中小型民族器樂品種的發(fā)展迫在眉捷

個多世紀(jì)以來，現(xiàn)代大型民族管弦樂隊在克服了各種困難并擺脫了種種非議和責(zé)難后獲得了蓬勃的發(fā)展，這本無可非議。然而，隨著民族民間傳統(tǒng)文化日漸式微，加之現(xiàn)代大型民族管弦樂隊的強勢發(fā)展，作為我國音樂文化傳統(tǒng)中寶貴遺產(chǎn)的中小型民族器樂品種的發(fā)展空間卻日趨狹小，其中，傳統(tǒng)的地方樂種在逐漸消亡，新創(chuàng)之作雖時有問世，但得以流傳的成功之作卻微乎其微。在專業(yè)音樂教育中，無論是作曲還是演奏專業(yè)，忽視民族民間中小型地方樂種的傾向，多年來未得到徹底改觀。在全國僅存的幾個大型民族樂團的節(jié)目單上，中小型品種的曲目也寥寥無幾。再看那些被以“改革”名義推向市場而自謀生路的省市民族樂隊，“多樣并存、繁榮發(fā)展”更是難以企及的奢望……然而，遠(yuǎn)在南洋的新加坡華樂同仁，此刻卻向我們展示出別樣的景象，令人刮目相看——

2012年6月2日—3日，由新加坡華族室內(nèi)樂團“鼎藝團”主辦的“2012 新加坡國際華樂室內(nèi)樂作曲比賽”在新加坡藝術(shù)學(xué)校隆重舉行。主辦方指出，此次作曲比賽的宗旨在于“提升和陶冶國人對華族室內(nèi)樂的欣賞與認(rèn)識。通過融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的華樂曲風(fēng)，創(chuàng)新打造獨特的新加坡華族室內(nèi)樂品牌，并通過卓越的演藝向世界展示新加坡多元文化元素”。主辦方誠邀一切有志于華樂室內(nèi)樂創(chuàng)作的作曲家參與比賽，不分國籍和年齡。應(yīng)征的作品按樂隊編制和樂曲時限分為A、B兩組： A組8—10分鐘，現(xiàn)鼎藝團編制（19人）；B組 5—8分鐘，4—8人。作品征集自2011年8月至2012 年4月1日截止，共收到來自新加坡、馬來西亞、美國、中國（含內(nèi)地及香港、臺灣地區(qū)）的37部作品。評審委員會由新加坡本地及海外作曲家、指揮家組成，其中有：周龍教授（美國密蘇里州堪薩斯城大學(xué)）、唐建平教授（中國中央音樂學(xué)院）、王建民教授（中國上海音樂學(xué)院民樂系主任）、何志光副教授（新加坡國立大學(xué)楊秀桃音樂學(xué)院）、鐘啟榮先生（馬來西亞作曲家）、Mr.Eric Watson（英籍，新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院高級講師）、鄭朝吉博士（指揮家，新加坡華樂協(xié)會會長，鼎藝團音樂總監(jiān)）及郭勇德先生（新加坡華樂團副指揮，鼎藝團指揮），鄭朝吉任評委會主席。由于參賽作品質(zhì)量普遍較高，經(jīng)評委會初審決定，突破了原計劃（6部），評出9部作品進入最后決賽。比賽分別在A組和B組評出前三名，另外，還設(shè)立了“觀眾票選獎”以及“新加坡青年作曲家獎”?！坝^眾票選獎”將讓觀眾在音樂會現(xiàn)場為心儀的作品投票，決定花落誰家?！靶录悠虑嗄曜髑要劇眲t適于參加這次比賽的21歲以下本地作曲家，以鼓勵更多年輕作曲家為華樂室內(nèi)樂進行創(chuàng)作。獲獎?wù)邔@得不同等次的獎金（200至2000新加坡元）、獎杯和證書。

最后的決賽，在規(guī)定的時限內(nèi)，以公開排練的方式進行，指揮、演奏員和評委都可以對作曲家現(xiàn)場提問，作曲家也可以對指揮家、演奏員提出要求，最后由每位評委進行點評。作曲家現(xiàn)場與指揮、隊員的溝通能力等現(xiàn)場表現(xiàn)將作為審核、評比內(nèi)容。這種在一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間相互對話、溝通的方式，在目前各類作曲比賽中恐怕絕無僅有。

經(jīng)過兩天的現(xiàn)場角逐，A組中，趙俊毅（馬來西亞）的《甘榜音畫》獲得冠軍，張媛（中國）的《清墨圖》獲得亞軍，彭慧怡（新加坡）的《抒情曲》獲“新加坡青年作曲家獎”。在B組中，劉暢（中國）的《瓷詠》獲冠軍，林蘭芝（中國香港）的《云·霧》獲亞軍，代博（中國）的《夢幽山》和趙俊彥（馬來西亞）的《寧II》并列季軍，柳琳（中國）的《樹的畫像》、李家漢（新加坡）的《目開在秋時》和洪銘健（中國香港）的《大千世界》獲“榮譽獎”。

6月3日晚，獲獎作品音樂會及頒獎儀式在新加坡藝術(shù)學(xué)校音樂廳隆重舉行。新加坡新聞、通訊及藝術(shù)部兼環(huán)境發(fā)展及水源部高級政務(wù)部長傅海燕 ，南洋藝術(shù)學(xué)院院長、 鼎藝團董事朱添壽及評委、嘉賓出席了音樂會。鼎藝團年輕的演奏家們在郭勇德的指揮下，以嫻熟的技藝向觀眾展示了9部獲獎作品。隨后，熱情洋溢的七百余名觀眾親自參與投票，結(jié)果，劉暢（中國）的《瓷詠》以絕對的優(yōu)勢脫穎而出，榮獲“觀眾票選獎”。傅海燕女士、朱添壽先生代表主辦單位向獲獎的年輕作曲家們頒發(fā)了獎杯及證書。 比賽期間，分別舉辦了兩場座談會。出席座談會的除上述評審委員之外，還邀請了海外及本地嘉賓，如香港作曲家協(xié)會主席、香港大學(xué)音樂系陳錦標(biāo)副教授，新加坡作曲家何仲實博士，新加坡作曲家許美端博士，新加坡作曲家吳多才博士，臺灣高雄市國樂團指揮郭哲誠以及中國音樂家協(xié)會《人民音樂》雜志編委、原副主編于慶新編審等。本地在校師生及其他華樂界人士出席了會議。會議圍繞華樂室內(nèi)樂創(chuàng)作及今后的發(fā)展方向展開了熱烈的討論。

如何在華樂室內(nèi)樂的創(chuàng)作中把握繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，是大家熱議的話題。

王建民指出，要重視對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，上海音樂學(xué)院民樂系十分重視民族室內(nèi)樂的發(fā)展，重視對江南絲竹的學(xué)習(xí)。郭哲誠介紹說，臺灣每年都要搞一次絲竹室內(nèi)樂比賽。許美端指出，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能只學(xué)皮毛，開始可以從模仿做起。周龍談到，自己對民族音樂的重視是從進入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)民歌才開始的，后來逐漸嘗到了甜頭，感到對我一生的創(chuàng)作受益無窮。年輕人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，先從模仿做起，沒有這個起步，日后的創(chuàng)新也無從談起。這次的獲獎作品中，聽出了年輕作曲家們對傳統(tǒng)因素的追求和運用，令人欣慰！唐建平認(rèn)為，作曲家要把握大樂隊與室內(nèi)樂在創(chuàng)作上的不同，大樂隊具有宏大的氣勢，而室內(nèi)樂擅長表現(xiàn)細(xì)膩的情感?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作不能單純追求新技法，而應(yīng)該從現(xiàn)代技法的壓力下解脫出來，不能當(dāng)“技法”的英雄，而應(yīng)做真正“音樂”的英雄！何仲實認(rèn)為，音樂創(chuàng)作是為了表現(xiàn)人的情感，音樂不能離開“人”。鄭朝吉指出，現(xiàn)在缺少像顧冠仁的彈撥樂合奏、胡登跳的絲弦五重奏那樣的優(yōu)秀之作。2003年起舉辦的“天華杯”民族室內(nèi)樂比賽中，至今優(yōu)秀的作品也不多。用現(xiàn)代音樂手法寫的室內(nèi)樂數(shù)量不少，但好聽、流傳的微乎其微。作曲家別忘了，作品要讓人家喜歡，不要讓人聽了感到一頭霧水。一些年輕作曲家一味追求西方音樂的音色，反而忽視了對華樂音色的開發(fā)。于慶新認(rèn)為，繼承和創(chuàng)新的關(guān)系是作曲家在創(chuàng)作中面對的永恒課題，尤其對“現(xiàn)代音樂”、“新潮音樂”，國內(nèi)已經(jīng)爭論了幾十年。他歷來主張：第一，對年輕人勇于探索的精神一定要鼓勵和保護，因為沒有一個寬松、自由的氛圍，藝術(shù)創(chuàng)新就無從談起；第二，年輕人在學(xué)習(xí)過程中，首先要打好傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)，要做到繼承不守舊，創(chuàng)新不離根；第三，不斷總結(jié)，突破自我。有的作曲系教師不讓學(xué)生學(xué)習(xí)旋律寫作，在他們眼里，旋律、調(diào)性、民族或地域風(fēng)格似乎是“僵化”、“保守”的同義語而成了寫作的禁區(qū)。他們盲目追求新技法，作品毫無情感表達而只是純理性的音符堆砌，標(biāo)題也常是詞不達意、莫名其妙，豈不知這些人已進入了一個誤區(qū)，這些盲目性成了束縛他們創(chuàng)作的一種新的僵化和保守。陳錦標(biāo)則坦言，自己喜歡有調(diào)性的音樂！

如何把握華樂室內(nèi)樂以及鼎藝團今后的發(fā)展方向？

鼎藝團經(jīng)理黃德勵先生首先向大家介紹了鼎藝團的情況。鼎藝團成立于2007年，現(xiàn)有演奏員近二十名，均來自藝術(shù)院校畢業(yè)生。鼎藝團有幸得到新加坡國家藝術(shù)理事會、私人機構(gòu)與贊助人，以及本區(qū)域華樂界許多前輩的大力支持。鼎藝團通過創(chuàng)新展現(xiàn)多樣化的音樂，從中國傳統(tǒng)音樂至現(xiàn)代跨流派作品。自成立以來，鼎藝團榮幸得到了音樂總監(jiān)、新加坡國家藝術(shù)理事會文化獎得主、本地華樂開拓者鄭朝吉博士的熱情支持。鼎藝團也在本地杰出青年指揮家郭勇德先生的指揮下，呈現(xiàn)了場場優(yōu)質(zhì)的音樂會。鼎藝團在2008年新加坡藝術(shù)理事會主辦的全國華樂比賽中，奪得合奏小組冠軍；2009 年榮獲英國威爾士的蘭戈倫國際詩人與音樂家節(jié)的器樂小組冠軍；2011 年在第28屆“上海之春”國際音樂節(jié)的海內(nèi)外“江南絲竹”邀請賽榮獲銀獎。至今，與鼎藝團合作過的音樂家有：古琴演奏家龔一、陳雷激，笛子泰斗陸春齡，二胡演奏家王國潼、閔惠芬，月琴演奏家馮少先， 琵琶演奏家王梓靜，管子演奏家胡志厚，笛子演奏家詹永明，笙演奏家徐超銘，嗩吶演奏家侯彥秋，施坦威鋼琴家黃旭洋等等。除了常規(guī)演出，鼎藝團也不遺余力地推動大眾教育，每年參與濱海藝術(shù)中心“美麗星期天”音樂會、“中國民歌知多少 ”音樂會和“滋養(yǎng)你的想象——華樂入門”系列活動。

對于鼎藝團今后的發(fā)展，鄭朝吉指出，第一是作品，華樂室內(nèi)樂有了作品才能發(fā)展。鼎藝團這次舉辦國際華樂室內(nèi)樂作品比賽，希望能拋磚引玉，讓更多的作曲家重視華樂室內(nèi)樂的創(chuàng)作。第二是樂隊的訓(xùn)練。室內(nèi)樂需要嫻熟的演奏功力和高度的默契配合，不能依賴指揮，這方面的訓(xùn)練，樂團還要加強。陳錦標(biāo)說，華樂今后的發(fā)展要注意兩個關(guān)鍵的問題，一是音色的融合，二是音響的平衡。于慶新認(rèn)為，鼎藝團作為新加坡優(yōu)秀的華樂室內(nèi)樂團，其發(fā)展需要得到政府及社會進一步的大力扶持?，F(xiàn)代大型民族管弦樂隊存在及發(fā)展的歷史必然性、合理性已成為不爭的事實，但民族器樂大、中、小模式要多元并存，大型樂隊的發(fā)展不能以犧牲中小型樂種的發(fā)展甚至生存為代價。

對鼎藝團這個年輕室內(nèi)樂團的藝術(shù)水準(zhǔn)和實力，大家都給予了高度評價。唐建平指出，這樣的一個年輕的樂團，不僅樂團組建時間短，而且每個人都很年輕，就好像新加坡這個國家本身就很年輕，它的一切都處于朝氣蓬勃的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。王建民指出，這個比賽是很好的一個活動，其意義有這幾個方面：第一，鼎藝團作為新加坡的半職業(yè)室內(nèi)樂團，團齡不長，需要有各種各樣的活動來提升自己在新加坡以及海外的影響和形象。第二，現(xiàn)在室內(nèi)樂作品不多。樂團不能等米下鍋，通過這樣的活動，可以在比較短的時間內(nèi)，為本團積累作品。第三，通過這樣的活動，可以大大促進樂團演奏技能的提高和演奏風(fēng)格的拓展。在短時間內(nèi)視奏技術(shù)較難的新作品，對你們就是一個挑戰(zhàn)，就是一個提高。

對于作曲家參與指揮家、演奏家公開排練的審核評比方式，幾位評委眾口一詞，贊不絕口。大家一致認(rèn)為，這不僅有助于藝術(shù)上的相互提高，也有利于評委更準(zhǔn)確、公正地評判，這一獨出心裁的安排，體現(xiàn)出主辦方的智慧。

唐建平說，這種方式我過去沒見過，這比單純的比賽更有意義，對作曲家、演奏家在藝術(shù)上都有提高，它提升、擴大了比賽的意義。陳錦標(biāo)認(rèn)為，這種做法很難得，是個很好的經(jīng)驗。藝術(shù)上不但對作曲家有很大的幫助，而且從比賽的角度來說，也很公平，很公開。周龍說，在排練過程中與作曲家互動，評委也在現(xiàn)場當(dāng)面對作曲家提出一些意見。這對年輕作曲家的幫助很大。這是一個很少有，也很特別的一種比賽方式，我也是第一次見到。這次比賽是以中國傳統(tǒng)樂器為基礎(chǔ)的，而且是國際性的，總體來講，我覺得質(zhì)量非常高。郭勇德認(rèn)為，這次比賽是鼎藝團主辦的第一屆新加坡國際華樂室內(nèi)樂作品比賽，深獲各界好評和鼓勵。希望能起到拋磚引玉之功效，帶動華樂室內(nèi)樂的創(chuàng)作和演奏。鼎藝團從組織、排練和演出都證明了它是新加坡華樂界的佼佼者。

首屆新加坡國際華樂室內(nèi)樂作曲比賽圓滿落下了帷幕。短短兩天的比賽及座談，令人感觸良多。首先，活動的成功舉辦，彰顯出這個年輕樂團正確的藝術(shù)理念與非凡的活力。其次，比賽的成功舉辦進一步有力地說明，作品是一個樂團的立團之本，期盼鼎藝團能以這次比賽為開端，有計劃地通過定期比賽為本團積累優(yōu)秀作品，這是一種比“委約”更便于操作的捷徑。再次，觀眾的需求使我們進一步認(rèn)識到，普及、推廣是樂團生存和發(fā)展賴以生存的社會基礎(chǔ)。除了新作品，民族民間傳統(tǒng)樂種的推廣、普及不可輕視。新加坡有70%的華人，多數(shù)是中國南方地區(qū)的后裔，所以，像江南絲竹、廣東音樂、福建南音、潮州弦詩等等地方樂種應(yīng)該有很大的推廣空間，鼎藝團可以有步驟地逐一普及、推廣。前不久，筆者有幸參觀了上海崇明市的“陽剛民間音樂館”，它是癡迷于民族音樂的民營企業(yè)家楊剛先生投資興辦的。近日，他還投資舉辦了“新江南絲竹”的創(chuàng)作活動，向幾十位作曲家委約新作。我想，只要這些有志于發(fā)展中華民族中小型民族器樂品種（或稱“華樂室內(nèi)樂”）的有識之士加強交流，精誠合作，民族器樂大、中、小品種“多元發(fā)展，共同繁榮”的可喜局面將指日可待。