舞臺攝影技巧

進入年底，密集的節(jié)日為攝影愛好者提供了更多的舞臺拍攝機會。為了將舞臺上的藝術造型生動而完美地表現(xiàn)出來，攝影師要在瞬間抓住富有代表性的場景和動作、表情的同時，將優(yōu)美的、富有美學情趣的舞臺表演表現(xiàn)出來。舞臺攝影屬于動態(tài)攝影，通常要求攝影師在極短的時間內完成構圖拍攝，對于器材也有一定的要求。本期介紹拍攝舞臺演出的方法和技巧。

嚴格遵守演出拍攝規(guī)則

舞臺攝影的拍攝機會比較難得。大多數(shù)演出團體和劇場都禁止觀眾在演出時拍攝。一方面出于版權保護的考慮，更重要的是無序的拍攝，包括閃光燈的使用和單反相機快門的噪音，會對演員表演和觀眾欣賞產(chǎn)生非常大的負面影響。因此，即便現(xiàn)場允許拍攝，攝影師也要關閉閃光燈。目前不少相機都提供“靜音拍攝”功能，可以最大程度地減小對觀眾的影響。

在選擇座位時，劇場正廳的1-10排，與舞臺中心成60o夾角的區(qū)域內是較為理想的。不要選擇過于偏離舞臺中央或者離舞臺距離過遠的位置，因為光的亮度會隨著距離衰減，距離舞臺越遠，所需要的曝光時間越長，快門速度就越慢，越不容易獲得清晰銳利的照片。

準確測光避免曝光失誤

不同的演出類型，舞臺上的燈光設計有著較大的差異。例如京劇往往采用長明燈提供持續(xù)、穩(wěn)定的光源。因此可以使用點測光、中央重點測光，針對主要人物面部測光，并使用手動模式固定光圈、快門速度和ISO值。這樣，在整場拍攝過程中，如果沒有拍攝慢速快門的動感畫面等特殊需求，就可以把精力完全集中在對人物動作、姿態(tài)、表情的把握上，不必過多地考慮測光和曝光問題。

一些舞臺演出為了現(xiàn)場的光影效果，光線的強度、色彩變化很大，各區(qū)域之間的反差強烈。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是，在追光燈照射下的演出者身上光線很強，而背景則非常暗。在這種情況下，如果不斷針對演員面部進行點測光，就很難及時地完成構圖。建議使用評價測光配合曝光補償拍攝。事實上，舞臺的光線變化也是有規(guī)律可循的，通過兩次試拍很容易確定在不同的光線下應該如何設置曝光補償，即采用光圈優(yōu)先、快門優(yōu)先配合評價測光和曝光補償。

對焦與構圖一氣呵成

拍攝舞蹈類的演出時，演員的動作變化非?？欤绻捎脗鹘y(tǒng)的先對焦再半按快門移動相機重新構圖的方式，往往容易錯失拍攝時機。在這種情況下，具備多個對焦點的機型就有很大的優(yōu)勢。例如，佳能EOS 5D Mark III具備61個對焦點，可以使用十字自動對焦點擴展、9點自動對焦點擴展或者區(qū)域自動對焦，在保證針對主體對焦的同時擴展對焦點的覆蓋區(qū)域，實現(xiàn)更加快速的合焦。

把握舞臺演出的節(jié)奏

舞臺攝影需要抓拍富有表現(xiàn)力的瞬間，要盡量先熟悉劇情，了解表演者的風格和表現(xiàn)特征，制定相應的拍攝計劃—有節(jié)奏、有預見性地捕捉重要情節(jié)、表演的高潮以及動作相對靜止的一剎那。遇到有表現(xiàn)力的場景應使用連拍功能，增加拍到好作品的概率。在舞臺攝影中，一張優(yōu)秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。攝影師的現(xiàn)場藝術感覺越強，對攝影技術和舞臺表現(xiàn)的理解越透徹，拍到精彩作品的概率也越高。

善用快門表現(xiàn)動態(tài)美

動態(tài)美是舞臺攝影最重要的審美特征，優(yōu)秀的舞臺攝影作品體現(xiàn)出主體的運動感，形成動態(tài)之美。表現(xiàn)動態(tài)美的最佳拍攝對象是舞蹈，畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物面部清晰，以充分表現(xiàn)其神態(tài)情緒，而虛化人物肢體的快速動作，使畫面虛實結合、動靜相襯，把人物融于情節(jié)與意境之中。

使用多重曝光展現(xiàn)舞臺情節(jié)

多重曝光可以展現(xiàn)舞臺攝影中獨特的藝術效果，是獨樹一幟的拍攝手法。它可以在同一張照片上多次呈現(xiàn)相同被攝體的不同形態(tài)，也可以把演員不同的表情、動作疊加到同一畫面中。尼康D90以上的機型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D、EOS 70D等機型都具備多重曝光功能。利用多重曝光能夠自如地展現(xiàn)自己的創(chuàng)意和構想，在同一幅畫面中更加深入地展現(xiàn)舞臺情節(jié)，這也是多重曝光獨特的魅力所在。

器材準備

1選擇噪點抑制能力強的機身

抓取舞臺演出的瞬間，往往需要較高的快門速度。將感光度設置為ISO 1600、ISO 3200甚至ISO 6400以上，可以應對變化莫測的舞臺光線。建議選擇具有較好的噪點抑制功能的機型，并在拍攝之前測試畫質能夠接受的最高ISO設置，做到心中有數(shù)。例如EOS 5D Mark III、EOS-1DX、尼康D800、尼康D4等，都是不錯的選擇。

2中長焦鏡頭是必備利器

在舞臺攝影中攝影師通常距離被攝主體較遠，并且不能使用閃光燈，覆蓋中長焦距的鏡頭是最佳的選擇。例如佳能EF 70-200mm F2.8L IS USM、EF 70-300mm F4-5.6L IS USM、EF 28-300mm F3.5-5.6L IS USM、尼克爾AF-S 70-200mm F2.8G ED VR II、AF-S VR Zoom 70-300mm F4.5-5.6G IF-ED等。

如果拍攝時座位在后排甚至最后一排，就需要使用300mm以上焦距的鏡頭。例如佳能EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×、EF 100-400mm F4.5-5.6L IS USM、尼克爾AF-S 200-400mm F4G ED VR II等。這里特別值得一提的是佳能2012年發(fā)布的EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×，它的最大特點是能夠通過內置的1.4倍增倍鏡，覆蓋200-560mm的變焦區(qū)域，為舞臺攝影提供了很大的方便。

3 后臺拍攝的準備

此外，如果允許進入后臺拍攝，35mm和50mm大光圈定焦鏡頭也是常見的選擇，例如佳能EF 35mm F1.4L USM、EF 50mm F1.4 USM、尼克爾AF-S 35mm F1.4G、AF-S 50mm F1.4G。

在光線不夠充足的舞臺演出現(xiàn)場，想要清晰地表現(xiàn)人物動作，通常要求快門速度控制在1/100秒以上。為了保持相機的穩(wěn)定性，建議配備三腳架或獨腳架，還需要使用遮光罩以降低雜光的影響。