敦煌飛天造型藝術(shù)賞析

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(浙江理工大學(xué)服裝學(xué)院，杭州310018)

古代藝術(shù)家用博大的胸懷，強(qiáng)大的自信心，“吸納”與兼容的姿態(tài)，以中國儒家、道家思想為主導(dǎo)，經(jīng)過中國藝術(shù)家的不斷提煉、加工、創(chuàng)作出了豐富而充滿生命力的敦煌飛天形象，這在世界美術(shù)史上是很獨(dú)特的，也為世界人民做出了巨大貢獻(xiàn)。

從公元366年到公元1524年，明王朝閉鎖嘉峪關(guān)為止，敦煌飛天在中國這片土地上經(jīng)歷了千年的衍變發(fā)展，飛天的外部形象、姿態(tài)、意境和風(fēng)格都發(fā)生了巨大的變化。就莫高窟現(xiàn)存的492個(gè)洞窟中，有270多個(gè)洞窟出現(xiàn)各種類型的飛天形象，總計(jì)達(dá)4 500多個(gè)飛天造型藝術(shù)形象［1］。在敦煌藝術(shù)中飛天藝術(shù)占有十分重要的地位，如今飛天已經(jīng)成為敦煌藝術(shù)的象征，是中國古代審美價(jià)值的體現(xiàn)。

1 敦煌飛天的發(fā)展歷程

1.1 引入、吸納時(shí)期

敦煌是佛教東傳的重要地點(diǎn)，也是河西地區(qū)的佛教中心。公元366年，樂僔和尚至西方佛國取經(jīng)，途徑敦煌，見三危山上金光閃閃，佛光萬道，如來正在對眾神說法，飛天在空中輕盈的飛翔，呈現(xiàn)西方極樂世界之景色。樂僔和尚便遵從佛的旨意，在此開鑿造佛，敦煌的藝術(shù)歷程就這樣開始了。十六國時(shí)期(又稱北涼)的敦煌飛天是莫高窟現(xiàn)存最早的飛天，一般稱“西域式飛天”，它延續(xù)了西域飛天的藝術(shù)樣式，整體造型風(fēng)格質(zhì)樸。

1.2 融合時(shí)期

西魏真正大規(guī)模地在洞窟中出現(xiàn)“中原風(fēng)格”，則是以魏宗室元榮出任瓜州(敦煌)刺史為契機(jī)而產(chǎn)生的。元榮崇信佛教，當(dāng)他從洛陽來到敦煌時(shí)，帶來了一批抄寫佛經(jīng)、制作佛像的工匠，他們把當(dāng)時(shí)最流行的繪畫形象及表現(xiàn)技法都帶到了敦煌。這為敦煌飛天創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作理念，一股由中原新生的力量為敦煌飛天的創(chuàng)新帶來了新的發(fā)展。

隋文帝平定南方，將南朝貴族連同其部族遠(yuǎn)徙敦煌充邊，這一舉動(dòng)為敦煌帶來了南方的風(fēng)俗和文化藝術(shù)。因此，南北漢文化在敦煌交融，使敦煌的文化藝術(shù)更加豐富。另外一個(gè)原因是隋代要加大對絲綢之路貿(mào)易的進(jìn)一步開發(fā)，故也加大了對敦煌的營建力度［1］。隋代是敦煌飛天數(shù)量最多的一個(gè)時(shí)期，隋代成為敦煌飛天藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期之一。在這37年里莫高窟開窟竟達(dá)77個(gè)，規(guī)模宏大，彩塑和壁畫技藝精湛。中國敦煌飛天的發(fā)展也在這一時(shí)期有了巨大的飛躍，中西文化的交匯，中西各民族之間的藝術(shù)融合，在敦煌飛天藝術(shù)形象上得到體現(xiàn)，洞窟中出現(xiàn)了南北兩種風(fēng)格迥異的藝術(shù)風(fēng)格，成為中國敦煌飛天第一個(gè)重要的發(fā)展時(shí)期。

1.3 創(chuàng)新時(shí)期

盛唐是唐代飛天藝術(shù)發(fā)展最輝煌的時(shí)期，經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)，政治空前穩(wěn)定。絲綢之路上中西文化交流十分頻繁，這一時(shí)期飛天的藝術(shù)創(chuàng)作手法已經(jīng)完全被中國傳統(tǒng)的畫法融合和改造，最后形成了中國自己的風(fēng)格。中唐時(shí)期吐蕃占領(lǐng)了敦煌，敦煌的形勢變化比較大，但吐蕃也信奉佛教，并沒有對敦煌藝術(shù)造成破壞，反而莫高窟中的唐洞窟中保存有大量吐蕃時(shí)期的壁畫藝術(shù)作品。這一時(shí)期，飛天在石窟壁畫中的布局、風(fēng)格內(nèi)容也有了明顯的變化。

1.4 衰落時(shí)期

西夏時(shí)期的敦煌飛天一部分沿襲宋代的藝術(shù)風(fēng)格，一部分則具有西夏獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，兩種風(fēng)格交織出現(xiàn)。1227年，蒙古滅西夏，由于西夏與元朝統(tǒng)治者崇信佛教，并且從西藏吸取了藏傳佛教的系統(tǒng)，石窟藝術(shù)也一度興盛，出現(xiàn)了一些新的時(shí)代特色，這一時(shí)期的飛天也呈現(xiàn)出新的面貌。公元1524年，明王朝閉鎖嘉峪關(guān)，敦煌石窟藝術(shù)的發(fā)展至此畫上了句號，此后的敦煌便成為一片荒漠之地了。

2 敦煌飛天藝術(shù)中的美學(xué)思想

2.1 人文思想的影響

敦煌飛天形象的衍變、發(fā)展與時(shí)代文化背景有著十分緊密的關(guān)系，是中外文化的交融及多種民族文化碰撞交匯的結(jié)晶，飛天是印度文化、西域文化、漢文化藝術(shù)的相互吸納兼容的完美形象的載體。飛天是多種文化的復(fù)合體，飛天不只是承載了人們對女性外部形態(tài)的追求，還承載著人們對美好愿望、虛無空間中奇思妙想的向往。飛天是在漢儒文化這個(gè)肥沃的土地上，將印度佛教天人和中國道教羽人融合(圖1)，成為具有中華名族特色的飛天［1］。

圖1 莫高窟第249窟的羽人Fig.1 Featherman at No.249 grotto in Mogao Grottoes

2.2 道教玄學(xué)的影響

魏晉玄學(xué)為佛教在中土的傳播提供了媒介和機(jī)遇，從現(xiàn)存的史料看，佛教在中國廣泛傳播的內(nèi)在原因是士大夫中談玄之風(fēng)盛行，一些高僧把佛教教義滲入玄理，利用玄學(xué)傳播佛教。在佛教傳入中國之前，神仙思想已經(jīng)根植在人們心中，為了逃避現(xiàn)實(shí)，人們堅(jiān)信死后可以成仙，希望像神仙那樣自由自在、無拘無束、無憂無慮地翱翔在空中。他們會(huì)在墓室、祠堂中大量描繪升仙圖，希望死后真的可以變成神仙，因此飛仙是古代人們非常熟悉的形象。而來到中國的印度飛天，在中國人看來，飛天自由飛翔與天空的形象與中國傳統(tǒng)意識中的神仙形象是一致的，都是擺脫人間世俗的束縛，能夠自由飛翔于天國的神仙。所以，中國藝術(shù)家在創(chuàng)作飛天時(shí)注入對神仙的理解，神仙與飛天融合了，中國藝術(shù)與印度藝術(shù)融合了。

2.3 繪畫藝術(shù)風(fēng)格的影響

魏晉南北朝時(shí)期在中國藝術(shù)史上可以算是一個(gè)輝煌燦爛的時(shí)代，這一時(shí)期的文化藝術(shù)思潮、繪畫、雕刻和書法等造型藝術(shù)有著舉足輕重的地位。魏晉南北朝時(shí)期在藝術(shù)上的輝煌燦爛也成就了敦煌飛天藝術(shù)上的登峰造極，在這一時(shí)期出現(xiàn)幾位中國歷史上赫赫有名的繪畫藝術(shù)大師，如顧愷之、戴逵等。顧愷之《洛神賦圖》(仙女)線描用筆如“春蠶吐絲”“緊勁聯(lián)綿”極為生動(dòng)傳神(圖2)。他們所創(chuàng)造的獨(dú)特的“修骨清像”一派南朝畫風(fēng)，傳入敦煌，為敦煌飛天形象注入了新鮮的血液，飛天較之前質(zhì)樸笨拙的形象更加生動(dòng)、灑脫飄逸(圖3)［2］。中國國畫藝術(shù)講究意境，主要是線條被賦予了形而上的意蘊(yùn)，通過線條的長短、虛實(shí)、濃淡等反映出人類更高、更深的審美意趣，從自然虛擬中汲取詩情，提取了具有生命力的元素，獲得了蓬勃的生命力，產(chǎn)生了深邃的審美意境。

圖2 顧愷之《洛神賦圖》(局部)Fig.2 Gu Kaizhi's Painting of Ode to the Goddess in Luo(partial)

圖3 莫高窟第285窟南窟的飛天Fig.3 Feitian at south grotto of No.285 grotto in Mogao Grottoes

隋唐時(shí)期，飛天的藝術(shù)創(chuàng)作手法已經(jīng)完全被中國傳統(tǒng)的畫法融合和改造，并形成了中國自己的風(fēng)格，如著名的畫家吳道子、楊庭光、盧楞伽等在寺廟里留下了千古名作。吳道子首創(chuàng)的“白畫”(白描)，將中國式的線條發(fā)揮到了極致(圖4)。他所創(chuàng)作的人物有“高側(cè)深斜，卷褐飄帶之勢”，天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)，時(shí)稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他的壁畫風(fēng)格“吳家祥”成為當(dāng)時(shí)壁畫的代名詞。此時(shí)象征的中國繪畫進(jìn)入了成熟巔峰時(shí)期，同時(shí)也標(biāo)志這佛教藝術(shù)以效仿中原為準(zhǔn)線，風(fēng)格進(jìn)一步與中原趨同的藝術(shù)體系的最終完成。

圖4 吳道子《送子天王圖》Fig.4 Wu Tao-tzu's Painting of Songzi God

唐代全盛時(shí)期的敦煌飛天形象具有一種前所未有的自由、柔和、親切、奔放的有生命力的動(dòng)態(tài)美(圖5)。他們體態(tài)婀娜多姿，含蓄嬌柔，腰肢輕盈扭動(dòng)，整體輪廓線多呈“S”型曲型，面部線條整體富于裝飾性，衣褶線條美的敦煌飛天，浸潤下所達(dá)到的美學(xué)高度，也體現(xiàn)了中國民族所特有的審美理想。

圖5 敦煌榆林窟的唐代飛天Fig.5 Feitian image in Tang Dynasty in Dunhuang Yulin Grotto

3 敦煌飛天藝術(shù)的造型與審美

3.1 造型特點(diǎn)

十六國時(shí)期(又稱北涼)的敦煌飛天是莫高窟現(xiàn)存最早的，一般稱“西域式飛天”。它延續(xù)了西域飛天的藝術(shù)樣式，整體造型風(fēng)格質(zhì)樸。筆觸粗狂，對于妝飾與服飾缺少細(xì)節(jié)的刻畫，飄帶寬短，缺少飄逸感。色彩以濃厚的西域色彩黑色、暗紅色、深藍(lán)色、白色為主色調(diào)，有濃郁的印度風(fēng)格。造型最早的洞窟有3個(gè)，其中以第275洞窟為較大的一個(gè)(圖6)［3］。第275窟中，飛天出現(xiàn)在《尸毗王本生畫》和《毗楞竭梨王本生畫》的上方，在主要人物的空隙處，他們上身裸露，下穿長裙，一條不長的飄帶從兩肩繞過雙臂飄下，頭戴花蔓冠或梳圓髻，臉型橢圓，大耳朵、白色圓眼睛、白色直鼻、大嘴，五官及身體外部輪廓有黑線勾勒暈染。手臂張開或雙手合十，也有作散花之狀，身體呈“V”字型，四肢動(dòng)作較粗獷僵硬，畫法上采用西域式畫法，用重色暈染，注重表現(xiàn)飛天的立體感，對于飛天凌空飛躍飄逸的美感在這一時(shí)期沒有呈現(xiàn)出來。

圖6 莫高窟第275窟飛天Fig.6 Feitian at No.275 grotto in Mogao Grottoes

北魏時(shí)期飛天受西域飛天的影響日益減弱，而中原文化對敦煌石窟壁畫的影響日漸顯露，中原文化與西域文化逐漸融合。此時(shí)飛天受漢晉繪畫的影響，飛天臉型變得長而飽滿，五官均勻和諧、精致，腿部的姿勢也多樣化。莫高窟第254窟飛天(圖7)，在中心柱正面的佛光中有十幾身飛天，飛行向上。其中在佛光兩側(cè)各有兩個(gè)飛天構(gòu)成一組，上面一組飛天應(yīng)節(jié)而舞，下面一組飛天仰頭向上，悠然地彈奏琵琶。上身裸露、下穿長裙，飄帶色彩鮮艷尾部有齒狀造型出現(xiàn)，身形比北涼時(shí)期變得修長，鮮艷的長飄帶在修長的飛天身體上纏繞舞動(dòng)、迎風(fēng)飄揚(yáng)，讓飛天增加了幾分靈動(dòng)之美。這時(shí)的飛天形象優(yōu)美，飛天的姿態(tài)也蘊(yùn)藏著舞蹈般的韻律，他一條腿朝前跨，一條腿在后，飄帶在下自然飄動(dòng)，形成升空的效果。

圖7 莫高窟第254窟飛天Fig.7 Feitian at No.254 grotto in Mogao Grottoes

任何藝術(shù)都脫離不掉時(shí)代的審美性，飛天的藝術(shù)形象也是隨時(shí)代審美觀念的變化起伏而發(fā)生變化。敦煌飛天受南朝神仙思想和藝術(shù)思潮的影響，同時(shí)還受到“修骨清像”一派南朝畫風(fēng)的影響。這就發(fā)展出了飛天的新形象:面容清瘦，額廣頤窄，臉頰染兩團(tuán)豬紅，眉目疏朗，鼻直眼秀;身體姿態(tài)為:臉型削瘦、身材修長、動(dòng)態(tài)輕盈、飄逸。此時(shí)還受道教文化的影響石窟中出現(xiàn)了道教飛仙與飛天共存的現(xiàn)象。莫高窟第285窟飛天(圖8)是敦煌壁畫中比較有代表性的作品，飛天膚色白皙，體態(tài)像白蛇一樣柔韌輕盈，雙腿后仰，呈“U”字形，在云中輕盈靈動(dòng)自由的飛翔，給人視覺上的審美享受。而南壁上的飛天是樂舞飛天，手持樂器，神態(tài)安詳快樂，較為傳神。這組飛天形象特征已經(jīng)與中國古代女子審美特征相一致，已經(jīng)是中原“秀骨清像”式的審美意境了。臉型消瘦，丹鳳眼、柳葉眉，微微上翹略含笑意的櫻桃小嘴。頭梳雙環(huán)髻。體態(tài)修長纖瘦，肩披藍(lán)色飄帶，乘云起舞，氣氛歡快祥和。

圖8 莫高窟第285窟裸體飛天Fig.8 Naked Feitian at No.285 grotto in Mogao Grottoes

隋代是將魏晉南北朝藝術(shù)與佛教藝術(shù)，經(jīng)過吸納、融合和創(chuàng)新而形成的新的時(shí)代風(fēng)格。隋代敦煌莫高窟第427窟(圖9)是隋代最具代表性的石窟，全窟共有飛天一百多身。壁畫用色大膽，背景選用藍(lán)色象征著天空。飛天腰系綠色長裙或深褐色長裙，肩披深褐色彩帶，藍(lán)色、綠色和深褐色交織呼應(yīng)產(chǎn)生一種奇妙的光感。使觀者產(chǎn)生很多想象的空間。壁畫中飛天，頭戴花冠，手持蓮花或手托花盤，有的揚(yáng)手散花，有的手持各種樂器。上身赤裸，肩披深褐色彩帶，腰系綠色長裙。體態(tài)輕盈飄逸，千姿百態(tài)，舒展輕柔，氣勢宏偉壯觀，神態(tài)自由活潑，滿壁生風(fēng)，極富動(dòng)感和生氣勃勃。

圖9 莫高窟第427窟飛天Fig.9 Feitian at No.427 grotto in Mogao Grottoes

唐代的敦煌飛天瑰姿艷逸、靈動(dòng)飛揚(yáng)、體姿飛裊、嫵媚飄逸，藝術(shù)風(fēng)格雍容華貴色彩斑斕華美。唐代敦煌飛天的藝術(shù)成就是將中國南北朝藝術(shù)與西域藝術(shù)，經(jīng)過融合創(chuàng)新而形成的統(tǒng)一的時(shí)代風(fēng)格，代表了中國飛天的最高水平。唐朝中期在繪畫技法上又采用白線勾勒，形成“空實(shí)明快”的線描風(fēng)格，使敦煌飛天的飛動(dòng)之美，更達(dá)到了雄渾豪放與秀麗飄逸的和諧統(tǒng)一。敦煌莫高窟第321窟(圖10)飛天是唐代飛天的杰出代表，也成雙飛天，一對飛天在藍(lán)色的背景中，身著淺褐色長裙，長裙與飄帶襯托柔和女性的身姿，隨風(fēng)飛舞，顯得那樣的自由婀娜多姿，令人神往。

圖10 敦煌莫高窟第321窟飛天Fig.10 Feitian at No.321 grotto in Mogao Grottoes

3.2 審美特點(diǎn)

敦煌飛天的原型是佛教天國里的兩個(gè)護(hù)法神，沒有顯赫的地位，可以說在佛教藝術(shù)殿堂里只是一個(gè)小小的配角。但是，敦煌飛天所具有的藝術(shù)魅力和所包涵的審美意蘊(yùn)，卻使他們在中國藝術(shù)史上占有極其特殊的地位。敦煌飛天經(jīng)過中國文化的滲透，幾經(jīng)藝術(shù)家們的創(chuàng)作她們已經(jīng)成為中國藝術(shù)的一個(gè)符號和一種象征，成為中國美學(xué)精神的形象詮釋和審美理想的形象體現(xiàn)。

敦煌飛天是優(yōu)美、靈動(dòng)、優(yōu)雅、和諧的化身，優(yōu)美在中國美學(xué)史上有“陽剛之美”和“陰柔之美”相對應(yīng)，“陰柔之美”要達(dá)到優(yōu)美的境界需要內(nèi)在精神的協(xié)調(diào)與外在靈動(dòng)和優(yōu)雅的高度和諧。由此可見，敦煌飛天是偏于女性陰柔、窈窕、優(yōu)雅、和諧的美，是飛天形象以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動(dòng)優(yōu)美的神韻，向全世界人民展現(xiàn)了中國女性柔美、靈動(dòng)的審美意蘊(yùn)［4］。飛天造型所具有的舞蹈的藝術(shù)美感，與中國的民族精神和審美理想，共同構(gòu)成了藝術(shù)形象的美學(xué)內(nèi)涵。在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，仿造敦煌飛天的造型形式越來越多，中國的《絲路花雨》再現(xiàn)了敦煌文化藝術(shù)的博大渾厚，頌揚(yáng)了勞動(dòng)人民創(chuàng)造敦煌文化藝術(shù)的光輝形象和中外人民友誼源遠(yuǎn)流長的動(dòng)人故事?！督z路花雨》獲得中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品“金像獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)，在中國舞蹈史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。從此敦煌文化、絲路文化名聲大作。劇中的人物形象借助飛天薄如蟬翼、輕若云霞的裙裾飄帶，構(gòu)成了節(jié)奏跌宕、韻律起伏的舞姿。劃過人們的眼睛，卻留在了人們的心里。舞者形象以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動(dòng)優(yōu)美的神韻，呈現(xiàn)出歡快酣暢而富有氣勢的飛動(dòng)之美。飛天形象以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動(dòng)優(yōu)美的神韻，向全世界人民展現(xiàn)了中國古代女性柔美、靈動(dòng)的審美意蘊(yùn)。

敦煌飛天進(jìn)入中國后，融入了中國古代獨(dú)特的精神審美情趣和審美價(jià)值取向。敦煌飛天的審美特點(diǎn)還在于它的氣韻生動(dòng)，飛天在形勢與節(jié)奏之間傳達(dá)著中國文化的精神，傳達(dá)著生命內(nèi)部最深的動(dòng)，構(gòu)成了至動(dòng)而有條理的生命情調(diào)。飛天的線條、色彩、形態(tài)及姿勢等使人們在搖曳蕩漾的韻律與和諧中窺見真理，引發(fā)無窮的意趣棉邈的思想［5］。飛天與人類的心靈碰撞、與現(xiàn)代藝術(shù)碰撞出燦爛的火花，中國2008年奧運(yùn)會(huì)開幕式中的人物頭飾造型(圖11)，又一次引起全世界人民對關(guān)注。在設(shè)計(jì)與造型時(shí)，設(shè)計(jì)師賦予飛天以鮮明的東方美感?！督z路》的這段獨(dú)舞給觀眾留下印象最深的還是那條飄逸的綠色長綢，隨著畫卷上的舞者的旋轉(zhuǎn)，長綢輕盈舞動(dòng)，宛若飛天再現(xiàn)(圖12)。它體現(xiàn)了中國絲綢之路的藝術(shù)文化，也是歡樂、女性美的化身。藝術(shù)來源于生活，飛天藝術(shù)從藝術(shù)到生活，從天上到人間，從虛幻到現(xiàn)實(shí)。飛天成為人們美好愿望的化身，人們渴望像飛天一樣在空中自由的翱翔。她身上承載了人們美好的愿望和審美意趣。

圖11 2008年奧運(yùn)會(huì)開幕式中飛天頭飾造型Fig.11 Headwear modeling of Feitian adopted in the opening ceremony of 2008 Olympic

圖12 2008年奧運(yùn)會(huì)開幕式中的飛天形象Fig.12 Feitian image in the opening ceremony of 2008 Olympic Games

4 結(jié)語

敦煌壁畫藝術(shù)是中國藝術(shù)領(lǐng)域的一朵奇葩，它以其獨(dú)特的美征服了千百年來的萬千朝拜者，不僅為國家提供了優(yōu)秀的考古材料，對于藝術(shù)界、音樂界、文學(xué)界、天文地理界等多方面都具有重大的意義。敦煌飛天造型藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。通過整合敦煌飛天造型藝術(shù)的造型內(nèi)涵、形式美特點(diǎn)等問題，與當(dāng)代造型藝術(shù)結(jié)合，并應(yīng)用于當(dāng)代人物造型設(shè)計(jì)的實(shí)踐中，從而形成具有中國傳統(tǒng)特色的現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品。

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