供稿/羅忠學(xué)
青年雕塑家任哲少年老成,有著超出他年齡的成熟和穩(wěn)重。十年的雕塑生涯,使他對雕塑有著獨到的見解。他從中國傳統(tǒng)文化中挖掘出“武士”形象,以表達自己對中國傳統(tǒng)文化的認識。
記者:你從小就對藝術(shù)感興趣嗎?
任哲
:我從3歲開始畫畫,9歲就開始正規(guī)的藝術(shù)學(xué)習(xí)了。多年來,書法、繪畫學(xué)習(xí)我一直堅持著。記者:你是從什么時候開始作雕塑的?
任哲:高中。上高中之前,我就開始了解雕塑。我讀的是中央工藝美術(shù)學(xué)院附中,每周有三天的學(xué)畫時間。我從高中開始就接受系統(tǒng)的學(xué)院派教育。
記者:考大學(xué)是主動報了雕塑系,還是被分到雕塑系的?
任哲
:我從高中就開始作雕塑,所以報考的就是雕塑系。記者:有很多人在從事某個職業(yè)很多年后,才發(fā)現(xiàn)自己并不適合那個職業(yè)。你覺得你適合作雕塑嗎?
任哲:
這條路適合我。首先,體力沒有問題,我作雕塑都是親力親為。其次,這個媒介也比較符合我的性格。我是一個比較直接的人,雕塑可以讓我直接通過雙手表達想法。鋒芒所向
調(diào)和的優(yōu)美、瞬間的詩意并不足以彌合現(xiàn)代人的心靈裂痕。任哲力圖以獨特的人物象征來展現(xiàn)自己對世界的體驗,并且持續(xù)不斷地求索存在之謎,最終在一個虛構(gòu)的結(jié)構(gòu)里構(gòu)建現(xiàn)代人的自我形象,恢復(fù)我們與民族歷史的文化聯(lián)系。
—殷雙喜
記者:只看你的雕塑,我以為你是20世紀(jì)60年代末70年代初出生的人,沒想到你是“80后”。
任哲:
很多人都有這種感覺。記者:主要是因為你的雕塑作品看起來很復(fù)古,會讓人猜想創(chuàng)作者是個對傳統(tǒng)有一定了解的人。
任哲
:是的,我對傳統(tǒng)文化感興趣。這是我們這個時代的人眼中的古代形象,肯定不是完全陳舊的古代概念。記者:在傳統(tǒng)形象當(dāng)代化的過程中,怎么恰到好處地處理兩者的關(guān)系?
任哲:
我覺得不要刻意考慮它的當(dāng)代性,一件作品的主題需要用最適合的方式來表達。把自己的精神融到作品里才是最重要的。什么?
任哲:
我試圖把中國傳統(tǒng)文化中的“精氣神”抽離出來?!熬珰馍瘛奔仁且环N生活狀態(tài),也是一種精神狀態(tài)。現(xiàn)在,我們的物質(zhì)生活確實豐富了,但是人的們精神生活未必比得上古人。我希望能通過自己的作品喚醒人們。記者:你認為“武士精神”在當(dāng)今社會有現(xiàn)實意義嗎?
任哲
:現(xiàn)在社會比較浮躁,大家也都物質(zhì)化了。對民族、國家和個人而言,精神都是很重要的。在物質(zhì)文化豐富的時代,更需要精神方面的滋養(yǎng)?!拔涫俊彼蔑@的“富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈”的精神,在當(dāng)今社會有很大的現(xiàn)實意義。這是我希望我的作品能帶給大家的。記者:這個題材你會繼續(xù)創(chuàng)作下去嗎?
任哲:
我想會的,我會把這個題材做得更加完善,把武士的精神通過作品更加淋漓盡致地表達出來。記者:你的雕塑打磨得很精致,這是刻意為之嗎?
任哲:
不如把“精致”說成“嚴(yán)謹”或“認真”,這是我一直以來的做事風(fēng)格。我作雕塑都是親力親為,這樣才能保證作品中的每一塊泥都能夠表達我的觀念。如果讓助手代勞,最后創(chuàng)作出的作品的力度肯定遠遠不如自己創(chuàng)作的。雕塑制作的每個細節(jié)我都嚴(yán)格把關(guān),這樣做創(chuàng)作出來的作品才更有價值、更純粹。鋒芒所向2
記者:在雕塑藝術(shù)中,技術(shù)和觀念哪個更重要?
任哲:視覺藝術(shù)發(fā)展到今天,技術(shù)和觀念同樣重要。但是,雕塑對技巧方面的要求會大于其他視覺藝術(shù)門類。雕塑與繪畫不同,它不是一個平面的表達,而是在三維空間里的表達。我們老師當(dāng)時說過一句話:“在做一個好雕塑家之前,首先要做一個好工匠。具備了工匠的技術(shù)素質(zhì),才有可能成為好藝術(shù)家?!?/p>
氣吞山河
記者:中國今天的社會形態(tài)和古代的社會形態(tài)迥然不同。當(dāng)“武士精神”生存的土壤都沒有了,它還能夠在當(dāng)今社會存在嗎?
任哲:我覺得土壤并不是沒有。我說的是人性這個層面。人性是真誠的、善良的、美好的。從根本上說,從古至今人性是沒有多大變化的。
記者:現(xiàn)在,很多藝術(shù)家都從中國古代文化中尋找靈感,但是成功的只是少數(shù)。
任哲:優(yōu)秀藝術(shù)家能從古代文化中提取某種精神。精神是不分現(xiàn)代和古代的,但是,盡量不要模仿古代的形式。作品好壞的差別,關(guān)鍵在于內(nèi)在的精神,而不是外在的形式。如果只是形式上很復(fù)古,并沒有精神內(nèi)涵,這樣的藝術(shù)品并不是真正的藝術(shù)品。藝術(shù)家更重要的是精神的高貴與獨立。
記者:你怎么對待古代文化呢
?任哲:
取其精華,去其糟粕。記者:現(xiàn)在,中國雕塑并沒有獨立的評價體系,很多評價標(biāo)準(zhǔn)還是參照西方的。藝術(shù)家也有兩種傾向,一種是做世界性的藝術(shù)家,從他們的作品中,看不到一點本土的影子;另外一種是信奉“民族的就是世界的”,他們的作品帶有強烈的本土色彩。你的作品就帶有很強的本土色彩,你認為自己屬于后者嗎?
任哲:
我不完全是。藝術(shù)家的成長需要土壤。我在這樣的土壤中成長,必然會帶有這樣的色彩。這樣的作品才更符合我的精神氣質(zhì)。每個藝術(shù)家成長的環(huán)境都不一樣,他的藝術(shù)特點能夠跟他的成長環(huán)境和經(jīng)歷相吻合是最重要的。藝術(shù)家創(chuàng)作作品要真誠。威風(fēng)凜凜
武術(shù)