靈魂的演繹與堅守——我的創(chuàng)作談

三色堇

文學的現(xiàn)代性，要求打破模式化的公眾思維方式，多維體現(xiàn)人的個性藝術(shù)思維。一個真正意義上的詩人，他始終擁有自己的詩學背景與情感平臺，在寫作的那一刻，他首先體現(xiàn)小我的境界，表現(xiàn)出自己“虛妄”的藝術(shù)獨語，但同時，他也通過自己的這些具有根性的記憶，擔當起社會性的表現(xiàn)責任。巴赫金在《關(guān)于陀思妥耶夫斯基一書的修定》中說：“單個意識不能自足、不能存在。要想意識到自己并成為自己，必須把自己揭示給他人，必須通過他人并借助于他人?！币庾R到這種交融與放射性的對話關(guān)系，是自覺實現(xiàn)藝術(shù)個體終極價值的前提。

我的詩歌正是這種共性與個性融通的靈魂的演繹與痙攣。我用小我的聲音發(fā)出了自己的微弱但絕對真實的心弦顫動，并力求證明這個時代女性意識的精神內(nèi)核裂變過程。它們都是我內(nèi)心圖騰的影寫，她們向內(nèi)刻畫了自我的形象。都是歲月從刀鋒上劃過的滴血之聲，盡管是一些普通感受，卻寫出了一個女性內(nèi)在精神裂變的過程，也折射著這個時代的一些典型癥狀，里面埋藏著隱現(xiàn)的現(xiàn)實世界。我重新抬起頭來，撿回落葉般遠逝的信心，開始了自覺地探尋詩歌深度延伸的可能。直到那些小我的翅膀隱形了，寫作視野中出現(xiàn)了漸趨遼闊的境界，我的飛翔不再局限在體內(nèi)空間，找到藍天與大地之間的這份自由。因此，詩歌寫作對于我，不再是個人的抒情與言志的闡釋，而是一種實現(xiàn)自我的理想載體，更多意義上它是一種擔當，是在與讀者呈現(xiàn)著文字的內(nèi)涵與詩歌的魅力。

每一次的書寫，都是一次情感交鋒，一種痛感的尖銳逼視；這種逼視并沒有帶來我的頹廢，相反使我漸漸劇烈地置身于迷惘與熱望中。我虔誠地敬畏著每一次與詩的相遇，敬畏著在心理與生理經(jīng)受病患之后的蒼茫呻吟，這些低視角的精神記憶，是我從沙堡中一次次起身的動力。我相信一些大小背景甚至這個時代的東西，正從我個人的心緒演繹中得以驗證。

每個人都渴望在暗夜里找到光明的出口，而我更渴望的是聽到詩歌為我?guī)淼恼麄€田野的歌聲。我欣賞有溫度的詩歌，就如鐘愛有溫度的人生一般。我相信詩歌不僅是對內(nèi)心的堅守與重構(gòu)，她還占據(jù)著這個世界外在的一切，直至把其演變?yōu)樾撵`事件。我力爭突破機械構(gòu)架，拒絕承擔大而庸俗的命題，寫出碑中的自己：“

那些素雅的姿態(tài)宛如事物的本質(zhì)/風吹的越遠/她的靈魂飛的越高

”。詩性意識是一種人性的自然噴發(fā)，是心緒激情演繹的神話，而這個火山口，就是詩人及其文本，離開了這一點，我們就會很容易地走進為藝術(shù)而藝術(shù)的死胡同。我正在人生中尋找著一把堅實的槳，期待能把詩歌這艘大船劃得更遠。其實，任何言辭都難以表述我對詩歌的熱愛與敬仰。