藝術(shù)與愛情交織的燦爛星光

09年4月15日—18日，國家大劇院上演了普契尼的名劇《托斯卡》，為國家大劇院首屆“歌劇節(jié)”揭開了序幕。我有幸“觀看”了18日晚的由女高音歌唱家、中央音樂學(xué)院聲歌系主任張立萍教授飾演女主角（托斯卡），男高音歌唱家戴玉強(qiáng)飾演男主角（卡瓦拉多西），李心草指揮、上海歌劇院交響樂團(tuán)及中國國家交響樂團(tuán)演出的新版本。在進(jìn)入劇院的時候，人們對另一對男女主角的演出已經(jīng)好評如潮，即在15日和17日由奧地利女高音納塔利亞·烏沙科娃飾演女主角，被譽(yù)為“新世界三大男高音”之一的馬爾切羅·喬爾達(dá)尼飾演男主角的版本。然而，我更期待的是“中國版本”，其一是我完全相信中國歌唱家的國際水準(zhǔn)，其二是我欣賞國家大劇院為推動西方歌劇藝術(shù)在中國的傳播而精心策劃的大手筆。

普契尼作為19世紀(jì)西方歌劇藝術(shù)史上的重要代表人物，把意大利歌劇推向了晚期浪漫主義的一個新階段。他在意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以優(yōu)美流暢的旋律、豐富多變的節(jié)奏、大膽新穎的和聲處理、細(xì)膩感人的心理刻畫、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)融合的語言意境、聲樂與器樂交響性發(fā)展的創(chuàng)作思維，形成了一種特有的類似而又超越真實主義歌劇的風(fēng)格?！锻兴箍ā肪褪沁@樣的經(jīng)典之作，自1900年首演于羅馬之后，一百多年來在世界各大歌劇舞臺傳唱不衰，許多偉大的歌唱家都飾演過其中的角色。該劇由伊利卡、契亞克薩根據(jù)薩爾杜的故事腳本編寫而成，是描寫畫家馬里奧·卡瓦拉多西和女歌唱家托斯卡在暴政之下的愛情悲劇。該劇以對現(xiàn)實的真切描述、對人性的深刻剖析、對愛恨情仇的生動演繹，展現(xiàn)了連綿不斷的優(yōu)美旋律之中的強(qiáng)烈悲劇性戲劇沖突。欣賞了中國上演的“新版本”之后，我又一次在“藝術(shù)與愛情”的力量中得到了精神的洗禮，對其“新版本”的理解主要總結(jié)為以下幾點。

第一，集結(jié)了“北京2008年奧運會開幕式”的舞美總設(shè)計師陳巖、燈光總設(shè)計師沙曉嵐及頒獎禮服設(shè)計師郭培等“精英”，為普契尼的百年名作穿上了“現(xiàn)代”的視覺外衣。舞臺布景簡潔而具有象征意義，三幕布景均以十字架的階梯設(shè)計為核心，只呈現(xiàn)這個神諭的象征，其它一切皆留給音樂和人物的表情。這種簡化而意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的舞臺處理能夠把聽眾的注意力集中到聽覺方面，而留給視覺更多想象的空間。服飾設(shè)計上則具有現(xiàn)代感。第一幕托斯卡的出場，一身白色的褶裙，搭配大束潔白的百合，顯出女主角的純潔和高貴，襯托出她的平凡、單純和直率，與劇情發(fā)展中的兇殺、強(qiáng)暴和血腥形成強(qiáng)烈對比。第二幕的服飾極為現(xiàn)代，披風(fēng)設(shè)計成時裝舞臺上的“太空骨架”，雖然與普契尼的時代相去甚遠(yuǎn)，但是也算配合了警察總監(jiān)斯卡皮亞等人的十字黑色服裝，滿足了現(xiàn)代觀眾的眼光需求。而第三幕中自殺的匕首與一身驚艷的紅裙，以及映紅了整個舞臺的“十字架”交相輝映，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺震撼。張立萍說：“藝術(shù)最終是要表達(dá)‘人’是怎樣去愛、怎樣去恨、怎么去活的，用現(xiàn)代人的穿著和思考去表達(dá)古代人的情感，這是一種創(chuàng)新和進(jìn)步！‘古劇新唱’的方式將舞臺簡化，讓我們能夠更加集中精神去聽，并且在視覺上給我們更多的想象空間！這是我們這個時代對普契尼的理解，無論從哪一種意義上而言，都是積極的。”

第二，對刺殺和自殺劇情的細(xì)節(jié)處理更哲學(xué)化。舊版的刺殺是托斯卡在警長辦公室里用水果刀刺死警察總監(jiān)斯卡皮亞，而新版則由“幽靈”賜予了托斯卡一把匕首，幫助托斯卡刺殺了斯卡皮亞，配合著托斯卡連續(xù)三次，一次比一次更強(qiáng)烈更迫切的吶喊“死吧！死吧！死吧！”，斯卡皮亞終于倒在了十字架形的階梯上。筆者更喜歡這個新版劇情，似乎讓這個可惡又貪圖便宜的警察總監(jiān)斯卡皮亞去死是上帝的安排，而對托斯卡來說是上帝給予了她最大的保護(hù)，同時也讓這個單純的女人更加幻想并相信，她和馬里奧會逃脫魔爪，過上幸福、自由的生活，這個新劇本的改編為劇情的升華做了很好的鋪墊。第二個情節(jié)的哲理性表現(xiàn)在最后自殺的時刻，舊版本是托斯卡跳下了城堡，而新版本則是“幽靈”再一次出現(xiàn)，賜予了托斯卡一把匕首，結(jié)束了托斯卡的生命。這一次依然是上帝的旨意。這種方式把西方文化中人性的善良與罪惡置于內(nèi)心激烈的矛盾沖突之中，體現(xiàn)了懲罰罪惡同時又減輕罪感，從而走向贖罪的悲劇性超越。在死亡的結(jié)局中，一切戲劇性的沖突都?xì)w于女主角得到的深深的同情和憐憫，從而安息。

第三，中國藝術(shù)家展現(xiàn)了闡釋西方藝術(shù)經(jīng)典的國際水準(zhǔn)。在歌劇藝術(shù)里，張立萍不僅是學(xué)院里的研究者和教育工作者，而且是世界舞臺上活躍的中國明星。她自己說：“很多歌劇院都曾邀請過我出演托斯卡，但是我都拒絕了，因為那時我感到自己在各方面還沒有足夠的成熟。這個角色要在開口演唱第一個音的時候，就將全劇的悲劇氛圍奠定，聲音一定要有足夠的力度和密度，把握起來相當(dāng)有難度。當(dāng)大劇院歌劇節(jié)的開幕演出《托斯卡》向我發(fā)出邀請時，我一方面感到很榮幸，另一方面也感到，自己的水平也已經(jīng)足以勝任這個角色了，能夠在這個恰當(dāng)?shù)臅r候，有這個難得的機(jī)會我也倍加珍惜，樂意去接受挑戰(zhàn)！”這種認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度和對藝術(shù)的理解是值得贊賞的。普契尼的音樂貫穿于劇情，具有內(nèi)在張力，在速度、力度、節(jié)奏韻律等方面具有很細(xì)致的變化，在《托斯卡》中雖然也有他經(jīng)常使用的悲劇式傷感情調(diào)，但更以張弛有力的音樂風(fēng)格去震撼聽眾的心弦。張立萍的聲音特點是能夠充分保證全局性的穩(wěn)定，擅長細(xì)微的力度變化和控制，同時兼有戲劇性的爆發(fā)力和感染力，很適合闡釋《托斯卡》。在演繹《托斯卡》的過程中她的這些聲音特點都表現(xiàn)得淋漓盡致。比如第一幕她剛出場就以干凈、單純和直接的聲音，把自己的懷疑與嫉妒表現(xiàn)得很到位，并總是能從樂隊中脫穎而出，充滿了整個劇院，表達(dá)著托斯卡對馬里奧的愛——充滿了緊張、懷疑、嫉妒、頑強(qiáng)、勇敢，不惜犧牲一切。第二幕中的《為藝術(shù)，為愛情》是《托斯卡》中最為著名的女高音唱段，是整部劇的亮點。長線條的抒情性音調(diào)，具有如泣如訴、如詩如畫般的意境，然而卻是悲劇性的。這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)是全場的核心，我認(rèn)為是決定這部歌劇命運的部分，形成了一種音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的高潮，是晚期浪漫主義情感深化的表現(xiàn)，這種高潮沒有表面的激烈，而是具有內(nèi)心情感體驗的深度，戲劇性的張力融化在哭訴般軟弱而柔和的表達(dá)中，揭示著托斯卡這位善良的女子遭受痛苦折磨而無可奈何、難以逃脫的命運。也許正是因為這段詠嘆調(diào)在表達(dá)主題和情感上的核心地位，我認(rèn)為在某種意義講，這段詠嘆調(diào)的演唱成功就是這部歌劇的成功。張立萍的演繹非常出色，情感真摯，氣息控制恰到好處，音色柔和而細(xì)膩，沁人心脾而又使人感傷動情，這是靠聲音的張力和持續(xù)性控制所形成的一種“滲透”，這正是普契尼的戲劇性所需要的。

同時，值得一提的是除了聲音之外，女主角的表演也相當(dāng)精彩，張立萍對角色的性格和心理研究很下功夫，已經(jīng)有了非常透徹的把握，在對付貪婪的斯卡皮亞和保護(hù)愛人卡瓦拉多西的情節(jié)中，她都在沒有道具的舞臺上用“寫意”的動作與惟妙惟肖的表情把托斯卡的偽裝、驚恐、懷疑、忐忑不安和小心翼翼表演得非常真實、準(zhǔn)確。

在同樣重要的男高音角色中，歌唱家戴玉強(qiáng)在第三幕的《星光燦爛》詠嘆調(diào)中演唱特別精彩，形成了全劇的又一個亮點。戴玉強(qiáng)的聲音家喻戶曉，特別是他那與生俱來的激情風(fēng)格和完全投入的情感狀態(tài)為人贊賞。在當(dāng)晚這首經(jīng)典的男高音詠嘆調(diào)《星光燦爛》中，戴玉強(qiáng)很好地表達(dá)了角色的情感狀態(tài)，雖有激情，卻控制到位；星光雖然“燦爛”，聲音卻很“柔情”，更多的是甜蜜、幸福，是美好、溫馨；雖然生命即將終結(jié)，但是愛情的力量要永恒。戴玉強(qiáng)唱出了該曲的韻味，博得了全場非常激烈的掌聲?！锻兴箍ā返牡谌辉谝魳穼懽魃鲜菢O為出色的部分，音樂主題中有一種強(qiáng)大的張力，是為愛情而斗爭的力量，老百姓有爭取自己最為普通的情感和生命的權(quán)利，那些處心積慮和陰謀詭計都似乎被融化在永恒的力量中。普契尼用音樂的力量溝通聽眾的心靈，讓人身體上的每一個細(xì)胞都體驗到了那種永恒的力量。

此外，男中音劉躍飾演的斯卡皮亞演唱也是可圈可點，李心草指揮的上海歌劇院交響樂團(tuán)在音樂上張弛有度，處理精致而又配合默契，與劇中人物內(nèi)在的微妙心理變化融為一體，聲樂與交響融為一體。《托斯卡》作為2009國家大劇院首屆“歌劇節(jié)”的開幕演出是成功的。

當(dāng)然，在“新版”的含義中，我個人的批評意見是，第三幕中卡瓦拉多西的《星光燦爛》不該重唱（現(xiàn)場唱了兩遍），即使演唱得特別精彩，也不應(yīng)該犧牲歌劇劇情的完整，而滿足現(xiàn)代聽眾的口味，而是應(yīng)該留下些回味更好。音樂的魅力就在于“余音繞梁”，何必一定要當(dāng)場“盡興”。其次，卡瓦拉多西開場的詠嘆調(diào)《奇妙的和諧》不如《星光燦爛》，且咬字上略帶有點中國味，而這絕不應(yīng)該是新版的含義。

高拂曉 《中央音樂學(xué)院學(xué)報》編輯，博士

（責(zé)任編輯 張萌）