接地氣的香港本土水墨

在中國香港，西方當代藝術常常成為媒體焦點，并且保持著與國際當代藝術潮流零時差。香港國際藝術展的成功（現(xiàn)改名為“香港巴塞爾藝術博覽會”）、政府出資開發(fā)的藝術文化特區(qū)、國際藝廊的進駐加上蘇富比、佳士得舉辦的春秋兩季拍賣盛事，香港藝術界呈現(xiàn)欣欣向榮之氣象。特別是香港特區(qū)政府不遺余力地為一些藝術家提供方便，比如辦理特殊人才的移民，這對一些藝術家還是有相當吸引力的，并推動了本土當代藝術的蓬勃發(fā)展。

各界鼎力支持

提起中國香港，很容易讓人們想到一個詞——“文化沙漠”，在數(shù)年前香港似乎一直背負著這樣的標簽，乃至于在如今香港的藝術產業(yè)變得大熱的當下，香港依舊被認為“沒有本土藝術家資源”。但這種情況目前已經發(fā)生了明顯的變化，這與各界的鼎力支持密不可分。

在香港地區(qū)，畫廊業(yè)的發(fā)展非常迅速，特別是許多“中西”雜混的新生畫廊，也不忘收錄香港本土藝術家的作品以作“館藏”，策展與港土人文相關的微型畫展或工作坊活動。這些畫廊大多誕生于這10年，“年紀”輕輕館藏尚少，卻要參與到彌補、搜救香港人文歷史的工作之中。而另一些以“國際性”自我定位的畫廊，也不是簡單地崇洋媚外，而是把香港置放到全球性的藝術背景中，進行更加深度地藝術互動。

記得2010年上海世博會期間，在上海舉行的“承傳與創(chuàng)造—藝術對藝術”展覽，展出了香港19位當代藝術家以各類媒體創(chuàng)作的心血結晶。他們來自視覺藝術、設計、建筑、電子科技、文學、音樂和舞蹈等多個界別，各自從本身的專業(yè)范疇出發(fā)，結合不同的藝術形式，創(chuàng)作出風格獨特而又極富本土特色的作品，沖破了傳統(tǒng)藝術領域的限制。

藝術特點明顯

香港當代藝術應以1997年為分界線，1997年之前，香港當代藝術因為要相對于內地的文化主流而強調差異，發(fā)掘偏差，最終變得邊緣化；但到了1997年這個歷史時刻之后，香港當代藝術開始向主流靠攏，由于香港特區(qū)政府把一個棄置的空廈向藝術家開放，因而逐漸開始形成藝術界的陣地，地產低迷的數(shù)年間讓藝術界開始流行獨立工作室，這些變化都是香港藝壇的主要催化劑，促使香港出現(xiàn)了內地早已形成的“圈落”。雖然氣候遠不如內地當代藝術家影響力廣，但香港當代藝術中的新水墨畫還是頗具規(guī)模和影響的，而結合數(shù)碼媒體和借用動漫效果的作品則是最新的趨勢。

在著名藝術市場人士張頌仁編撰的書籍 Hong Kong Eye： Hong Kong Contemporary Art 中，收錄其中的藝術家包括66位新晉藝術家和10位藝術先驅（Bland Douglas、陳福善、陳伯陶、鄧爾雅、鄭芬、劉國松、呂壽琨、麥顯楊、曾灶財、曾廣智），像曾灶財曾是香港一名街頭涂鴉者，涂鴉創(chuàng)作均為用毛筆書寫之漢字，行文講述自己以及家族的過往事跡，以及“宣示”對九龍的“主權”，因此得到“九龍皇帝”這一稱號。他雖然不良于行，然而九龍各區(qū)包括觀塘、尖沙咀天星碼頭等，以至九龍以外的香港島中環(huán)和西環(huán)等地都可見他的筆跡。曾氏涂鴉超過50年，筆跡遍及港九各區(qū)，且內容異常，給香港市民留下深刻印象。

1958年，香港藝術家協(xié)會成立，會員包括水墨畫家呂壽琨、水彩畫及油畫家鄺耀鼎和英國畫家白連等，啟動及真正能稱為“香港藝術”的開始。另一位對香港當代水墨影響殊深者為劉國松，他在技巧創(chuàng)新方面作出了探索，主張“革中鋒的命、革筆的命”，在水墨現(xiàn)代化和藝術教育方面，扮演了積極角色。沿著這幾條主線發(fā)展，到了上世紀八九十年代，畫家們大多已不受某宗某派的局限，并能融會多種媒介和潮流風格，締造了具備香港本質的現(xiàn)代水墨。

市場逐漸走強

半生的涂鴉成就讓曾灶財在2003年成為首位獲邀參加“威尼斯雙年展”的香港藝術家。2004年，他的作品首次登上香港蘇富比的拍臺，最終以超過估價4倍的5.5萬港元成交。在今年的拍賣市場上，曾灶財于2004年農歷新年期間在紅紙上創(chuàng)作的書法作品，顛覆了新年揮春的傳統(tǒng)意義，成交價達到了43.75萬港元。而目前其作品的最高價是在2011年的拍賣會上，他在2000年創(chuàng)作的《書法之二》估價20萬至30萬港元，成交價達到了80萬港元。

在當前的藝術品市場上，丁衍庸、劉國松等香港水墨的領軍人物近年來被拍賣公司重點推出，越來越受到藏家關注，其作品也屢創(chuàng)高價。今年春拍香港蘇富比推出的丁衍庸《白鶴高飛正待時》立軸以超出估價近5倍的904萬港元拍出；在2012年中國嘉德秋拍中，劉國松的《山水》三聯(lián)畫拍得138萬元的佳績，高出估價近3倍。

在今年4月中國嘉德香港春拍中，首次推出的“香港水墨”專場共有20位藝術家的25件作品亮相，如此“接地氣”的專場受到買家追捧，最終總成交額超過590萬港元，成交率高達88%。其中，呂壽琨作于1972年的《禪畫——荷花》以超過估價4倍的74.75萬港元折桂。劉國松1987年作品《世界屋脊》以71.3萬港元緊隨其后，另一件作品《面與線的對話》以48.3萬港元成交。陳福善《擁抱》則以69萬港元位列第三。隨著香港當代水墨的關注度越來越高，其未來的市場潛力無疑將越加凸顯出來。