舞臺攝影藝術(shù)之我見

文丨韓 鵬

（沈陽音樂學(xué)院黨委宣傳部，沈陽110818）

舞臺攝影是攝影藝術(shù)中的一個門類。由于受到了劇場內(nèi)的氣氛、舞臺的燈光以及表演形式上的限制，在拍攝的方法上和其他的攝影門類的方法有著不同。本文首先對舞臺攝影拍攝所涉及的舞臺藝術(shù)表演形式進(jìn)行介紹并分析拍攝方式，然后對舞臺拍攝方法和技巧技術(shù)探究。

1 舞臺攝影拍攝所涉及的舞臺藝術(shù)

在舞臺上有多種藝術(shù)形式的表演，它們各有各的特色。在拍攝舞臺上的場景的時候，拍攝的人員要對所拍攝的場景和表演內(nèi)容有所熟悉，以便在拍攝的時候及時的采用不同的拍攝方法進(jìn)行拍攝。

1.1 音樂和曲藝

音樂、曲藝這類舞臺藝術(shù)表演形式一般都是由一兩個或者三四個人物進(jìn)行表演的，例如音樂中的獨唱、重唱、獨奏、重奏等等，曲藝類有相聲、說書、大鼓等等。當(dāng)然，舞臺表演也會出現(xiàn)人數(shù)眾多的大合唱或者交響樂的演奏團(tuán)進(jìn)行表演。這樣類型的表演，舞臺上的燈光比較均勻、明亮，舞臺上表演者的活動范圍不大，所以這類舞臺攝影的拍攝相對較為的容易。舞臺攝影在拍攝時主要以取中景和近景為主，在拍攝時要特別的注意表演者的表情以及肢體動作，要對優(yōu)美的、富有特征的瞬間進(jìn)行抓拍。在進(jìn)行曲藝表演時，假如表演者有使用樂曲，要將所使用的樂器也拍攝在內(nèi)，使日后看到照片的人可以一目了然，知道拍攝的內(nèi)容。

伴隨著表演形式的越來越豐富，出現(xiàn)了歌唱帶有伴舞、演員和樂團(tuán)同時進(jìn)行表演的舞臺表演形式，這樣的場面相對較大，所以在進(jìn)行舞臺拍攝的時候不僅要關(guān)注表演者還要對后面的伴舞、樂團(tuán)進(jìn)行注意，在舞臺拍攝時可以拍攝主演表演者的近景、中景、也可以拍攝比較大的、完整的場面。特別要注意的是在對歌唱帶有伴舞的舞臺表演時要注意歌唱的與伴舞的進(jìn)行協(xié)調(diào)選取動作優(yōu)美的瞬間進(jìn)行舞臺拍攝。

1.2 戲曲和雜技

在戲曲種類中例如京劇、越劇、豫劇等等在表演的形式上一般都會有比較固定的程式化，這些劇種一般在招式、舉手投足之間都有固定的規(guī)矩。就連伴奏的音樂也會有比較固定的曲牌。舞臺攝影者假如能夠?qū)蚯谋憩F(xiàn)形式能夠有一定的了解，同時對樂隊的鑼鼓點有相應(yīng)的了解，在適當(dāng)?shù)臅r間進(jìn)行拍攝，拍攝的效果應(yīng)該會比較盡如人意。但是在戲曲中會出現(xiàn)很多打斗的場面像翻跟頭、舞刀弄槍這類的動作迅速的表演，讓人目不暇接，這時舞臺拍攝要想捕捉到表演者的這些高難度的經(jīng)典鏡頭，就要使舞臺攝影者具備高的專業(yè)素質(zhì)。

雜技節(jié)目以其驚人的動作、刺激的表演緊緊的吸引著人們的視線，雜技動作同樣動作迅速，而且有的雜技會出現(xiàn)高空的動作表演。但是雜技這種類型的表演比較有規(guī)律可以發(fā)現(xiàn)，舞臺表演由開始到結(jié)束難度不斷地進(jìn)行上升，到了結(jié)尾時難度最大，同時也很具有代表性。舞臺攝影者要想拍出理想的效果應(yīng)該提前對節(jié)目的大概情況進(jìn)行了解，至少做到知道大概表演過程，以便于拍攝到完美的畫面。

1.3 舞蹈

舞臺表演時舞蹈是其中一個重要的表現(xiàn)形式，所以舞蹈也隨之成為舞臺拍攝的一個重要的聚焦點。舞蹈表演姿態(tài)優(yōu)美動人、肢體語言豐富生動、整體動作組合給人以視覺享受，所以受到了舞臺攝影者的偏愛。舞蹈的表演所涉及的活動范圍較大，不易進(jìn)行拍攝，同時隨著舞蹈動作發(fā)展燈光也在不斷變化，在這種復(fù)雜的場景下舞臺拍攝顯得十分的不易。

在拍攝舞蹈表演時，關(guān)鍵要注意的是要高度的集中注意力，盡可能的抓拍優(yōu)美的瞬間，以免錯過。在舞蹈結(jié)束之時的造型一般是動作的高潮，要有所準(zhǔn)備進(jìn)行拍攝。在拍攝舞蹈表演時在為了體現(xiàn)人物的形象的情況下，盡量不要進(jìn)行近景拍攝或者進(jìn)行特寫。

2 舞臺攝影的方法和技巧

舞臺攝影由專場拍攝和舞臺現(xiàn)場拍攝。專場拍攝這種拍攝一般有演出的單位專門讓舞臺攝影者進(jìn)行拍攝，在角色、情節(jié)、場景上都會有具體的要求。而舞臺現(xiàn)場拍攝則是根據(jù)現(xiàn)場的燈光等情況進(jìn)行調(diào)節(jié)，運用攝影技巧進(jìn)行拍攝。在這些拍攝拍攝上都會有一些方法技巧。

2.1 舞臺專場攝影

第一，這種拍攝要對事前有一定的了解，要提前觀看演出情況、了解劇情，然后根據(jù)實際制定拍攝的計劃，然后根據(jù)要求最終進(jìn)行商討確定。在拍攝時為了節(jié)約時間、方便操作可以將同一背景下、道具相同、時期相同的場景的表演安排在一起進(jìn)行表演，從而方便拍攝。

第二、拍攝之前要進(jìn)行多方面的溝通。在進(jìn)行拍攝的時候要提前跟表演者進(jìn)行相應(yīng)的溝通，表明所要拍攝的內(nèi)容，讓表演者在表演時有所注意，但是有的表演者又會因為攝影而表演，造成表情的不自然，情緒調(diào)動不起來，所以還要求攝影者盡量拍攝表演者的內(nèi)心人物情感。同時和燈光要進(jìn)行協(xié)調(diào)以及工作人員的共同配合才能高質(zhì)量的完成舞臺拍攝，因為在舞臺上會出現(xiàn)燈光反差的問題，要提前做到協(xié)調(diào)，拍攝才會人和景都清晰。

2.2 舞臺現(xiàn)場拍攝

在進(jìn)行舞臺現(xiàn)場拍攝時也有一些方法技巧，一個是拍攝點的選擇非常的重要，最好在第一排的偏左或者偏右一點最好，這樣所拍攝出來的舞臺上的人物不會進(jìn)行過多的重疊，假如舞臺有點高，選擇第一排有點低會拍攝不到表演者全身的話，可以根據(jù)實際情況進(jìn)行適當(dāng)?shù)南蚝笳{(diào)整。還有一個是注意燈光，燈光有很多種有舞臺正上方的光，有兩側(cè)邊幕的側(cè)光還有劇場各處的聚光燈等等，在這樣情況下要根據(jù)光的情況和光的變換及時對光線進(jìn)行調(diào)節(jié)，做到拍攝出來的舞臺場景恰到好處。

3 結(jié) 語

舞臺攝影藝術(shù)是一門富含了高深的內(nèi)容的攝影，這類攝影雖然場所較為固定，但是其中的變換卻是繁多，對舞臺攝影者也是一種挑戰(zhàn)，所以舞臺攝影者也要不斷提高自己的專業(yè)素質(zhì)和能力，靈活運用，爭取將舞臺上的表演更加完美的記錄，留下回憶的瞬間。

[1]吳華學(xué)著.《舞臺藝術(shù)攝影》，上海人民美術(shù)出版社，1982年12月.

[2]齊欣.數(shù)碼攝影實用技藝教程[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2009.

[3]侯杰.舞臺攝影測光和曝光的選擇[J].群文天地（下半月），2010（2）.

[4]Roger Hicks編著.《運動與動感》，湖南科學(xué)技術(shù)出版社，1999年8月.