秉承“自然之和”，完善個(gè)體人格——論嵇康《聲無哀樂論》的育人功能

徐 丹

（湖南理工學(xué)院 信息與通信工程學(xué)院，湖南 岳陽 414000）

在中國音樂美學(xué)史上，魏晉時(shí)期的嵇康占據(jù)十分重要的位置，他的《聲無哀樂論》引起后人的廣泛關(guān)注。

一、音樂本體論

在音樂美學(xué)的研究中，人們往往過多地描述傾聽音樂時(shí)的情感，而忽略了音樂的本體問題。嵇康的《聲無哀樂論》從本體論角度對音樂進(jìn)行思考，形成了他的音樂本體論。

在我國音樂發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)儒家思想認(rèn)為音樂本體就是人們的思想感情，音樂是人們的哀樂情感、社會風(fēng)尚乃至政治興衰的反映和表現(xiàn)，并由此把音樂視為政教工具，形成了根深蒂固的樂教傳統(tǒng)，嚴(yán)重束縛和禁錮了音樂自身的發(fā)展。這種思想發(fā)展到漢末魏晉時(shí)已失去了其存在的合理性，嵇康的音樂本體論繼承道家思想，以魏晉玄學(xué)為基礎(chǔ)，批判了儒家音樂本體論。他認(rèn)為音樂本體不是人們的思想感情，音樂并不反映人們的思想感情和社會風(fēng)尚，而是與時(shí)代政治和情感無關(guān)的聲音的“自然之理”，也稱之為“自然之和”。嵇康的《聲無哀樂論》涉及音樂感性本體和音樂理性本體兩個(gè)概念。

1.音樂感性本體

音樂感性本體是現(xiàn)實(shí)生活中具體音樂的本質(zhì)性規(guī)定，即我們傾聽抑或談?wù)摰囊魳繁倔w。嵇康將音樂感性本體描述為“其善與不善，雖遭濁亂，其體自若而無變”的不以“愛憎易操、哀樂改度”的“自然之和”。［1］178

自然界有多種顏色和聲音，音樂聲音的響起，就好像氣味存在于天地間，它好聽或是不好聽，即使遭遇混濁紛亂的外部形勢，也仍然像原來那樣不會變化。不會因?yàn)槿诵牡膼墼鞫淖儽緛淼钠焚|(zhì)，也不會因?yàn)槿饲榈陌范淖儽緛淼某叨?，這種“自然之和”是客觀存在的。嵇康的這種自然觀繼承了老莊的思想，自然是宇宙本體，是“道”，是陰陽未分時(shí)混沌的宇宙，它具有無窮的不可逆違的力量。音樂之“和”具有自然的特征，“和”就是音樂的和諧，也就是“音聲和比”、“宮商集比”、“八音會諧”，稱之為“自然之和”，意在強(qiáng)調(diào)“和”是音樂的客觀規(guī)律，與人的主觀無關(guān)。［2］508這種“自然之和”是一種必然，同時(shí)又是不可具體分析的。

2.音樂理性本體

音樂理性本體指存在于音樂中的藝術(shù)精神，存在于“大音希聲”中的古老的“自然之和”。《聲無哀樂論》體現(xiàn)了時(shí)代藝術(shù)精神的演進(jìn)，它不僅討論了音樂感性本體，更多涉及的是音樂理性本體。

《聲無哀樂論》是在魏晉玄學(xué)思想興盛的背景下產(chǎn)生的。魏晉玄學(xué)是抽象本體之學(xué)，它主要討論世界和人的本體是什么等問題，嵇康是從玄學(xué)和音樂美學(xué)的角度來論述音樂的“自然之和”的。他說：“夫天地合德，萬物滋生；寒暑代往，五行以成；章為五色，發(fā)為五音。音聲之作，其猶臭味在于天地之間?！保?］12他認(rèn)為音樂是天地合德、陰陽變化的產(chǎn)物，即使遭遇什么濁亂，它的本體永遠(yuǎn)與身同一（“其體自若”），也不會改變。在他看來，音樂的本體就是“和”或“平和”，“和”是中國古代美學(xué)的重要范疇，在傳統(tǒng)藝術(shù)精神中居于核心的地位。它以中國農(nóng)耕文明“天人合一”的觀念為依據(jù)，把天、人、文看作一個(gè)可以相互作用、相互感應(yīng)的大系統(tǒng)，把天和作為人和的決定因素，視天人相合為人的盡善盡美的人生境界。“和”體現(xiàn)著六朝文人最高的人生理想和審美理想。“和”作為本體，它更重要、更根本的含義是指一種超越各種具體情感、局部現(xiàn)實(shí)及有限感官的本體世界。這個(gè)世界是超越了一切“偏固之音”、“一致之聲”的無具體聲像而又有無限可能的自由的平和境界，這個(gè)意義上的“和”不僅是藝術(shù)本體，而且也是人格本體。

在嵇康的整個(gè)思想中，貫穿著一種超自然的精神。［4］174嵇康認(rèn)為，音樂并不反映人們的思想感情和社會風(fēng)尚，音樂本體不是情感，而是與時(shí)代政治和人們情感無關(guān)的聲音的“自然之和”。筆者認(rèn)為，這種“自然之和”的特性在《聲無哀樂論》的育人功能中起到至關(guān)重要的作用。

二、秉承“自然之和”，完善個(gè)體人格

教育是人類所獨(dú)有的一種社會現(xiàn)象，作為人類教育組成部分之一的音樂教育，它和整個(gè)教育一樣，也是一種培育人的社會活動。［5］92蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。 ”［6］10柯達(dá)伊認(rèn)為：“普通學(xué)校的目的是為形成完美的品格建立基礎(chǔ)，沒有音樂就沒有完全的人……音樂教育在普通學(xué)校中如此重要，甚至超過音樂本身，培養(yǎng)音樂的聽眾就是在培養(yǎng)一個(gè)社會?！保?］10音樂教育的主要目的就是提高整個(gè)民族的音樂文化素質(zhì)，培養(yǎng)教育對象對音樂藝術(shù)的審美感受能力，審美創(chuàng)造能力，以及對音樂藝術(shù)的興趣愛好。要達(dá)到音樂教育的目的，更好地發(fā)揮《聲無哀樂論》的育人功能，我們應(yīng)該使音樂成為“人性”的音樂和“我”的音樂，從而秉承“自然之和”，完善個(gè)體人格。

1.使音樂成為“人性”的音樂

“人性”即人的屬性，由人的自然性決定，同時(shí)在一定限度內(nèi)是可以后天習(xí)得的，是不斷變化的，是特殊的、偶然的、可以自由選擇的。17世紀(jì)捷克教育家夸美紐斯對“人性”的認(rèn)識有其獨(dú)到之處。他認(rèn)為人是自然的一部分，教育和教學(xué)應(yīng)當(dāng)服從自然的普遍規(guī)律，依據(jù)人的自然本性和身心發(fā)展規(guī)律進(jìn)行。音樂家嵇康則早在《聲無哀樂論》中強(qiáng)調(diào)了和諧是“聲”的不因外界條件而改變的特性，這種“自然之和”體現(xiàn)了自然的特性。在音樂教育中，我們應(yīng)將兩者結(jié)合，秉承“自然之和”，使音樂成為“人性”的音樂。

然而，我國部分教育工作者往往忽視人的自然本性和身心發(fā)展規(guī)律，忽視教育的“人性”特征。在課堂教學(xué)中，他們重教師講授，輕學(xué)生參與；重知識技能教學(xué)，輕音樂實(shí)踐活動；重教學(xué)的結(jié)果，輕教學(xué)的愉悅過程。這樣的課堂教學(xué)只從教學(xué)目的、內(nèi)容和評價(jià)上考慮教學(xué)過程，沒能顧及學(xué)生的實(shí)際發(fā)展需要。因而直接導(dǎo)致部分學(xué)生學(xué)習(xí)興趣不濃，排斥必要的音樂知識與技能學(xué)習(xí)，甚至不喜歡我國民族民間音樂，不愿意接觸高雅音樂藝術(shù)而一味地追求流行音樂。這種不人性化的音樂教育不但不利于提高學(xué)生的音樂文化素質(zhì)，而且不利于培養(yǎng)真正優(yōu)秀的音樂人才。要使音樂成為“人性”的音樂，我們應(yīng)依據(jù)個(gè)體自然本性及身心規(guī)律激發(fā)學(xué)生的求美欲望、培養(yǎng)他們正確的審美情趣和提高他們的音樂審美修養(yǎng)。

在音樂欣賞中，音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、音色等形式因素并不僅僅是感性材料，而是經(jīng)過理性的組合才成為審美體驗(yàn)載體的。教師應(yīng)以審美為主線，選擇古今中外最具思想性、藝術(shù)性和高度審美價(jià)值的音樂作品激發(fā)學(xué)生的求美欲望，從而培養(yǎng)他們正確的審美觀和健康的審美趣味。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)以作品賞析為主，對音樂作品加以分析和解釋，有意識地指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行審美體驗(yàn)和審美評價(jià)，及時(shí)畫龍點(diǎn)睛般地綜合闡述與音樂審美相關(guān)的基本知識和基本理論，以此提高學(xué)生對音樂藝術(shù)的鑒賞和審美能力。隨著學(xué)生音樂知識的增長和審美能力的提高，他們必能從紛繁的音樂形象中鑒別真善美與假惡丑，他們的音樂審美趣味必定能往健康、高雅的方向發(fā)展，進(jìn)而可以培養(yǎng)他們正確的審美思想和健康的審美情趣，使他們能在增強(qiáng)審美判斷力的前提下，進(jìn)行正常的審美活動。

音樂審美修養(yǎng)是學(xué)生人生修養(yǎng)中的一部分，也是美育的一部分。審美既要有文化修養(yǎng)，又要有扎實(shí)的理論修養(yǎng)。音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中比較典型的樣式，既是人的一種創(chuàng)作方式，又是人們的創(chuàng)作結(jié)果。積淀了審美經(jīng)驗(yàn)的音樂作品，實(shí)現(xiàn)了人與人之間的精神對話，體現(xiàn)了人的創(chuàng)造力和精神理想，蘊(yùn)含了豐富的“人性”內(nèi)涵。針對部分青少年審美失調(diào)，過于注重流行元素的現(xiàn)象，教師要有目的、有組織、有選擇地開展豐富多彩、喜聞樂見的課外活動，讓學(xué)生大量接觸經(jīng)典作品和通俗精品，自然而然地受到美的熏陶，從而提高音樂文化修養(yǎng)。在教育過程中，教師應(yīng)遵循自然特性，將知識技能層面與精神層面相結(jié)合，不斷提高學(xué)生的理論修養(yǎng)。教師要積極引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)對人文歷史和姊妹藝術(shù)的學(xué)習(xí)、借鑒，拓展他們理解、表現(xiàn)音樂作品的廣度和深度。通過對優(yōu)秀音樂作品的學(xué)習(xí)和理解，進(jìn)一步促使學(xué)生情感的凈化和人格的升華，自然而然地激發(fā)他們對美的理想的追求。從而讓他們在這一富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美過程中，把理性觀念轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式，提高音樂審美修養(yǎng)，完善個(gè)體人格。

2.使音樂成為“我”的音樂

音樂家嵇康從小就熱衷于音樂，認(rèn)為美味有時(shí)都可以讓他感到饜足，但音樂從沒有讓他感到過倦怠。他認(rèn)為“聲”都是和諧的，具有“和”的特性，和諧的音樂對人有著強(qiáng)大的感染力，而且常讓人情有獨(dú)鐘、樂此不疲。我國著名美學(xué)家李澤厚、劉剛紀(jì)曾在《中國美學(xué)史》中論述：“嵇康所說的‘和’是要達(dá)到個(gè)體人格的自由無限即超越哀樂的境界，其思想實(shí)質(zhì)是內(nèi)在人格精神的自由，是人格的一種需要，是一種‘自然之和’，他把個(gè)體人格精神的自由提到了最高位置。 ”［8］220同時(shí)，嵇康還在《聲無哀樂論》中強(qiáng)調(diào)了音樂藝術(shù)的“不確定性”特點(diǎn)。即使是同一部音樂作品，對于不同的欣賞主體，他所感受的也是不同的，是存在差異的，是具有獨(dú)創(chuàng)性的。

如今，我國的音樂教育越來越受到社會、學(xué)校和家庭的重視，音樂教師的地位也由以前的“副科”轉(zhuǎn)為現(xiàn)在的“專職”而逐步提高。然而，部分教育工作者卻過于重視音樂的功利性和強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的特殊性；不少家長為了圓自己未能實(shí)現(xiàn)的明星夢，將希望寄托于子女，為了將子女培養(yǎng)成優(yōu)秀的音樂人才，不斷地給他們施加壓力。當(dāng)教師滿腔熱情地教學(xué)生唱歌、演奏、基本樂理和視唱練耳時(shí)，學(xué)生看教師的眼神卻越來越緊張，課堂氣氛卻越來越沉悶，他們對音樂產(chǎn)生了一種恐懼感，有些學(xué)生甚至出現(xiàn)害怕上音樂課的狀況。

柏拉圖說：“音樂教育比起其他教育都重要得多，受過良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因此自己的性格也變得高尚優(yōu)美?！保?］88音樂教育應(yīng)尊重個(gè)體人格精神自由及獨(dú)創(chuàng)性，秉承“自然之和”，使音樂成為“我”的音樂，從而美化心靈，完善個(gè)體人格。

人們喜歡聆聽美妙的音樂，喜歡用音樂解放自己，追求個(gè)體人格精神的自由；喜歡把自己與音樂融為一體，在旋律中感受生活的真諦。有些學(xué)生之所以對音樂產(chǎn)生恐懼感，不是樂理知識太深，而是他們根本不愿意讓藝術(shù)這門原不屬于“知識化”的課程，也受到應(yīng)試教育的“傳染”，不愿意教師把音樂切成一塊一塊的“知識”灌輸給他們，甚至用過多的考試、考級壓抑他們。在音樂教育過程中，必要的音樂知識與技能是不能缺少的。教師應(yīng)讓學(xué)生在體驗(yàn)音樂美妙樂趣之余能輕松愉快地掌握知識；應(yīng)在充分發(fā)揮他們個(gè)體人格自由的同時(shí)尊重其獨(dú)創(chuàng)性，使他們真正做到“我”的音樂我做主。

其實(shí)，音樂的產(chǎn)生過程就是創(chuàng)作的全部過程，學(xué)生在音樂審美與實(shí)踐中必然會伴隨創(chuàng)造性的表現(xiàn)和豐富的想象。在音樂欣賞中，作曲家創(chuàng)造出的音樂作品是一度創(chuàng)作，演唱、演奏音樂作品是二度創(chuàng)作，聽者對音樂的欣賞和感受是三度創(chuàng)作。音樂藝術(shù)的不確切性和多義性，使參與二度創(chuàng)作的人必須對一度創(chuàng)作的作品作出自己的解釋和處理。但是，每一個(gè)人對音樂音響的敏感程度是不同的，是有差異性的。欣賞者會將自己的人生經(jīng)歷、個(gè)性趣味、審美偏愛和特殊心境直接投入到音樂中，然后根據(jù)自己的情感傾向創(chuàng)造出符合自己興趣的審美意象。這一過程也就是欣賞者對于作品的第二次創(chuàng)作過程，是具有獨(dú)創(chuàng)性的。也就是說，在音樂審美中，對于同一首音樂作品，有多少聽眾就會有多少不同的感受。每個(gè)人的表演都是個(gè)性化的體現(xiàn)，每個(gè)人的欣賞都是獨(dú)特的理解。

在音樂審美教育中，我們應(yīng)該確立以學(xué)生發(fā)展為中心的教育思想，將學(xué)生看做音樂學(xué)習(xí)的主體，將音樂教學(xué)活動看成是挖掘?qū)W生創(chuàng)造力、鼓勵學(xué)生創(chuàng)造的主要手段之一。教育工作者要給學(xué)生提供大量音樂實(shí)踐的機(jī)會，在音樂審美教學(xué)中做到不尋求同一理解，充分引導(dǎo)學(xué)生在音樂審美中不謀求統(tǒng)一答案，引導(dǎo)激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維，鼓勵他們進(jìn)行再創(chuàng)造。例如：讓學(xué)生聽音樂，不應(yīng)局限于一種或幾種類型，而應(yīng)選取世界各地和各個(gè)歷史時(shí)期多種多樣的音樂風(fēng)格（包括在學(xué)生中流行的各種風(fēng)格），因?yàn)椴煌L(fēng)格的音樂滲透了不同創(chuàng)作者的審美情感、審美趣味和審美思維，能給學(xué)生不同的審美體驗(yàn)，并從多個(gè)角度完善學(xué)生的審美愿望，從而實(shí)現(xiàn)審美的豐富性和完整性。讓學(xué)生去觀察、感受、體驗(yàn)、理解音樂中最小、最簡單、最常見、最易學(xué)、最基本的元素，并且對它們進(jìn)行分析，探究它們之間的規(guī)律和特點(diǎn)，從中獲得新的體驗(yàn)、知識和技能，這些過程本身往往能閃現(xiàn)出寶貴的創(chuàng)造性思維火花。這樣可以極大激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，在審美中培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)新精神，在主動參與中充分展現(xiàn)他們的個(gè)性和獨(dú)創(chuàng)性。從而讓音樂藝術(shù)的魅力煥發(fā)學(xué)生積極向上、奮發(fā)進(jìn)取的精神力量，發(fā)展他們的創(chuàng)造力，促進(jìn)他們身心健康發(fā)展，培養(yǎng)他們終生學(xué)習(xí)的愿望和能力，用美好的音樂和真摯的情感塑造完美的人格。

［1］［4］楊蔭瀏.中國古代音樂史稿［M］.北京：人民音樂出版社，1980：178，174.

［2］蔡仲德.中國音樂美學(xué)史［M］.北京：人民音樂出版社，1991：508.

［3］嵇康.吉聯(lián)抗譯注.聲無哀樂論［M］.北京：人民音樂出版社，1964：12.

［5］李靜玉.淺談音樂教育的目的［J］.遼寧高職學(xué)報(bào)，2002（10）：92.

［6］蔡汀，王義高，祖晶.蘇霍姆林斯基選集（第1卷）［M］.北京：教育科學(xué)出版社，2001：10.

［7］廖乃雄.廖乃雄專輯［M］.北京：北京音樂出版社，1963：10.

［8］李澤厚，劉綱紀(jì).中國美學(xué)史（第二卷）［M］.北京：中國社會科學(xué)出版社，1987：220.

［9］柏拉圖.郭斌和，張竹明譯注.理想國［M］.北京：商務(wù)印書館，1986：88.

項(xiàng)目編號：2009Y36