《狄仁杰之神都龍王》：徐克電影10 大經典

○李小飛

9月28日，徐克導演的《狄仁杰2：神都龍王》上映，其3D 還原唐朝盛景，以及出色的懸疑設計都勾起了影迷們的胃口，徐克從影三十余年，無論武俠、喜劇、動畫、魔幻，都留下大量經典，在影片上映之前，我們先來回顧一下徐克電影的十大經典：

徐克十大經典之十《狄仁杰》

狄仁杰本人即徐克自身的寫照，這個既不惜生命反對武則天干政，同時又反對暴力革命，主張社會改良，終于使統(tǒng)治者與革命黨兩派均欲取其性命的人物實際上是徐克心路的一種投射。有人曾在訪問中問及對梁家輝飾演的看法，徐克表示，他對兩人都很敬佩，沙陀敢與天后為敵很有勇氣，但對于國家和人民的后果卻不在他的視野之內。我們可以看到多年后的徐克已從浪漫更多的變得理性，但這個理性不是針對自身，而是對國家和社會更強烈的責任感。影片結尾“二十年后，武則天退位，還政于李唐太子”，則是知識分子對未來的一種希冀。有人將之與《英雄》相提并論，實在是愚蠢之極的小人想法。

徐克十大經典之九《青蛇》

徐克是一位具有一流畫家水準的電影人，而李碧華的《青蛇》則是一部畫面描寫非常出色的小說，這兩位不同領域的作者的碰撞，以徐克完美而超水準的再現(xiàn)了李碧華筆下的視覺世界而告終。有人說，徐克拍《青蛇》就是拍《青蛇》的讀后感。在一場許仙追趕小青和白蛇的戲中，徐克把整個街巷都涂成了紅色，這個超現(xiàn)實的畫面比張藝謀《英雄》中的同樣畫面早了十年，而開始法海在杭州冷眼旁觀的那個“人間”的描畫，更是影片的神來之筆，無可復制。

徐克十大經典之八《新蜀山劍俠》

把土法特技發(fā)揮到極致的魔幻武俠，它讓早期動畫片式的神怪武俠擁有了真實的質地。片中的兩位主角鄭少秋和林青霞，都塑造了令人過目不忘的形象，影片的美術也達到了極高的水準，特別是軒轅神殿和瑤池仙堡兩場重頭戲，前者創(chuàng)造了混沌未開，神魔共處的世界，后者則借鑒漢唐藝術，充滿人文主義的力量。雖然2001年的《蜀山傳》用電腦特效和超絕的美術設計把視覺效果推向更高，但就其歷史意義而言仍不如此作。

徐克十大經典之七《倩女幽魂》系列

徐克版的《倩女幽魂》，一洗李翰祥版的媚俗之氣，將原作的空間無限擴大，這是一部不可再得的經典，無論是張國榮、王祖賢、午馬等人的演出，程小東的武指，黃沾的配樂，徐克主持的令人眼花繚亂的特效、美術、意味深長的臺詞，都使這套三部曲電影遠遠超出了一部普通鬼怪電影所能容納的內容，后來本片在美國上映，程小東與徐克的組合被譽為是“東方的斯皮爾伯格與盧卡斯”，又說“《倩女幽魂》的畫面，斯皮爾伯格和盧卡斯只有在夢里才想象得出來?！?/p>

徐克十大經典之六《刀》

《刀》是徐克把浪漫派武俠發(fā)揮到極致后的一次返樸歸真。電影導演可以拍攝虛構的武俠電影，但“真實的武俠世界是什么樣的”？大概只有徐克考慮到了這個問題，《刀》幾乎以紀錄片的方式拍成，鏡頭多采用平視，沒有具體的劇本，拍攝時演員隨意表演，攝影機跟隨拍攝。電影中殘酷黑暗的武俠世界的描繪，也令人聯(lián)想到對歷史的隱喻，影片在當時并未受重視，但其意義隨著時間的流逝愈來愈得到認可。

徐克十大經典之五《順流逆流》

徐克最好的“都市俠者”電影，為伍佰而寫的角色有一種“白鴿”式的孤獨和孤傲，又雜糅著溫情與灑脫，印證著現(xiàn)代都市華麗外表下的冷漠，而影片中對愛情、友情溫度的表現(xiàn)，抵御了這種冷漠，展示了人心的美好可以超越環(huán)境的限制。本片更加將武俠片的特質引入到都市槍戰(zhàn)片中，高樓大廈間藉鋼絲飛翔槍戰(zhàn)的畫面，既真實又充滿了普通槍戰(zhàn)片所不具備的浪漫感。本片因為在手法上的創(chuàng)新，甚至被法國電影手冊評選為當年世界十大佳片之一。而且你會發(fā)現(xiàn)，很多被認為是《波恩的身份》首創(chuàng)的動作拍攝技巧在本片中已有出現(xiàn)。

徐克十大經典之四《小倩》

自1979年《哪吒鬧?！分螅梢哉f標志了曾經輝煌的中國動畫開始走向低谷，此后中國動畫長片再沒有一部可以與黃金時代的影片相媲美。而有誰可以料到，中國動畫長片的復興，竟然在近20年后的香港導演徐克手中實現(xiàn)。雖然徐克因為精力和興趣和廣泛，此后再未嘗試同類動畫，但《小倩》的地位，在中國動畫史上，將和《大鬧天宮》、《天書奇譚》等經典同樣不朽。而徐克式的情懷在動畫片中的呈現(xiàn)，更是使我們的動畫迷在看到宮崎駿的動畫時足以不必羞愧。

徐克十大經典之三《笑傲江湖2：東方不敗》

《東方不敗》可說是浪漫派武俠電影的極致。以金庸的武俠人物為藍本，徐克重新編織了一個新的瑰麗無比的武俠世界。張叔平為林青霞設計的東方不敗造型，唯美飄逸，亦男亦女，成為片中最耀眼的人物，而程小東為李連杰設計的獨孤九劍使金庸小說中“無招勝有招”的描寫再現(xiàn)于銀幕。這部電影展示了理想與悲劇的碰撞，對“人心就是江湖，你怎么退出”的質問具有永恒性。

徐克十大經典之二《新龍門客棧》

相比于胡金銓的原作，徐克的翻拍賦予了影片許多現(xiàn)代意義，如更快的節(jié)奏，更鮮明的人物形象，更精彩和寓意深遠的臺詞，更精彩飄逸的武打，如張曼玉所飾演的金鑲玉，極具現(xiàn)代意味。程小東的武打設計貼合了影片的文俠氣質，極盡浪漫飄逸之能事，甄子丹最后的森森白骨嚇壞了無數(shù)小朋友?！拔也幌衲阌杏職饷鎸@片沙漠”在今天聽來是否更加貼切這個時代了呢？

徐克十大經典之一《黃飛鴻》系列

這部拍攝于世紀末凄風苦雨中的電影，表達的是徐克逆流而上，“末世亦是新生之開始”的勇氣。影片對黃飛鴻這一人物的塑造，象征了一個人甚或一個民族在處于弱勢時應該所持的自強不息，而又開明理智的態(tài)度。影片是英雄主義的重新確立，但又并非臉譜化的英雄，這里的英雄也有自己無奈和無力，處于歷史的轉折點和文化的沖突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心態(tài)卻是希望之所在。而影片本身的可看性，在中國的商業(yè)電影中，也可以說是至今無可超越的。