技術在電視美學中的運用

文丨王國霞

(中國傳媒大學電視與新聞學院，北京 100024)

1 電視技術的進步

徐孝先先生在《從技術創(chuàng)造到藝術創(chuàng)造》一文中說到，“在當今的美學論壇,人們研究的重心已經從思辯的向應用的乃至操作的轉移。把曾經被束之高閣的美學理論和切實的審美實踐活動聯系起來,把藝術的創(chuàng)造和技術的創(chuàng)造聯系起來進行研究,是可喜而又令人振奮的現象”。因此，梳理電視的發(fā)展史是研究技術與藝術關系的重要環(huán)節(jié)。

1926年貝爾德發(fā)明電視到現在已經過去86年，相對其他傳統(tǒng)藝術，電視是最新的最年輕的藝術形式了，而對于中國來說1958年才是電視發(fā)展真正的開始。

1.1 1958年-1978年中國電視的起步

1958年的中國面臨著各行業(yè)的百廢待興，而這個時候全國才有三家電視臺。1961年在中國舉行的第26屆世乒賽。面臨著嚴峻的播出任務，但是據統(tǒng)計當時北京地區(qū)僅有電視約10000臺。20世紀60年代，因嚴峻的國際國內形式的影響，單就北京電視臺每天僅播出2－2.5個小時的節(jié)目

1.2 20世紀80年代初到90年代末成長和發(fā)展時期

這一時期實現了從直播到錄播的跨越，這個時期出現了兩大電視現象：

首先是《望長城》，這不紀錄片中對于同期聲的使用，首次讓觀眾感受到了聲話合一的魅力。其次是《渴望》，1990年被稱為電視劇年《渴望》《封神榜》等多部觀眾耳熟能詳的電視劇都是那一年拍攝的。也曾創(chuàng)出萬人空巷看《渴望》的場面。

1.3 2000年至今數字時代

21世紀人類步入數字時代，各種新媒體新事物出現，同時帶動了全新的電視發(fā)展情況，就電視節(jié)目而言，全媒體演播室的出現不管是對于電視節(jié)目素材的采集還是播出都有了不同程度的影響。同時又出現了網絡電視、樓宇電視、移動電視、IPTV、車載電視、有線電視、無線電視等等形式，讓觀眾對于電視的欣賞有了新的途徑。

2 電視中的技術藝術與技術美學

“電視圖像藝術設計既是一門科學,又是一門藝術?？茖W在于掌握電視設備的功能,藝術在于把握電視圖像藝術的形式”。[1]

2.1 電視技術的進步影響了藝術的表達

1934年，孫明經先生拍攝的彩色紀錄片《日食》，到1958年電視攝影機拍攝的《信陽人民站起來》，再到2005 中央電視臺的周兵先生用大高清的設備拍攝了《故宮》，曾經用于拍攝《行星地球》的Pole-cam高清攝影技術，在BBC的紀錄片中也大顯身手，《舌尖上的中國》導演白波表示“攝制組的人員很少，實際上沒有條件攜帶大的燈具，所以用燈光的鏡頭很少。”能夠帶來畫面沖擊力的關鍵是F3的色彩寬容度比其它機器要高二到三度，使呈現的色彩能夠很飽和，在觀眾看來更為艷麗。“我們還沒有打開寬容度擴展插件，因為覺得拍攝出的畫面已經基本能夠滿足要達到的效果了。”[2]并不像觀眾所想象的那樣運用非常復雜的燈光，而只是選擇索尼F3和佳能5D2，所有這些設備的進步，直接影響的是拍攝的進度降低拍攝的難度，單單就拍攝設備這一方面而言，技術的進步對藝術形式的表達，起到了關鍵的作用。

《西游記》中有一個段落，師徒四人過河，在既沒船也沒橋的情況下，技術人員想到用彩虹做橋，利用切換臺、摳像等技術，做到了師徒四人在彩虹橋上行走，導演看到這樣的效果后高興地說:‘以前制作一些藝術效果,主要靠美工、道具,現在看來得靠你們(技術)了?！段饔斡洝诽厥庑Ч容^多,希望能得到你們的密切配合?！盵3]

單從拍攝上來說技術的進步也更省時省力。如夜景的拍攝，或者室內不同效果的拍攝，原來只有在特定的時間才可以做到，而現在攝像機的進步，單靠調節(jié)攝像機的色溫就可以做到。

2.2 藝術表達的需要促進技術進步

錢學森說: “我們應該自覺地去研究科學技術和文學藝術之間的這種相互作用規(guī)律。不但研究規(guī)律, 而且應該能動地去尋找還有什么現成的科學技術成果, 可以為文學藝術所利用,使科學技術為創(chuàng)造社會主義文藝服務?！盵4]

隨著科技的進步，觀眾的審美水平也不斷提高，現在看電視制作不好的不看，演員不美的不看，故事情節(jié)不好的不看，所以說觀眾的口味在不斷變化，審美水平也在不斷提高，再照搬原來節(jié)目的模式制作遠遠滿足不了觀眾的需求。需要的是運用先進的技術手段達到完美的藝術效果。非常典型的一個例子就是中國版的《TAKE ME OUT》——《非誠勿擾》，舞臺和燈光都非常好，但美中不足的地方在于鏡頭不夠靈活，單純注重舞美和舞臺效果的大景別也忽略了敘事，當然這是另外一個問題，我們在這里說的是舞臺和燈光的設計以及使用，正是有了這種技術，使得模仿才有了可能行，也才使得江蘇衛(wèi)視聲名大噪。

2.3 電視中的技術美學

就技術而言，很多人認為他跟美學扯不上關系，認為技術只是技術而已。其實不然，技術本身也可以成為一種美的樣式。

2012年“好聲音”成了街頭巷談的話題，成為是繼2005年《超級女聲》之后的又一成功案例。技術方面單單從演播室來看，從上海華東師范大學到上海體育場(八萬人體育場)，而且在演播室有26個機位，導播鏡頭的切換天衣無縫，機位分別是場內16個，場外10個。每期節(jié)目80分鐘但是素材總時長達1000分鐘，百分之八的片比，對于節(jié)目的制作方也是一個很大的挑戰(zhàn)，再加上燈光舞美等效果，這才能構成一個完美的電視節(jié)目，這也是好聲音火的原因之一。而在好聲音火的同時，這種技術本身的美也呈現給觀眾，使觀眾在欣賞和聆聽好聲音的時候，也能有視覺的享受。

有網友說“中國從不缺好聲音，缺的是好平臺、好環(huán)境?！?其實實際上缺少的除了好平臺、好環(huán)境還有更重要的就是好技術了。

在《我是歌手》中燈光的渲染作用發(fā)揮的淋漓盡致，在每位選手出場前我們可以看到燈光形成的光柱遮擋著選手，再加上逆光的使用營造一種懸念感，這也是技術在電視中的運用。事實證明，這種方法確實得到了認可，而把燈光運用到極致的莫過于有“音樂界的奧斯卡”之稱的格萊美頒獎典禮，燈光的運用舞臺的設計，聲音的錄入，以及鏡頭的拍攝與切換，這些無一不是電視技術的運用，而這些電視技術的運用也造就了電視的藝術特性。才能讓電視成為繼文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建筑、電影之后成為第八藝術。

所以說，藝術的表現需求，要求技術的進步，而技術的進步可以更好的表現藝術。技術和藝術的結合是未來電視發(fā)展的必然趨勢?！半娨曀囆g是一個集體創(chuàng)作的藝術樣式, 沒有每一個環(huán)節(jié)之間的溝通, 很難形成最終作品的完美。而這種溝通最有效的就是通過每一環(huán)節(jié)的創(chuàng)作人員在觀念上把技術與藝術融合起來。”[5]

3 電視中的純藝術片

藝術有個嚴格的定義：1人類以創(chuàng)造美為主要目的的技術及其產品2實用性不強。

這一類片種主要是電視舞蹈片、電視音樂片、電視風光片等等主要是在遵循電視藝術的創(chuàng)作規(guī)律，利用電視的技術和藝術手段，將多種藝術樣式兼容在一起，創(chuàng)造一種詩的意境，以期達到以情感人為目的。這其中意境和情是最重要的元素，在電視藝術片的欣賞過程中，觀眾往往可以達到一種“詩意的棲息”。

最近在網絡點擊率突然上升的一段標題為“你相信這是1988年的動畫作品么？這才中國的動畫魂，魂丟畫亡 ”的視頻，這是一段1988年制作的動畫短片《山水情》，在這段短片中運用了電視藝術的手法給觀眾呈現出了一出美的盛宴。片中融入了中國的道家?guī)煼ㄗ匀弧⑴c世無爭思想和禪宗明心見性的靈感，與此同時，水墨技法與古琴技藝無不令人敬佩。片中無一處對白，無一處旁白，無一處字幕，有的只是水墨畫、古琴音和老叟與稚童之間的默契與關心，通過這些傳遞出來的是一種詩意的享受。

這一類電視片對那些稱電視不是藝術或者說電視只是娛樂工具的人而言，也許就是最有力的回應。我們不得不承認電視中會有一鞋低俗的廣告或者電視劇的出現，但是這個并不會影響電視作為一門獨立的藝術形式出現，因為它確實也有自身獨特的藝術特點。

而2011年11月17日上映的電視劇《后宮甄?傳》，在劇中我們看到了精致的布景、道具、配飾以及繁瑣卻精確的禮儀，包括演員妝容、服裝都在不同時期表現不同的狀態(tài)，這也為劇情的發(fā)展起了良好的輔助作用。在看故事的同時我們也在欣賞這種美的形式。這也是鄭曉龍導演成功的關鍵所在，他把一部電視劇不僅僅當作講故事的工具，而是把它作為一部藝術品來對待，就像他拍攝的《渴望》一樣，在故事中蘊含的藝術的價值遠遠超越了電視劇本身。這也是為什么1992年萬人空巷看《渴望》的原因所在了。

所以說，如果認為電視不是藝術，那我們出來電視藝術片以外，還有大把優(yōu)秀的電視劇，在故事中蘊含藝術意蘊，用美的形式去豐富故事情節(jié)，都是把電視升華為藝術的重要手段。

4 技術時代的藝術“情歸何處”

英國美學家克萊夫·貝爾在他的《藝術》一書中提出“有意味的形式”，他認為這就是一切藝術的共同本質。

對于內容和形式誰主誰次的爭論古來有之，很多人認為形式大于內容，只要有了技術，有了炫麗的特效和華麗的包裝，一切問題都會迎刃而解，但是這是大大的錯誤。《新紅樓夢》中可以有幾十萬一套的手工蘇繡，精美的貼片妝容，漂亮的演員，但是這些元素構成的不過是技術的堆積，根本沒有藝術的呈現。而只有《紅樓夢》中才有詩意和美存在，所以單純的技術如果沒有藝術的配合也難以達到審美的效果。

在2012年9月27日上映的《太極1：從零開始》中，電腦特效的運用從第一個鏡頭開始，貫穿整個影片，電腦特技和新的電影表現形式運用的很好，但是我們最想看到的“電影”卻沒有了。因此，“形式”戰(zhàn)勝“意味”，只有棲息沒有詩意。

“一部電視藝術作品,往往是由多種藝術元素所構成?！緛磉@些都是獨立的藝術形態(tài), 但當它們介入電視藝術以后,就失去了它們相對的獨立性,……化作了電視藝術和諧的、有機的藝術整體中一個構成部分,化作了構成電視藝術的血液、肌膚和細胞?！盵6]鏡頭語言、光線語言、聲音語言、造型語言、編輯語言、符號語言等等這些都是傳統(tǒng)藝術無法比擬的。在電視中我們可以用三個蒙太奇鏡頭表現上下五百年，可以用光線的明暗、剪輯節(jié)奏的快慢表現獨有的思想情感，這也是他獨有的。

如此看來，在數字時代來臨之后，我們要做的不是重“形式”而是重在兩者的結合。用新的技術表現藝術的內涵，藝術的最大責任在于以情感人，潛移默化，陶冶情操。所以在新時代，技術的任務就是幫助藝術更好的表達真、善、美，而藝術則要利用技術的進步更好的表現其內涵，達到詩意的棲息。

5 小結

電視從誕生到發(fā)展歷經86年，電視技術也在不斷進步，從“大直播”到磁帶錄播到數字記錄再到3D技術的運用，影視技術在不斷進步，不斷提高著人們的審美水平，不斷豐富著藝術的表現形式，但是同時我們也不能忽視的問題是單純的技術并不能表現藝術，技術與藝術本就是一個結合體，任何單個的個體都不能完整的展現其精華。

[1] 《電視圖像藝術》[M]吳天 著成都出版社出版1991年 13.

[2] 《<舌尖上的中國>背后的高清拍攝故事》 發(fā)布時間： 2012-06-04作者：記者 忻云 來源：

[3] 《電視劇是藝術與技術結合的精神產品》[ J ]梁福臻 電視技術論談1999年2月第1期(總第41 期).31-33.

[4] 《錢學森講談錄》[M]錢學森著 九州出版社2009年版 原載(藝術科技)1990年第2期 18.

[5] 《淺談電視技術與藝術的關系》[ J ]陳曉波 《新聞實踐》2006年第8期 53.

[6] 多元與重構——電視藝術的哲學思考[J] 高 鑫 現代傳播雙月刊2008年第1期(總第150期) 58-62