實踐

一

2008年12月20日，“中國少年民族樂團建團十周年慶典音樂會”在中國音樂學院音樂廳舉行。

中國少年民族樂團是中國音樂學院附中1997年創(chuàng)辦的一個以學生為主體、多位優(yōu)秀藝術(shù)家和教師共同參與的一個大型民樂團，下設彈撥、弓弦、民族管弦樂三個主要樂隊。本場音樂會是中國少年民族樂團建團十周年的慶典，也是對該團建設理念、當前現(xiàn)狀、存在問題、發(fā)展前景的一次集中檢驗。音樂會以民族管弦樂始，以民族管弦樂終，開場、壓軸均為大型創(chuàng)作作品；張曉峰的《音樂會序曲》、朱琳的《舞之光影》，弓弦樂團的《月夜》、《聽松》，彈撥樂團的《彈撥樂與民歌三首》、《少年狂想》，趙季平的《古槐尋根》、鄒航的《佛跳墻》悉數(shù)登場，其中《音樂會序曲》、《少年狂想》、《佛跳墻》等大型民族管弦樂作品均為少年民族樂團委約的主打作品。為保證音樂會的質(zhì)量，藝術(shù)總監(jiān)沈誠親自掛帥登場，領銜演奏《夜深沉》；邀請附中優(yōu)秀畢業(yè)生吳碧霞演唱《梅花引》、《一杯美酒》兩首歌曲；國務院原副總理曾培炎親自蒞臨現(xiàn)場觀看。節(jié)目演出可以說相當成功，《佛跳墻》、《聽松》、《夜深沉》等作品掀起了音樂會的陣陣高潮。

第二日上午，“中國少年民族樂團建團十周年座談會”在北京外國專家大廈召開，附中校長沈誠和中國民族管弦樂學會會長樸東生主持會議。高為杰、楊青、王寧、張大龍、張曉峰、景建樹、鄒航等作曲家，喬建中、樊祖蔭、陳銘道、姚藝君、劉沛等音樂理論家，劉順、曹文工、趙戈等樂團代表，于慶新、趙志揚、刁艷等代表媒體以及李復斌、劉寒力、曲文軍、陳紹萁（臺灣）、周星華、陳瑞武、牛耕夫等代表先后作大會發(fā)言。樸東生對中國少年民族樂團予以極高的肯定，用“本人見過的海內(nèi)外最好的少年民樂團，無與倫比、堪稱一流”等幾個重量級詞匯表達自己的意見。除感謝、感動、贊賞、鼓勵外，會議也出現(xiàn)了幾個討論的焦點：樊祖蔭（中國音樂學院）認為少年民族樂團的建立是民族音樂教育體制上的創(chuàng)新，面向未來應當加大推廣力度，在人才培養(yǎng)上形成附中、大學“一條龍”的銜接態(tài)勢。喬建中（中國藝術(shù)研究院）建議，要加強單編樂隊尤其是吹打樂隊的建設；在樂團的創(chuàng)作、演奏等取得大量成就后，加大理論研究的力度，對十年來的成就做一番梳理；增加演奏的作品量，等積累到150部作品后，其對于整個民族管弦樂隊的貢獻，就令人另眼相看了。于慶新（《人民音樂》）指出，單編彈撥、弓弦樂團的重要意義是在民族器樂組合多樣化上做出了新的探索，樂團應當按照“你無我有，你有我優(yōu)，你優(yōu)我特”的標準，重點發(fā)展單編樂隊，樹立自己的品牌。單編樂隊與大樂隊可以定為六比四的比例，委約更多的作曲家創(chuàng)作作品來支撐樂團的發(fā)展。楊青（首都師范大學）則較為支持大樂隊的做法，認為單編樂隊發(fā)展到一定程度，應當走向合并，要大膽發(fā)展現(xiàn)代民族管弦樂隊。中國音樂學院副院長趙塔里木在會議總結(jié)中充分肯定了樂團在堅持學院正確辦學方向下取得的突出成就，表示學院今后對樂團的工作會予以更多的幫助和支持，并將之納入到學院總體民族音樂建設的規(guī)劃當中去（限于篇幅，發(fā)言不再一一列舉）。

二

應當如何看待中國少年民族樂團的價值呢？表面上，它只是一所中學成立的民樂團，但在筆者看來：中國少年民族樂團存在的意義，已經(jīng)遠遠超過了它本身所取得的突出成就。必須將中國少年民族樂團放置在整個20世紀中國民族音樂的發(fā)展歷程中，它的價值，方能凸顯。時人謂其是“具有戰(zhàn)略意義的戰(zhàn)術(shù)性補課”①，“讓我們看到了民族器樂新世紀的曙光”②，這樣的估計，無論如何都不會過分。

眾所周知，中國民族管弦樂隊本身存在一定的缺陷：“先天不足”——指導理念存在問題，以西方審美為標準，仿照交響樂隊建立了現(xiàn)代民族管弦樂隊?！昂筇焓д{(diào)”——客觀實踐存在問題，沒有經(jīng)過細致的磨合和樂器選擇，其音色融合性差，低音區(qū)音量不足，高音區(qū)噪音多，追求西方的立體化交響音響，卻難以達到這一目標。在這種背景下，中國少年民族樂團找到了自己的定位——“探索民族音樂教育的多種模式，培養(yǎng)全面素質(zhì)的后繼人才，追求民族樂隊不失個性的整體協(xié)和音響，尋求民族音樂發(fā)展的新路向”。其具體實踐為：

一、改革傳統(tǒng)民族樂隊。

1.將彈、拉作為兩個獨立聲部，建立單編的彈撥樂團和弓弦樂團。從樂隊組合上看，它豐富了傳統(tǒng)的演奏形式；從民族管弦樂的角度看，可以先分別求得拉弦、彈撥兩個聲部音色的統(tǒng)一，在二者內(nèi)部充分融合的基礎上再來完善整個樂隊的音響。所謂“具有戰(zhàn)略意義的戰(zhàn)術(shù)性補課”，也正是指的這一點。這種做法一出來，就產(chǎn)生了轟動性的效應，被大家寄予了極高的期望。從實踐上看，兩個單編樂團做得確實不錯。彈撥樂以琵琶和阮為主體，形成了“左琶，右阮，中揚、柳，外加古箏、打擊樂”的樂隊布局，排演了《三六》、《火鳳》、《春天》等一批中外經(jīng)典作品。少年民族樂團中音色凝聚得最好的，就屬彈撥樂團，其張力和爆發(fā)力堪稱一流。弓弦樂團以音色較柔和的二胡作為主體，按照高胡、第一二胡、第二二胡、中胡、大提琴、貝司和打擊樂等聲部排列，盡最大可能尋求音色的統(tǒng)一。弓弦樂團以阿炳、劉天華的二胡曲為主，改編演奏。單編樂團的做法從1997年一直持續(xù)至今，成為中國少年民族樂團的一個品牌。

2.在彈撥樂團和弓弦樂團兩大支柱的基礎上，對彈撥、弓弦進行“局部”融合（如《秦腔牌子曲》將彈撥樂隊之“點”與弓弦獨奏之“線”結(jié)合，《塞上曲》將拉弦樂隊之“線”與彈撥獨奏之“點”結(jié)合等），并進行大樂隊音色整合的嘗試。經(jīng)過十年的探索，該團現(xiàn)代民族管弦樂隊音響的重塑已經(jīng)“初現(xiàn)端倪”，其基本特點為：

①.以彈撥樂為主導。彈撥樂器是中國最具民族特色、種類最為豐富的樂器。新型樂隊充分發(fā)揮了彈撥樂的動力性特點，以該聲部為主導，這無疑是一次對彈撥類樂器的解放（《音樂會序曲》體現(xiàn)了這一特點）。

②.以弓弦樂（胡琴）為輔助和呼應。西方交響樂隊以“五部弦樂”為基礎，但胡琴類樂器之于民族管弦樂隊，遠未達到提琴類樂器在交響樂隊中的作用，其本身的長處也并不在于此。該團的弓弦樂更多地作為整個樂隊的基礎輔助，并時常與彈撥樂遙相呼應。弓弦樂對于彈撥樂和吹管樂有“包”有“讓”，常與彈撥樂交替演奏，在一定程度上避免了大齊奏時的嘈雜音響。

③.充分地運用民族樂器中的笙、阮和西方樂器中的大提琴、貝司。笙、阮分別是吹管樂和彈撥樂兩大家族中較為中性的樂器，其音色融合性好。中國少年民族樂團充分開發(fā)了這類樂器的特點（該團高低搭配的阮甚至能夠完全與琵琶聲部相抗衡）。另外，樂團大膽地放棄了“革胡”等流于表面形式的所謂“民族低音樂器”，引進大提琴、貝斯等西方樂器，對它們在演奏技法上和整體音效上進行民族化，彌補民樂隊低音不足。

④.謹慎地使用吹管樂（笙等除外）。吹管樂的音量大，新型民族管弦樂隊對吹管樂的使用相當謹慎，除高潮時放開音量外，平時的演奏都較為講究。例如笛子的顆粒性“吐音”，常由彈撥樂的聲音包著，音響既豐滿，聲音又不會炸，不至于影響到整個樂隊的音響平衡。

⑤.果斷地取消個性化過強的樂器，構(gòu)建更多的聲部。中國民族樂器聲部不多，但種類極多，因而在組建大樂隊時遇到很多問題。新型民族管弦樂隊果斷地取消了某些個性化過強的樂器（如板胡、京胡、古琴、三弦、管子等，除非追求特殊的效果），但為胡琴、琵琶、阮、揚琴等構(gòu)建了高低不同的聲部，在保證音色相融的前提下豐富大樂隊整體音響的層次感和立體感。

⑥.輔之以中西打擊樂和人聲。樂團打擊樂的使用很豐富，國內(nèi)的排鼓、堂鼓、板鼓，國外的馬林巴、鐘琴、鋼片琴、管鐘、定音鼓等都是常用樂器，它們?yōu)樽髌吩錾簧佟Ａ硗馊寺暤拇罅渴褂?，也使得樂團有了新的常用聲部，增強音響的整體融合和現(xiàn)場的藝術(shù)感染力。

二、推出民樂作品和作曲家

好的樂團應當有屬于自己的作品。由于沒有單編樂隊的先例，中國少年民族樂團起初只能約請作曲家創(chuàng)作作品。這種做法卻在客觀上推出了一大批民樂作品及作曲家，并形成很好的傳統(tǒng)，在相當程度上豐富了民族音樂的曲庫。其作品主要分為改編、創(chuàng)作兩類：

1.改編作品：主要集中在單編樂隊的曲目上，如弓弦樂之《聽松》、《二泉映月》、《病中吟》、《空山鳥語》、《燭影搖紅》、《月夜》、《悲歌ffD0Nrg25mZ7hCTH2+MlApuFNlEiT70Z84fRGRXpJ0U=》等；彈撥樂之《〈玉堂春〉序曲》、《三六》、《倒垂簾》、《春天》、《柔板》、《撥弦波爾卡》等。如高為杰改編的《聽松》，胡琴樂器在大提琴、馬林巴、小鑼、板鼓的輔助下，將該曲演奏得干脆利落，充滿張力。急、緩的速度轉(zhuǎn)換，強、弱的力度變化，使得原作增色不少，也讓人對傳統(tǒng)的弓弦樂刮目相看。

2.創(chuàng)作作品：樂團“主動出擊”，委約作曲家寫作原創(chuàng)作品。初為單編樂隊，如彈撥樂之《出發(fā)點》（葉小綱），弓弦樂之《弦思》（崔權(quán)）、《花季》（金湘）等，其普遍特點是探索性強，樂隊規(guī)模由小型變?yōu)橹行?，加入了人聲，新技法和特殊音效增多，部分作品有現(xiàn)代音樂的思維特點。后為民族管弦樂隊，如《佛跳墻》、《音樂會序曲》、《少年狂想》等，其效果宏大，用新作詮釋了現(xiàn)代民族管弦樂隊的全新音響。

以中國少年民族樂團的藝術(shù)實踐為核心，凝結(jié)了國內(nèi)一大批優(yōu)秀的作曲家團隊（如劉文金、吳厚元等著名民樂作曲家，高為杰、金湘、葉小綱、楊青、王寧等著名作曲教授），推出了朱琳、崔權(quán)等多位青年才俊，為作曲家才華的施展提供了新的領域，形成創(chuàng)作、表演、人才培養(yǎng)的共贏局面。

三

十年是一個總結(jié)，也是一個新的開始。面向未來，中國少年民族樂團需要在已有成就的基礎上繼續(xù)前行。筆者在此提幾點不成熟的建議：

（一）單編、大樂隊兩條道路并行。座談會中，人們對該團到底是走單編樂隊還是走大樂隊的問題，產(chǎn)生了不同的意見。實際上在筆者看來，兩條道路并不沖突，可以同時進行。從技術(shù)的角度講，單編樂隊與大樂隊的關(guān)系在某種程度上就如演奏中“基本功與樂曲”的關(guān)系——前者是后者（重塑音響）的基礎，后者是前者（本身也有獨立價值）的進一步發(fā)展，二者不可偏廢。但在嘗試重塑民族管弦樂隊整體音響的同時，需要對單編樂隊予以特殊的傾斜。大樂隊有很多，完善的單編樂隊國內(nèi)只有中國少年民族樂團一家。因為獨一無二，所以更值得珍惜和重視。

（二）建立吹打樂團或打擊樂團。中國少年民族樂團起初彈撥樂團“一枝獨秀”，弓弦樂團成立后二者“并駕齊驅(qū)”，單編的吹打樂團則一直未建立起來，難以形成拉弦、彈撥、吹打“三足鼎立”的態(tài)勢。究其實，吹打樂音量大，適合廣場表演，在音樂廳演奏效果則比較喧鬧。吹打樂作品少，不像拉弦樂有劉天華、阿炳的作品為基礎；彈撥樂有一批古今中外的著名作品可資改編。但實際上在中國民間，吹打樂和打擊樂是極為常見的合奏形式，如西安鼓樂、冀中笙管樂、河北吹歌、魯西南鼓吹、山西八大套、遼南鼓樂、潮州大鑼鼓、絳州鼓樂、十番鑼鼓等。在中國，甚至存在遍布全國的鼓吹樂系統(tǒng)，其社會地位和歷史積淀更是彈撥樂、弓弦樂難以企及。單編的吹打（打擊）樂團如果背靠民族的傳統(tǒng)，必將大有可為，其發(fā)展前景是相當廣闊的。

（三）尊重經(jīng)典，重視傳統(tǒng)音樂資源。中國少年民族樂團演奏的樂曲較為獨立，大多為委約作品，主要包括改編和創(chuàng)作兩大類。在兩種方式并行的時候，希望能夠?qū)η罢哂枰酝怀龅闹匾暋Ｎ覀児膭顒?chuàng)新，鼓勵創(chuàng)造，但尊重經(jīng)典、繼承傳統(tǒng)，在民族音樂遺產(chǎn)流失嚴重的當下有著更為重要的意義。新事物可以在今天創(chuàng)造，也可以在明天創(chuàng)造，但傳統(tǒng)在昨天丟失，今天就不可能找到。就中國少年民族樂團來說，繼承傳統(tǒng)、或在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，才應是其發(fā)展的主脈。

在運用傳統(tǒng)音樂資源的過程中，可以適當關(guān)注戲曲音樂和民間合奏這兩大“寶庫”。在中國所有的藝術(shù)中，戲曲與音樂結(jié)合得最為緊密；在民族音樂的五大類中，戲曲音樂也是發(fā)展得最為成熟的（理解這一點，我們就能明白為何彈撥樂團演奏的創(chuàng)編作品《玉堂春》效果如此出色，那是因為它的背后有一個深厚的傳統(tǒng)積淀）。另外，在中國民間留存著多達數(shù)百計的各類合奏樂種。這些常常處于作曲家改編、創(chuàng)編的視線之外。它們是中國少年民族樂團未來騰飛的基礎。

中國少年民族樂團很年輕，所以充滿著希望；但十年是一旬，也是一個逐漸走上理性和成熟的年齡。樂團有明確的理念，不乏優(yōu)秀的人才團隊，又有逐步建立的體制作為保障，希望能夠堅持走下去。它就像一顆種子，已經(jīng)被精心培育了十年，現(xiàn)在到了收獲的季節(jié)，已經(jīng)看到了果實。衷心祝愿中國的民樂人能夠?qū)⑺^續(xù)培育好、撫養(yǎng)大，最終長成開花結(jié)果的參天大樹。

① 李西安語，見楊臻（整理）：《“和美頌”音樂會座談紀要》，《中國音樂》2000年第3期。

②于慶新《新穎的組合多方的啟示——單編大型民族室內(nèi)樂隊芻議》，《人民音樂》2000年第3期。

徐天祥 中國音樂學院音樂學系碩士研究生

（責任編輯 于慶新）