淺論電影創(chuàng)作中的技術(shù)與藝術(shù)——由《少年派》引發(fā)的技術(shù)美學思考

1895年，法國觀眾看著銀幕上迎面駛來的火車驚恐不已，這是電影最初帶給人們的感受——震驚體驗。一百多年過去了，當2010年3D電影《阿凡達》出現(xiàn)時，影院里的觀眾同樣也坐不住了。面對撲面而來的美麗生物，人們?nèi)滩蛔∩斐鍪秩ゲ蹲?；面對迎面飛來的利箭，人們嚇得用手掩面……可以毫不夸張地說，3D電影的出現(xiàn)幾乎打破了人們一百多年來所積累的觀影經(jīng)驗、感知方式和接受模式，人們在驚嘆的同時享受了一場美妙絕倫的視聽盛宴。

我們無法否認《阿凡達》的勝利，首先得歸功于技術(shù)。正是由于電影技術(shù)的不斷豐富發(fā)展，才使得電影藝術(shù)家們的各種奇思妙想得以實現(xiàn)。隨著人們對于3D技術(shù)手段和表現(xiàn)的認知不斷熟知，人們對于3D影片視聽效果之外的藝術(shù)蘊含有了更加迫切的渴求。

2012年，華人導演李安帶來了他的首部3D電影《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱《少年派》），影片在給觀眾帶來美的視聽盛宴的同時，也引發(fā)了一場關(guān)于信仰、命運和人生意義的思想風暴。在電影技術(shù)的運用上，導演并沒有為技術(shù)而技術(shù)，而是技術(shù)表現(xiàn)與藝術(shù)表達相輔相成，完美融合，即“你從中看到了善的形式力量和真的豐富內(nèi)容，你感到這二者和諧統(tǒng)一，這就是技術(shù)美的本質(zhì)?！盵1]而電影《少年派》很好地詮釋了技術(shù)美學的這一本質(zhì)特征。

一、善的形式力量

影片《少年派》是導演李安的首部3D影片，該片改編自“最不可能被影像化”的全球同名暢銷小說。講述了一個17歲少年和一只450磅的孟加拉虎共處一艘救生艇，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生的故事。影片憑借完美的3D效果、炫麗的視覺奇觀以及震撼人心的故事在紐約影展獲得盛贊。水、動物和小孩歷來被電影界公認為最難拍的三樣題材，而在《少年派》里，我們看到了海洋之靈、動物之性以及孩童之真。

（一）海洋之靈

或許，人們對于3D版《泰坦尼克號》的海難帶來的影像沖擊仍記憶猶新。無數(shù)的觀眾帶著3D眼鏡，坐在影院舒適的沙發(fā)椅上感受著如真似幻般的驚濤駭浪，同主人公一起感受生死愛情的驚心動魄，從而達到一種“無主義”體驗，實現(xiàn)一場基于視覺沉浸的影像意淫。[2]而在導演李安眼里，海洋絕不僅僅是一場為了表現(xiàn)宏大場面、為觀眾帶來視聽沖擊的特技秀。在影片中，海洋不僅是故事發(fā)生的主要場景，更是推進故事向前發(fā)展，觸發(fā)人物情感和思想變化的重要元素。

作為故事主要發(fā)生地的海洋，其實是人工建造的全自動波浪裝置水槽。劇組人員根據(jù)影片需要利用機器在其中制造出各式各樣的水波。而呈現(xiàn)在觀眾眼前的海洋:靜謐的夕陽、遼闊的海面、成群的飛魚、發(fā)光的水母、騰起的鯨鯊，色彩絢爛而不失沉靜。而對于海上風暴與兇險的刻畫則強烈而不顯殘酷，導演對于自然的熱愛與敬畏經(jīng)由細膩而美妙的影像自然流露出來。

同時，海洋上的晝夜變幻、時光流逝同樣對于故事的推進和人物的思想轉(zhuǎn)變起著重要作用。大量的俯拍鏡頭，倒映著夕陽和藍天的海面上，是一葉孤單的小舟和竹筏，猶如滄海一粟般渺小和孤寂。與世隔絕的少年和猛虎在無邊際的海域里掙扎求生。獵殺色彩斑斕的鬼頭魚，與暴風雨搏擊，被饑渴和恐懼包圍的少年在求生和祈禱中漸漸成長。而海洋中的浮島，不只是簡單的奇觀呈現(xiàn)，而是日與夜、生與死的結(jié)合物，更是彼岸的象征。神秘而超現(xiàn)實的浮島是結(jié)合實景拍攝、美術(shù)設(shè)計與數(shù)字技術(shù)的成果。浮島上數(shù)不清的狐獴、漂浮的無根之樹、晝夜變幻的淡水池、含著牙齒的蓮花，都蘊藏著玄妙的意境，更是與故事息息相關(guān)的重要意象。上帝讓瀕臨絕望的少年來到浮島，稍作休憩，重拾生的勇氣。但又不失警示，用食人島的暗示讓少年繼續(xù)啟程，尋找真正的希望之地。可以說，影片中的海洋不再僅僅是為了帶給觀眾震驚體驗而做的特技表演，更是為了推進故事進展和表達影片思想主旨的重要組成。

（二）動物之性

除了17歲的少年派，影片中的另一個重要主角便是那頭450磅的孟加拉虎理查德·帕克。它是最先進的計算機動畫魔法的產(chǎn)物。在對數(shù)百個小時的孟加拉國虎影片的觀摩后，視效團隊的創(chuàng)作人員進行動畫創(chuàng)作，努力達到細微處的統(tǒng)一，最后展現(xiàn)在我們面前的是一頭栩栩如生的老虎。鋒利的牙齒、剛毅的胡須、矯健的身姿和深邃的眼神，讓觀眾真的相信，它是真的在救生艇上，與少年派一路相伴。

同時，在影片的敘事中，猛虎理查德·帕克不僅僅是故事推動的重要角色，更是一種意象化的精神。它是漂流故事中少年派的同伴，又或許它根本就不存在，是少年為戰(zhàn)勝孤獨的幻想之物。再或者，它是我們每個人心中都存在著的恐懼。

作為電腦特效的產(chǎn)物，猛虎以假亂真的形象為我們展現(xiàn)了動物的兇猛本性。于是，當它從救生艇的篷布下?lián)潋v而出的時候，觀眾都不禁嚇得驚聲尖叫，仿佛它真的會從銀幕中躍然而出。而除卻特效給我們帶來的震撼之外，猛虎所包含的深刻意蘊則讓觀眾在記住它逼真的形象的同時，更引發(fā)了觀眾對于人性與人生的思索。

（三）孩童之真

少年派作為海難中的唯一幸存者，獨自與一只猛虎開始一場冒險之旅。而作為極具人文情懷的華人導演李安則選擇了另一個角度。與其說少年派經(jīng)歷了一次海上冒險，不如說少年派經(jīng)歷了一次成長之旅，而在一定意義上，這更像是導演本人的心路旅程。少年在孤獨的漂流中，開始認識生存和死亡、現(xiàn)實與信仰、希望與絕望以及人性的善與惡，導演借由一個奇幻的外殼，里面包裹著的是滿滿的現(xiàn)世情懷。

整部影片的制作可謂技藝純熟精到，寫實與寫意完美地糅合，浪漫抒情與現(xiàn)實思考精心地交織，處處體現(xiàn)著善的形式力量。然而其在技術(shù)美學上的成功，除卻形式力量上的精準把控，更重要的則是其內(nèi)容上的豐富和思想上的深遠。

二、內(nèi)容之真

科學技術(shù)創(chuàng)造的現(xiàn)代藝術(shù)，不僅表現(xiàn)在其具有絢麗多彩的外在形象，更在于其蘊含著精神提升的內(nèi)在意蘊?！凹夹g(shù)美學的最高表現(xiàn)應該既包括物之美，也包括人之美，更應包括精神之美；既能融洽人與物之間的關(guān)系，又能和諧人與自然之間的關(guān)系，更應涵蓋人與人之間的關(guān)系?！盵3]而影片《少年派》故事內(nèi)蘊和思想主旨的多義性則可謂很好地詮釋了技術(shù)美學的真正意義。

影片《少年派》采用倒敘的方式進行敘事，因為第三人稱視角以及結(jié)局的開放式處理，使得影片呈現(xiàn)出多義性和復雜性。就像“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，一千個觀眾眼中，就有一千種少年派的故事解讀。它可以是一個單純而夢幻的冒險故事，可以是一個充滿隱喻的殘酷現(xiàn)實故事，也可以是一個關(guān)于恐懼和信仰的寓言，只要你選擇相信，一切皆有可能。

（一）故事的多義：選擇你相信的那一種

由于影片敘事視角的限制，使得觀眾無法得知，少年派是經(jīng)歷了第一個故事中海上的冒險之旅還是第二個故事中殘酷的現(xiàn)實廝殺。同時，影片本身也暗含著對于說故事本身的意義以及分享故事的價值的探討。少年派在救生艇中找到一本求生手冊，其中最為重要的一條便是講故事是很好的方法。這一切都讓整部影片呈現(xiàn)出《公民凱恩》式的多重性。

影片的內(nèi)容得到深度挖掘，使得人們在享受奇幻視聽的同時，更加注了對于影片本身的投入。無論故事是否真實存在，人們對于影片的深入思考和熱議卻是真實存在的。正如導演所說：“不管解讀的是不是我心里想的東西，我都覺得很貼心和鼓舞，因為影片給了他們共鳴。對電影創(chuàng)作者來講，很喜歡看到觀眾這么強烈的解讀熱情，其實也反映了觀眾本身的求知欲、觀影欲。這是一個好現(xiàn)象，我很珍惜的，這是我跟觀眾的緣分?！?/p>

（二）個人的關(guān)照：每人心中都有一只臥虎[4]

在傳記中，導演李安曾說：“我可以處理電影，但我無法掌握現(xiàn)實，在現(xiàn)實的世界里，我一輩子都是外人，在東方文化里長大，我習慣了協(xié)調(diào)，但接觸西方的藝術(shù)后，又產(chǎn)生了對沖突、抗爭和夢境的渴望。”而影片《少年派》則將導演的這種協(xié)調(diào)與抗爭，隱忍與率直表現(xiàn)得淋漓盡致。片中的少年派說，宗教信仰就像是一個房子中的許多房間，他想要將這一切和諧地融于心中。而在與現(xiàn)實斗爭的暴風雨中，少年派又必須為生存而抗爭和殺戮，進行一次次的抉擇和掙扎。老虎到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？“每個人心中都有一只臥虎”，它是我們心中的恐懼、孤獨、欲望，是支撐我們向前的力量。

（三）思想的深遠：信仰、宗教與人生

“一切技術(shù)都是為了美服務的，為了表達某些思想內(nèi)涵服務的?！盵5]影片《少年派》不僅是一部關(guān)于冒險的奇幻巨制，更是一部探討信仰、命運、宗教以及人生意義的影片。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，大量低俗文化的泛濫，人們普遍面臨缺少信仰的焦慮和恐慌，而影片《少年派》的出現(xiàn)，則像是一劑心靈撫慰，讓人們看到了信仰和愛的力量。而技術(shù)之美，最后的實際意義便是通過創(chuàng)造讓人們感受到善和美的力量。影片不僅具備了形式上的美感，更讓人體味了內(nèi)容和思想上的深刻意蘊，實屬不可多得。

三、小結(jié)

影片《少年派》上映之后，一直備受關(guān)注，無論是在影片技術(shù)還是藝術(shù)方面，無論是電影觀眾還是各大電影節(jié)都對影片贊譽有加。而《少年派》的成功，則更向我們傳達了一個極為重要的信息：電影技術(shù)與藝術(shù)從來就是相輔相成的，沒有電影技術(shù)的發(fā)展，就沒有電影藝術(shù)的表達。而電影技術(shù)只有在與電影藝術(shù)相互融合的情況下，才能顯示出技術(shù)之美和藝術(shù)之靈。

[1]李澤厚.論技術(shù)美學[J].文藝研究,1986(6):5.

[2]張嘯,李躍軍.泰坦尼克號3D轉(zhuǎn)制的核心技術(shù)與是非探討[J].北京電影學報,2012(3):69.

[3]高鑫.技術(shù)美學研究下[J].中國傳媒大學學報,2011(3):74.

[4]http://v.ifeng.com/documentary/figure/201211/27b9f7 95-6f52-4641-b97b-3446d8f717b0.shtml.

[5]高鑫.技術(shù)美學研究下[J].中國傳媒大學學報,2011(3):75.