舒伯特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議

任麗君

摘 要：奧地利著名作曲家弗蘭茨·舒伯特是浪漫樂(lè)派的奠基人，同時(shí)也是維也納古典樂(lè)派的繼承人之一，被音樂(lè)界封為歌王。舒伯特繼承了莫扎特與貝多芬傳統(tǒng)古典主義歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格，而且對(duì)全新音樂(lè)體裁進(jìn)行了創(chuàng)新，直接影響著后世藝術(shù)歌曲風(fēng)格的發(fā)展。很多后世歌唱家都以對(duì)舒伯特歌曲的演唱作為其藝術(shù)造詣的巔峰，所以，研究舒伯特演唱技巧與藝術(shù)歌曲風(fēng)格，對(duì)歌曲藝術(shù)的發(fā)展有很大影響。

關(guān)鍵詞：詞樂(lè)結(jié)合；浪漫主義；民族風(fēng)格

受影響于德國(guó)19世紀(jì)中期的抒情詩(shī)歌，在藝術(shù)歌曲中，舒伯特對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行大量引用，而且這些作品大多都是德國(guó)原詩(shī)。

所以，相比于原德奧藝術(shù)歌曲，舒伯特的藝術(shù)歌曲更具有文學(xué)性，像根據(jù)繆勒同名長(zhǎng)詩(shī)所創(chuàng)作的《冬之旅》與《美麗的磨坊女》，若將其旋律除去，其部分歌詞可作為獨(dú)立性文學(xué)作品。不管是從創(chuàng)作形式、結(jié)構(gòu)、題材還是藝術(shù)手法來(lái)看，舒伯特藝術(shù)歌曲都呈現(xiàn)出不同于早期歌曲藝術(shù)的新風(fēng)格。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲風(fēng)格

1.詞樂(lè)完美結(jié)合

19世紀(jì)初，舒伯特開(kāi)始進(jìn)行歌曲創(chuàng)作，而德國(guó)詩(shī)歌在這個(gè)時(shí)期蓬勃發(fā)展，浪漫主義詩(shī)人充分運(yùn)用詩(shī)歌對(duì)其內(nèi)心情感進(jìn)行表

達(dá)，音樂(lè)家則與之形成一種藝術(shù)默契，通過(guò)音符將詩(shī)歌情感大門(mén)打開(kāi)，更加直觀地將詩(shī)歌內(nèi)涵體現(xiàn)出來(lái)。在這種音樂(lè)、詩(shī)歌相互融合中，舒伯特將《冬之旅》推至完美境界。而且在音樂(lè)與詩(shī)歌融合方面，舒伯特有著異于常人的感知能力，能夠準(zhǔn)確地探索出詩(shī)歌本身的韻味與意境，無(wú)論是曲式或者是旋律，或者是力度和速度，都能夠完美地與詩(shī)歌融合。在舒伯特的《冬之旅》中，所描繪的是旅人在無(wú)助、絕望環(huán)境中的情感狀態(tài)，十分生動(dòng)，卻十分恐怖，而此時(shí)的舒伯特也正面臨著一種壓抑、痛苦、絕望、憂郁的精神狀態(tài)。所以，他借助音樂(lè)的力量，將自己的情感傾注于作品中的人物身上，使詩(shī)歌與音樂(lè)的完美融合得以實(shí)現(xiàn)。

2.浪漫主義色彩

歐洲在19世紀(jì)初就已經(jīng)盛行浪漫主義運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)主要

表達(dá)蓬勃向上和崇尚自由的進(jìn)步思想。在這一時(shí)期歌曲的創(chuàng)作情感上，比較強(qiáng)調(diào)自我，而且重視抒發(fā)內(nèi)心世界與個(gè)人情感，而且又融于自然。歌曲創(chuàng)作方式也運(yùn)用變化豐富的音樂(lè)和聲與不斷交替的大小調(diào)，尤其是鋼琴伴奏比較突出。這種特點(diǎn)在舒伯特《冬之旅》中表現(xiàn)得比較明顯。歌曲中自我的表達(dá)其實(shí)是旅人的一種內(nèi)心情感，是對(duì)美好的愛(ài)情、春天、生命的失望與渴求。通過(guò)并置大小調(diào)，舒伯特對(duì)作品中失望和希望情感進(jìn)行表現(xiàn)，大調(diào)表達(dá)希望，小調(diào)體現(xiàn)失望。大小調(diào)在作品中交替使用，充分體現(xiàn)出失望與渴求并存的心境，將旅人心中那份矛盾與痛苦淋漓盡致地體現(xiàn)出

來(lái)，讓人感到一種悲涼情感。

3.具有民族風(fēng)格

一般情況下，民間與民族性音樂(lè)素材都是利用其旋律形態(tài)、

節(jié)奏模式以及調(diào)試跳性、和聲織體等體現(xiàn)出來(lái)，以此形成具有獨(dú)特性的藝術(shù)風(fēng)格。就本質(zhì)而言，舒伯特藝術(shù)歌曲是以反映當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的音樂(lè)形式。而且在創(chuàng)作歌曲的過(guò)程中，舒伯特藝術(shù)歌曲一般都會(huì)運(yùn)用三連音，在運(yùn)用調(diào)式調(diào)性上，轉(zhuǎn)換自然，大膽新穎，在和聲方面也將演唱與鋼琴伴奏互相結(jié)合的特點(diǎn)突出出來(lái)。描繪性是其整體作品的風(fēng)格特點(diǎn)，舒伯特這種創(chuàng)作手法與民間音樂(lè)素材相對(duì)應(yīng)。所以在其大量歌曲中，都能找到民間舞曲與民族音調(diào)的影子，有的還包括德意志、匈牙利等民間音調(diào)，由此可見(jiàn)，舒伯特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲其實(shí)就是有意識(shí)的二次民族音樂(lè)創(chuàng)作歌曲。

二、舒伯特歌曲伴奏特點(diǎn)

1.伴奏音樂(lè)形象化

像舒伯特的聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》，在對(duì)磨坊女勞作進(jìn)行表現(xiàn)的基礎(chǔ)節(jié)奏中，舒伯特通過(guò)分解和弦式鋼琴伴奏的六連音與三連音；而《冬之旅》插曲《郵車》，則是6/8拍，第二、四拍中的附點(diǎn)八分音符共同組成全曲的基本音型，對(duì)比音符力度的強(qiáng)弱，將由近至遠(yuǎn)的郵車情景生動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。

2.伴奏節(jié)奏、音型和人物特征一致性

像舒伯特所創(chuàng)作的《鱒魚(yú)》，其鋼琴伴奏的第一拍屬于六連

音，并附帶十六分休止符；而兩個(gè)八分音符共同形成伴奏的第二拍，在全曲中，這兩拍屬于節(jié)奏型的典型，將鱒魚(yú)自由地在水中嬉戲的場(chǎng)景生動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)，與歌曲中對(duì)自由的渴望情感完全符合。

而在《冬之旅》中，舒伯特通過(guò)強(qiáng)烈的變化力度，結(jié)合同一音型的鋼琴和弦伴奏，將旅人不斷起伏的情緒深刻表達(dá)出來(lái)，在歌曲欣賞時(shí)，讓人對(duì)其產(chǎn)生同情與憐憫。

3.伴奏音樂(lè)活躍簡(jiǎn)練

一般舒伯特藝術(shù)歌曲使用的都是同一音型或分解和弦，幾乎不會(huì)使用復(fù)雜和弦，由此一方面對(duì)歌曲意境進(jìn)行了烘托，另一方面在彈奏時(shí)也比較容易簡(jiǎn)單。像《魔王》中的第1-5節(jié)，演奏時(shí)右手是八度三連音，左手于第二節(jié)加入。在整個(gè)《魔王》歌曲音樂(lè)伴奏中，通常右手都是相同的八度音程進(jìn)行，以此將音樂(lè)人物的緊張情感充分表現(xiàn)出來(lái)；左手通常是三連音和單音，主要作用是對(duì)寒風(fēng)呼嘯或者急促馬蹄聲進(jìn)行描繪，由此演奏時(shí)就比較容易、簡(jiǎn)練，讓人聽(tīng)之欲罷不能。

三、舒伯特歌曲唱法把握

1.感傷憂郁歌曲唱法

以《冬之旅》中的《菩提樹(shù)》演奏為例，對(duì)此類歌曲唱法進(jìn)行分析?！镀刑針?shù)》所表達(dá)的是旅人對(duì)家鄉(xiāng)幸福時(shí)光的回憶，充分表達(dá)了其懷念昔日愛(ài)情生活之情，與孤獨(dú)、憂傷的旅途心境形成強(qiáng)烈對(duì)比。在對(duì)其中風(fēng)吹樹(shù)葉聲進(jìn)行描寫(xiě)時(shí)，采用十六分音符，讓人能夠感受到隨風(fēng)擺動(dòng)的菩提樹(shù)葉在沙沙作響，然而，此意境又飽含焦慮與不安，并以此為鋪墊，與接下來(lái)的人聲顯現(xiàn)形成強(qiáng)烈對(duì)比。所以，在演唱時(shí)，一定要找準(zhǔn)感覺(jué)：《菩提樹(shù)》的A段屬于旅人通過(guò)自言自語(yǔ)形式進(jìn)行的回憶性敘述，所以大跳很少，僅有八度的音域，而且旋律比較平穩(wěn)，以溫柔、略帶傷感的聲音開(kāi)始演唱，控制氣息，此處理方法使歌曲主題得以強(qiáng)化，同時(shí)達(dá)到伴奏的目的，而且在表達(dá)情緒上，出現(xiàn)平靜、溫和的遞進(jìn)，讓人感到雖然歌曲在敘述旅人的痛苦與憂傷，然而卻還是能從回憶中回味到一種幸福、

甜蜜的情調(diào)。

2.甜美溫馨歌曲唱法

舒伯特的《夜與夢(mèng)》《小夜曲》《暮春》和《搖籃曲》等是其甜美溫馨歌曲的代表作，以《小夜曲》演奏為例，“靜靜樹(shù)林里，月光潔白，愛(ài)人，我在等你，樹(shù)梢耳語(yǔ)輕聲，甜蜜歌聲傳送愛(ài)情，親愛(ài)的來(lái)吧，聽(tīng)聽(tīng)我的歌聲，給你甜蜜的愛(ài)情?！庇筛柙~可見(jiàn)，此作品表達(dá)的感情非常柔和、細(xì)膩，所以，演唱時(shí)一定要有平穩(wěn)的氣息，并連貫聲音線條。例如，在演奏第一句時(shí)，聲音會(huì)有四、五度音程，雖然非大跳，卻還是要對(duì)其進(jìn)行細(xì)心處理，方可連貫、平穩(wěn)地唱出來(lái)，氣息柔和、音位統(tǒng)一。在對(duì)此歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，一定要讓自己有身臨其境之感，而且在四小節(jié)后，融合伴奏與歌聲，將自己的情感與故事人物的情感聯(lián)系起來(lái)。此外，處理音量時(shí)，一定要和鋼琴伴奏達(dá)到統(tǒng)一、和諧，避免出現(xiàn)大量顫音或抖音。

總之，德國(guó)藝術(shù)歌曲在19世紀(jì)得以重生，而且巧妙結(jié)合了音樂(lè)與文學(xué)，同時(shí)對(duì)浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行延伸，相比于早期藝術(shù)，舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，其創(chuàng)作模式具有獨(dú)特性，然而依舊沒(méi)有擺脫浪漫主義歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格模式。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃騰鵬.西方音樂(lè)史[M].蘭州：敦煌文藝出版社，2004：154-155.

[2]蔣英編.舒伯特歌曲選[M].鄧映易，譯配.北京：人民音樂(lè)出版社，2004：120-121.

[3]于潤(rùn)洋.舒伯特歌曲的時(shí)代內(nèi)容[J].音樂(lè)藝術(shù)，2009（9）：159-160.

[4]人民音樂(lè)出版社編輯部.舒伯特歌曲選[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1992：101-102.

[5]費(fèi)謝爾·迪斯科.舒伯特歌曲及傳記研究[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1981：32-33.

注：項(xiàng)目名稱：音樂(lè)學(xué)院應(yīng)用型本科教學(xué)質(zhì)量保障體系的探索與構(gòu)建。項(xiàng)目編號(hào)：SZXYZLBZ201309

（作者單位 宿州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院）