯(lián)軍為背景、反映東北人民抗日斗爭(zhēng)的電影。上世紀(jì)60年代，電影在全國(guó)上映不久，該劇便由上海滬劇團(tuán)改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞臺(tái)，當(dāng)時(shí)劇名叫《革命自有后來(lái)人》。后此劇成為中國(guó)京劇院的優(yōu)秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術(shù)家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢(qián)浩梁、劉長(zhǎng)瑜、李維康、馮志孝、孫岳、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先后參加演出。

《智取威虎山》：1958年，上海京劇院根據(jù)曲波小說(shuō)《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并參考同名話(huà)劇改編，最初由上海京劇院一團(tuán)創(chuàng)演于1958年夏。同一題材的劇目，還有北京京劇團(tuán)的《智擒慣匪座山雕》、北京人民藝術(shù)劇院的話(huà)劇《智取威虎山》等。在上海京劇院演出的《智取威虎山》，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮。

《沙家浜》：它的前身是滬劇《蘆蕩火種》，是由上海市人民滬劇團(tuán)于1958年根據(jù)真人真事創(chuàng)作的。講的是1939年秋，新四軍在地方黨組織和群眾幫助下同“忠義救國(guó)軍”等日偽頑匪斗爭(zhēng)的故事。1963年，由北京京劇團(tuán)改編滬劇《蘆蕩火種》為京劇《地下聯(lián)絡(luò)員》，由汪曾祺執(zhí)筆創(chuàng)作。由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。后經(jīng)國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人審看，批準(zhǔn)對(duì)外公演。劇名最后由毛澤東主席一錘定音，他幽默地說(shuō)：“蘆蕩里都是水，革命火種怎么能燎原呢？再說(shuō)，那時(shí)抗日革命形勢(shì)已經(jīng)不是火種而是火焰了嘛……戲是好的，劇名可叫《沙家浜》，故事都發(fā)生在這里?！庇谑莿∶椤渡臣忆骸贰?/p>

《海港》：由李曉民創(chuàng)作的淮劇《海港的早晨》改編為京劇。碼頭青年工人韓小強(qiáng)輕視裝卸工作，在裝運(yùn)出國(guó)稻、麥過(guò)程中，不慎造成散包錯(cuò)包事故。暗藏?cái)橙隋X(qián)守維趁機(jī)將玻璃纖維放在麥包內(nèi)，企圖破壞中國(guó)國(guó)際聲譽(yù)。裝卸大隊(duì)黨支部書(shū)記方海珍一面教育韓小強(qiáng)，同時(shí)對(duì)錢(qián)展開(kāi)針?shù)h相對(duì)的斗爭(zhēng)。并帶領(lǐng)大家連夜翻倉(cāng)，查清散包，追回錯(cuò)包，勝利完成援外任務(wù)。1971年12月該劇在京定稿。導(dǎo)演傅超武、謝晉、謝鐵驪。李麗芳飾方海珍，趙文奎飾高志楊（李長(zhǎng)春配唱），朱文虎飾馬洪亮，郭仲欽飾趙震山，周卓然飾韓小強(qiáng)，艾世菊飾錢(qián)守維。

《奇襲白虎團(tuán)》：該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據(jù)中國(guó)人民志愿軍偵察兵副排長(zhǎng)楊育才在金城戰(zhàn)役中的英雄事跡編寫(xiě)，參照的是《志愿軍英雄傳》中《奇襲》一文，后經(jīng)孫秋潮執(zhí)筆加工。此劇的初創(chuàng)是在朝鮮戰(zhàn)場(chǎng)上，中國(guó)人民志愿軍京劇團(tuán)早在1955年就進(jìn)行了首演，1958年志愿軍回國(guó)后，該團(tuán)與山東省京劇團(tuán)合并，遂修改上演此劇。1964年，為參加京劇現(xiàn)代戲觀(guān)摩演出大會(huì)進(jìn)行復(fù)排，尚之四導(dǎo)演，宋玉慶扮演嚴(yán)偉才，邢玉民扮演韓大年，方榮翔扮演志愿軍團(tuán)長(zhǎng)，殷寶忠扮演志愿軍政委，俞硯霞扮演崔大嫂，栗敏扮演崔大娘。

《紅色娘子軍》：本劇是六十年代根據(jù)周恩來(lái)總理關(guān)于“革命化、民族化、群眾化”的指示，對(duì)芭蕾舞進(jìn)行改革的首次嘗試。1964年10月8日毛主席觀(guān)看，稱(chēng)贊《紅》劇的改革：“革命是成功的，方向是對(duì)頭的，藝術(shù)上也是好的。”1994年被評(píng)為“中華民族二十世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品”。在國(guó)內(nèi)演出《紅》劇的藝術(shù)單位遍及全國(guó)?！都t》劇在中央芭蕾舞劇團(tuán)曾復(fù)排多次。

《白毛女》：1964年上海舞蹈學(xué)校根據(jù)同名歌劇改編。主要演員有顧峽美、蔡國(guó)英和凌桂明。后逐漸發(fā)展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎(chǔ)上，融匯了豐富的中國(guó)民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結(jié)合的典范。

《沙家浜》（交響樂(lè)）：是中央交響樂(lè)團(tuán)根據(jù)現(xiàn)代京劇《沙家浜》改編而成。在當(dāng)時(shí)，它的意義不僅僅是用一種新的藝術(shù)形式豐富了舞臺(tái)，更在于它響應(yīng)了毛主席所提出的“古為今用、洋為中用”的口號(hào)。交響音樂(lè)沙家浜中所有的演職人員都由中央樂(lè)團(tuán)的工作者來(lái)?yè)?dān)綱。樂(lè)隊(duì)由西洋管弦和京劇鑼鼓四大件組成，由美聲唱法改行而來(lái)的京劇演員所演繹的交響音樂(lè)《沙家浜》成為八大樣板戲中唯一的交響樂(lè)作品。它既有交響音樂(lè)的龐大氣勢(shì)，又保持著京劇的基本風(fēng)格。令當(dāng)時(shí)的觀(guān)眾耳目一新。

繼八個(gè)樣板戲之后，新的革命樣板戲不斷涌現(xiàn)，如革命現(xiàn)代京劇《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《平原作戰(zhàn)》、《杜鵑山》、《磐石灣》、《紅云崗》、《審椅子》、《戰(zhàn)海浪》、《津江渡》、《草原兄妹》、《新保管》；革命現(xiàn)代越劇《半籃花生》；革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《沂蒙頌》、《草原兒女》、《杜鵑山》、《閃閃的紅星》；革命交響音樂(lè)《智取威虎山》，鋼琴伴唱《紅燈記》；鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》；弦樂(lè)鋼琴五重奏伴唱《海港》；弦樂(lè)四重奏《白毛女》；交響組曲《白毛女》；交響詩(shī)《劉胡蘭》；琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》；鋼琴組曲《紅色娘子軍》等。

樣板戲的演出，主要是中國(guó)京劇團(tuán)、中國(guó)舞劇團(tuán)、中央樂(lè)團(tuán)、北京京劇團(tuán)、上海京劇團(tuán)、上海市舞蹈學(xué)校、上海交響樂(lè)團(tuán)、山東省京劇團(tuán)等藝術(shù)團(tuán)體。

樣板戲的題材重復(fù)現(xiàn)象比較多，如：革命現(xiàn)代京劇《紅燈記》與鋼琴伴唱《紅燈記》、革命現(xiàn)代京劇《沙家浜》與革命交響音樂(lè)《沙家浜》、革命現(xiàn)代京劇《智取威虎山》與革命交響音樂(lè)《智取威虎山》、革命現(xiàn)代舞劇《紅色娘子軍》與革命現(xiàn)代京劇《紅色娘子軍》、革命現(xiàn)代舞劇《沂蒙頌》與革命現(xiàn)代京劇《紅云崗》等。

為了普及樣板戲，解決“看戲難”的問(wèn)題，至1972年，北京電影制片廠(chǎng)、八一電影制片廠(chǎng)、長(zhǎng)春電影制片廠(chǎng)等，將八部樣板戲先后拍成舞臺(tái)電影片，在全國(guó)發(fā)行、放映。

“三突出”·主旋律·多板式

樣板戲產(chǎn)生于特定的年代，由于特定的文化語(yǔ)境決定了樣板戲的主題、樣式等具有特定的模式。樣板戲描寫(xiě)的大多是中國(guó)人民在中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行革命斗爭(zhēng)和經(jīng)濟(jì)建設(shè)的現(xiàn)代生活。因此，在樣板戲劇本創(chuàng)作中，為了塑造出無(wú)產(chǎn)階級(jí)英雄典型人物形象，就必須遵循“三突出”的經(jīng)典規(guī)范，“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。樣板戲的每一個(gè)發(fā)展過(guò)程都扣緊中國(guó)政治舞臺(tái)旋律，其藝術(shù)性在它的政治性中得到了充分發(fā)揮，政治性又在藝術(shù)性中得以完美闡釋。

樣板戲在“古為今用、洋為中用”方面，借鑒話(huà)劇舞臺(tái)美術(shù)形式，用西洋繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)布景、道具、服裝，改變了傳統(tǒng)京劇重寫(xiě)意、象征的假定性特征，有層次的成套唱腔，妥善處理聲與情、流派與人物、韻味與形象三方面的關(guān)系，并以交響化樂(lè)隊(duì)作為京劇的伴奏，嘗試運(yùn)用傳統(tǒng)和外國(guó)藝術(shù)形式表現(xiàn)中國(guó)現(xiàn)代生活。

京劇傳統(tǒng)戲的配器是以京胡為主，輔以月琴、三弦和武場(chǎng)的板鼓、大小鑼等，這種配器不適合營(yíng)造與現(xiàn)代人物、情節(jié)相適應(yīng)的劇情氛圍。于是，在樣板戲中大量使用了中西混合樂(lè)隊(duì)伴奏，增加了各種提琴等西洋樂(lè)器。這樣就使京劇的伴奏豐滿(mǎn)了許多，《智取威虎山》中“打虎上山”一場(chǎng)，悠揚(yáng)深遠(yuǎn)的圓號(hào)，韻味十足，這一段配器成為樣板戲中的經(jīng)典，上世紀(jì)80年代末還被改編成現(xiàn)代搖滾樂(lè)。

樣板戲沒(méi)有了傳統(tǒng)京劇的行當(dāng)區(qū)分。因?yàn)闃影鍛蛑腥宋镄蜗笠怨まr(nóng)兵為主，所以就很難再循用傳統(tǒng)京劇的行當(dāng)區(qū)分。例如《紅燈記》的主角李玉和，他已經(jīng)不能被區(qū)分成老生、小生或是武生?，F(xiàn)代京劇只根據(jù)人物性格選擇唱腔類(lèi)型，而不再將某一個(gè)人物定死為某一個(gè)行當(dāng)?shù)慕巧?/p>

傳統(tǒng)京劇不論哪個(gè)劇目都沒(méi)有主旋律（主題音樂(lè)），而主旋律在樣板戲中得到了全面應(yīng)用，只要音樂(lè)聲一起，立刻就能分辨是哪出戲，對(duì)作品起到了烘托、提升、深化的作用。主要角色都有成套唱腔設(shè)計(jì)，以有利于人物身份、心理活動(dòng)的刻畫(huà)，不僅使唱段的層次變得相當(dāng)豐富，也使人物的環(huán)境特征、情感變化、心理變化得以細(xì)致入微地表現(xiàn)。樣板戲里面，經(jīng)常同一旋律出現(xiàn)不同聲腔，有時(shí)同一句旋律同時(shí)帶有二黃和西皮的味道，聲腔板式不純凈的韻味，形成一種樣板戲特有的“雜燴風(fēng)格”。如傳統(tǒng)戲二黃腔中沒(méi)有“流水板”，樣板戲便借鑒了“西皮流水板”的結(jié)構(gòu)創(chuàng)出“二黃流水板”。樣板戲中把不同的聲腔、不同板式進(jìn)行融合，形成豐富的聲腔對(duì)比，如《紅燈記》中李玉和在第八場(chǎng)的唱段“雄心壯志沖云天”，就用了“二黃導(dǎo)板”、“回龍”、“原板”、“慢三眼”、“原板”、“垛板”、“散板”等。這種把如此多不同的板式結(jié)合在一起，形成很多不同的節(jié)奏規(guī)格，在傳統(tǒng)京劇中是較為少見(jiàn)的。

樣板戲比傳統(tǒng)的京劇運(yùn)用了較多的念白。如《紅燈記》中第五場(chǎng)“痛說(shuō)革命家史”中，李奶奶的說(shuō)白有八十來(lái)句長(zhǎng)。為了節(jié)奏的明快、觀(guān)眾易于理解和切合現(xiàn)代生活氣息，現(xiàn)代京劇多用近于北京話(huà)口語(yǔ)的“京白”，和唱腔里的唱詞一樣，都較為口話(huà)化，語(yǔ)音和詞匯都更接近生活自然形態(tài)。但為了保持其節(jié)奏和音調(diào)方面的音樂(lè)性，多數(shù)都會(huì)在句尾押韻、而且也運(yùn)用了平仄、抑揚(yáng)頓挫、整散快慢，上下句動(dòng)勢(shì)和穩(wěn)定的對(duì)比循環(huán)。

樣板戲中的芭蕾舞劇，是中國(guó)人對(duì)芭蕾舞的最早認(rèn)識(shí)。沒(méi)有洪長(zhǎng)青、吳瓊花、白毛女這些芭蕾形象，中國(guó)人就幾乎不知道世界上還有這樣的藝術(shù)形式。《紅色娘子軍》從中國(guó)人的審美觀(guān)出發(fā)，以中國(guó)革命歷史作為創(chuàng)作的歷史依托，將西方芭蕾的技巧與中國(guó)民族舞蹈的表現(xiàn)手法相結(jié)合，以震撼人心的悲壯情節(jié)，恢弘絢麗的場(chǎng)面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風(fēng)情，在芭蕾舞臺(tái)上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”中國(guó)娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國(guó)的氣派融為一體，創(chuàng)造了中西文化在芭蕾藝術(shù)領(lǐng)域完美融合的世界奇跡。芭蕾舞劇《白毛女》既運(yùn)用了外來(lái)芭蕾的語(yǔ)匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲以及武術(shù)等素材，現(xiàn)實(shí)與浪漫相結(jié)合，把芭蕾舞這種純屬外來(lái)的藝術(shù)形式創(chuàng)造性地用于表現(xiàn)中國(guó)人民的現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)生活，并且達(dá)到了水乳相融的程度。

樣板戲里面的革命交響音樂(lè)，突破了舊式交響樂(lè)“四個(gè)樂(lè)章”、“奏鳴曲式”等程式，保留了京劇唱腔激越挺拔、高亢優(yōu)美的特色，加進(jìn)了京劇的全部打擊樂(lè)器、我國(guó)民族弓弦樂(lè)器、彈撥樂(lè)器和嗩吶等，它不同于交響樂(lè)，也不同于交響詩(shī)，而是屬于中國(guó)獨(dú)特的新型的民族藝術(shù)樣式。

懷舊·回聲

樣板戲產(chǎn)生于特定的年代，特定的環(huán)境。“文革”時(shí)期曾流行一時(shí)的小說(shuō)、詩(shī)歌、電影以及舞蹈，早就失去了讀者觀(guān)眾，“文革”期間創(chuàng)作的一些美術(shù)作品現(xiàn)在也僅僅是具有作為一個(gè)時(shí)代表征的文物價(jià)值，但樣板戲這種藝術(shù)至今依然還能活躍在戲劇舞臺(tái)上。樣板戲仍然還有其觀(guān)眾，原因卻是復(fù)雜的。從那個(gè)年代過(guò)來(lái)的人們，審美趣味曾經(jīng)一度被定格在樣板戲的藝術(shù)環(huán)境里面，人們反復(fù)接受樣板戲作品，使得樣板戲得以在許多民眾心理上留下了深刻印記。對(duì)這些人而言，樣板戲是他們的一種回味或記憶。

同聲共唱樣板戲的年代已經(jīng)成為歷史，樣板不在，但樣板戲仍在被不斷翻唱，并且被不斷重新解讀。

1991年，北京京劇院復(fù)排上演《沙家浜》，當(dāng)時(shí)的新聞報(bào)道是這樣描述的：“有些是全家來(lái)的，有當(dāng)年一同插隊(duì)的知青結(jié)伴來(lái)的。大家通過(guò)這場(chǎng)演出懷念青春、憶舊、團(tuán)聚……每當(dāng)一個(gè)唱段起始，觀(guān)眾席里會(huì)有釋然頷首的小小騷動(dòng)，好像相逢的故友?！?/p>

2007年1月2日，鋼琴伴唱京劇《紅燈記》和鋼琴組曲《紅色娘子軍》的原創(chuàng)作者、首演者、鋼琴演奏家殷承宗在北京保利劇院再度奏起了40年前的“中國(guó)式鋼琴曲”。

2009年1月15日至31日期間，國(guó)家大劇院與北京京劇院聯(lián)手推出了青年演員陣容的“青春版樣板戲”。先后上演《沙家浜》、《杜鵑山》和《紅燈記》，票房一路飄紅。

近年來(lái)，在一些京劇票友大賽上，許多演唱京劇現(xiàn)代戲的選手也紛紛獲獎(jiǎng)。街頭巷尾，各個(gè)京劇票房里，仍然不時(shí)飄來(lái)樣板戲的回聲。

“非常罪，非常美”，有人這樣評(píng)價(jià)樣板戲。在那樣特殊的歷史政治背景下，樣板戲是中國(guó)戲曲史上的一個(gè)“奇跡”。每一出樣板戲，在那個(gè)時(shí)期都是規(guī)模巨大的系統(tǒng)建設(shè)工程，“十年磨一戲”，投入其中的人力物力都堪稱(chēng)空前絕后。樣板戲開(kāi)了戲曲表現(xiàn)程式改革的先河，對(duì)傳統(tǒng)戲曲程式在現(xiàn)代生活中的表現(xiàn)以及對(duì)音樂(lè)、舞臺(tái)、美術(shù)等方面的改革，不管最初的動(dòng)機(jī)如何，但說(shuō)樣板戲是新中國(guó)成立以來(lái)戲曲改革、戲曲現(xiàn)代化的成就之一，也不算為過(guò)。