聲音

我們要準確把握黨和國家事業(yè)發(fā)展對宣傳思想文化工作提出的新要求，準確把握人民群眾精神文化生活新期待，認真研究新形勢下外宣工作和文化工作面臨的重大問題；要深入研究加強互聯(lián)網(wǎng)建設、運用和管理，唱響網(wǎng)上主旋律；要深入研究深化文化體制改革的目標任務、政策措施，更好地促進文化事業(yè)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，進一步解放和發(fā)展文化生產(chǎn)力。要深入研究加強文化產(chǎn)品創(chuàng)作生產(chǎn)引導，努力提高文化產(chǎn)品質(zhì)量、多出精品力作。

——中宣部部長劉奇葆在調(diào)研時強調(diào)。

對前輩、先賢的藝術(shù)，要盡量忠實地繼承，盡量全面地掌握傳統(tǒng)，在全面繼承的基礎上，有所創(chuàng)造。“用活”是創(chuàng)造的基本要求，而“死學”則是“用活”的前提和保證。

——京劇表演藝術(shù)家尚長榮談如何繼承前輩藝術(shù)遺產(chǎn)。

一部電視劇嚴格來說沒有18個月的創(chuàng)作是不可能成熟的，這指的還只是劇本的打磨。原先編劇幾年創(chuàng)作一個本子，現(xiàn)在兩三個月就交作業(yè)，整個行業(yè)都太過浮躁。迷戀橋段導致劇情大同小異，精品劇太少，如果不從根本上解決“槍手編劇，橋段文章”，精品從哪來？

——導演尤小剛說，電視劇市場呈現(xiàn)大投入、大制作、大陣容的粗放型發(fā)展趨勢，但目前電視劇產(chǎn)量“虛胖”，“贗品”成災卻是一個讓人擔心的問題，從業(yè)者更應保持理性。

舞蹈永遠離不開身體，舞蹈的真正特色在于它是鮮活的，最本質(zhì)的特征是跳，跳就有，不跳就沒有，舞蹈是跳出來的，不是“理論”出來的。舞蹈理論就是落后于舞蹈實踐的，在舞蹈面前舞蹈理論永遠是灰色的，它是尋求最接近舞蹈本體的語匯，是加深對舞蹈的認識，但永遠代替不了舞蹈。

——著名舞蹈家、北京舞蹈學院教授呂藝生談舞蹈藝術(shù)理論與實踐的關(guān)系。

無論批評者是粗獷洪亮的大嗓門還是細聲細語的小嗓門，無論批評的聲音是熱情善意還是刻薄尖銳，被談論本身就是一個作家的榮耀。很多時候，我甚至覺得自己對作品的了解、剖析和審視，有可能不如一個文學評論家或一個讀者來得那么持久和充滿熱情。

——作家蘇童如此理解文學批評對于文學的作用。

一個藝術(shù)家必須真正地熱愛自己的祖國、熱愛人民，用發(fā)自內(nèi)心的真情去演唱、去感動觀眾，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴，從而在藝術(shù)的道路上，真正地感悟到：藝術(shù)與人品是相輔相成的。

——歌唱家韓芝萍如是說。

真正的喜劇，笑只是一種途徑，更重要的是在欣賞的過程中引發(fā)觀眾的思考，從而達到最終的目標——心中產(chǎn)生一種喜悅之情。這種喜悅其實就是感動，我覺得有淚水的喜劇才是真正意義上的喜劇。

——憑借賀歲喜劇《人再囧途之泰囧》而出盡風頭的新晉導演徐崢說，真正的喜劇能讓人歡笑之余存有溫暖情懷。

我們的一些創(chuàng)作，在細節(jié)處理上，有點過于想當然，或者草率，或者是杜撰，缺乏真實和真誠。

——北京電影學院院長張會軍說，電視劇創(chuàng)作，情節(jié)可以編，但創(chuàng)作一定要真誠。

藝術(shù)家與生活既要打成一片，又要保持一定的距離，能夠從文化與觀念的高度去品味生活、分析生活。既深入生活，又具有現(xiàn)代性的意識，是當代藝術(shù)家觀看與表達的基本前提。

——評論家殷雙喜撰文說。

靠劇本掙的錢，來買下我自己內(nèi)心的安靜。寫小說需要內(nèi)心非常安靜，心無旁騖。人做自己喜歡做的事情，是需要有一點經(jīng)濟基礎的。

——著名編劇、小說家王海鸰如是說。

文學關(guān)系到我們內(nèi)在的價值生活和精神生活，是民族文化不可缺少的營養(yǎng)來源。它力圖“推敲”和表現(xiàn)我們的人性和心靈是怎樣的，我們何以如此，我們怎樣和世界相處。

——評論家李敬澤說，文學在當下雖然聲音微弱，但仍然不可或缺。

以前演員兩手前伸，再向側(cè)后方拉一下，即表示開門?？涩F(xiàn)代生活中除了傳統(tǒng)的門，還有旋轉(zhuǎn)門、自動門，所以傳統(tǒng)的開門動作程式在當下就無法完全表達“開門”的意思。如果我們以開彈簧鎖為例，提煉設計出一個小程式，這樣的創(chuàng)新是有生活的。

——中國戲曲學院戲曲研究院教授周育德如此闡述戲曲表演藝術(shù)的程式創(chuàng)新思路。

（孫達/輯）