攝影遇上搖滾樂

搖滾樂誕生的時(shí)候，攝影術(shù)早已深入人心，成為表現(xiàn)社會和表達(dá)個(gè)性的重要渠道，用鏡頭記錄搖滾樂成為順理成章之事。這樣來看，應(yīng)該是搖滾樂遇上攝影。但是，搖滾樂又是所有拍攝主題中較特殊的一類。以搖滾樂為題材的影像作品，拍攝內(nèi)容包括現(xiàn)場表演、與音樂家合作的唱片封面、雜志插圖，以及紀(jì)實(shí)圖片等?？梢哉f，它集合了舞臺攝影、人像攝影、紀(jì)實(shí)攝影的元素。無論是現(xiàn)場表演、紀(jì)實(shí)、還是與音樂家合作拍攝的項(xiàng)目，這一題材在視覺上的沖擊力和人文色彩都十分強(qiáng)烈，形式與內(nèi)容也往往走在社會思潮變化的最前端。在手法和技法同樣的情況下，視覺觀感和心理感受的差異性主要來源于其內(nèi)容的差異，在拍攝搖滾樂的作品中，這一點(diǎn)尤其突出。有句俗語叫“近朱者赤、近墨者黑”，攝影與搖滾樂一道，恐怕也只有遇上的份了。

不過，這也正反映了攝影的力量，作為一種途徑去呈現(xiàn)社會多元文化，同時(shí)呈現(xiàn)貼有某類文化標(biāo)簽的個(gè)人和群體的生活狀態(tài)、感情變化、觀點(diǎn)主張。我們?yōu)樽x者呈現(xiàn)這一專題，正是以此為出發(fā)點(diǎn)。

在搖滾樂的歷史中，很多樂手、樂評人都曾明確宣稱搖滾樂只存在于現(xiàn)場中，或者搖滾樂最大的魅力只來自于現(xiàn)場。當(dāng)搖滾樂刻錄成CD發(fā)行后，總會招致很多人的抨擊，嫌音色過于干凈和清脆。這與其他音樂風(fēng)格顯得有些不同，搖滾樂本不是單屬于聽覺系統(tǒng)的，視覺、觸覺甚至嗅覺都會讓它的精神和氣質(zhì)得到更徹底的表現(xiàn)。其中，視覺刺激無疑具有更大的作用，而影像的拍攝與傳播正是在將這種刺激延伸。搖滾樂攝影史學(xué)家蓋爾·布克蘭德曾這樣說：“音樂需要影像來傳遞自由和個(gè)人創(chuàng)造的信息，當(dāng)音樂結(jié)束之后，靜止的影像依舊存在，讓搖滾樂傳遍四方?！?/p>

在本期專題中，本刊對搖滾樂攝影中的著名人物、著名照片與其呈現(xiàn)的著名文化事件進(jìn)行了簡單梳理，并采訪了國內(nèi)外數(shù)名拍攝搖滾樂的知名攝影師，為讀者呈現(xiàn)精彩照片的同時(shí)，分享他們關(guān)于音樂、關(guān)于生活的態(tài)度。從中，我們希望給讀者呈現(xiàn)的不僅是影像，還有搖滾樂題材影像所反映出的時(shí)代審美、社會思潮、主流和非主流文化的變遷。