藝術(shù)的自由空間——夏加爾繪畫中的猶太民族文化

□劉斐男 張明遠(yuǎn)

馬克·夏加爾特立獨行的藝術(shù)表現(xiàn)形式堪稱是現(xiàn)代繪畫史上的偉人，他豐富了藝術(shù)的自由與空靈，在繼承傳統(tǒng)語言的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己的語境。他作品的特點是文明與文化的交匯、民族與宗教的精髓傳承，他的作品畫面構(gòu)成獨特、造型夸張，充滿了一種思念的詩。夏加爾曾寫道：“我無時無刻不惦記您，親愛的家鄉(xiāng)，我對您的緬懷都畫進(jìn)我的畫里了?！庇纱丝梢姡募訝柕乃囆g(shù)是對家鄉(xiāng)民族思念的升華，他緬懷的猶太文化在他獨特的藝術(shù)形式中得到詮釋，繪畫內(nèi)容描繪了作者內(nèi)在的情感，并帶有程式美的裝飾性藝術(shù)語言。

眾所周知，民族文化是一個國家和民族的靈魂，是歷經(jīng)千年一以貫之，積累與沉淀的產(chǎn)物。但是一個民族進(jìn)入另一個民族，隨著時間的推移，會慢慢地被其他民族的文化所同化。然而，在世界上唯一打破這一定論的就是猶太民族。猶太民族不是最大的民族，但它是最特殊的民族。猶太民族是一個文化璀璨而又苦難深重的民族，它經(jīng)歷了固守、流離、回歸、復(fù)國的過程。在猶太民族的文化中，信仰是猶太人生活的根基，也是最重要的一部分。在《圣經(jīng)》的舊約中記載，猶太人的生活習(xí)慣飯前要禱告，犯罪要獻(xiàn)祭，圣守安息日和安息年，堅持一神論，謹(jǐn)慎遵守摩西律法，盡心盡力愛他們的上帝。縱使后來漂泊流浪在異族他鄉(xiāng)，卻有永不改變的民族信仰。無論是怎樣的逆境和苦難，都沒有辦法動搖猶太人心里的“民族根”。這正是夏加爾為什么一生中繪畫作品的主題都離不開他對家鄉(xiāng)的思念，因為他是猶太人。夏加爾出生在白俄羅斯，一個貧窮的猶太人家庭中，一生去過多個國家，不曾回過自己的國家以色列，但他卻對自己的家鄉(xiāng)如此思念與眷戀。在猶太民族的文化中，父母一定要給他們的下一代講述他們整個民族的發(fā)展史，不僅僅講述一次，從他們的孩子開始懂事的時候就開始不斷地講述，將愛民族愛國家的觀念深深地印在每一個孩子的心里。正是這種民族文化的特殊性，才讓我們有機(jī)會從夏加爾的繪畫中欣賞到他對民族的忠實，對猶太民族文化的忠貞專一。

夏加爾的父母是猶太教的教徒，猶太教有著豐富的文化傳統(tǒng)，帶有強(qiáng)烈的神秘主義和宗教色彩，夏加爾將這種神秘與宗教充斥在他的繪畫作品中，他的繪畫主要取材于猶太人的歷史、生活與信仰。與猶太民族文化信仰相關(guān)的作品《墜落的天使》，大紅色從天而降的天使是黑色勢力敗落的象征，這是悲劇的開始，在猶太民族的宗教文化中，天使的墜落是黑暗的降臨，是人類罪性墮落的開始，全地面臨末后的審判，正如畫中描繪的那樣，一個黑胡子老者拿著審判的書卷，顛倒黑白的日月星辰猶如混亂的世界，畫面右角落的燭光，是對黑暗敗落的宣告。十字架上的耶穌就是老者身旁替罪的羔羊。圣經(jīng)中有一段歷史，是耶穌被釘死在十字架之后，整個環(huán)境開始突發(fā)其變，天地開始震動，狂風(fēng)肆虐，猶太人圣殿中的幔子撕裂，圣殿倒塌，周邊圍觀的人帶著懼怕驚慌的四散逃離各各他。夏加爾的作品《黃色的耶穌被釘死在十字架上》正是此段歷史的真實寫照，畫面的中心是耶穌釘在十字架上，周邊的房屋倒塌并冒著濃濃煙火，描述了人們在驚慌失措中倉惶而逃的場景，當(dāng)時猶太人處在社會歷史的黑暗時期，白色的十字架與黃色的耶穌是圣潔與榮耀的象征，周邊的黑霧繚繞是黑色勢力的象征。從這兩幅作品中不難看出，夏加爾試圖想從黑暗中掙脫的強(qiáng)烈欲望，正如弗洛伊德所說：“藝術(shù)是欲望的升華?！?/p>

夏加爾的繪畫作品體現(xiàn)了藝術(shù)的自由空間，他的部分作品是表達(dá)對妻子的愛，這種真摯的愛也受了民族文化的影響。夏加爾的繪畫作品表達(dá)形式多種多樣，然而內(nèi)涵卻圍繞一個主題——猶太民族的文化。正如散文文體的精髓：形散而神不散。夏加爾的繪畫多數(shù)都是敘事性的作品。他的作品《生日》，圖形化、幾何化的桌椅，畫面主體人物形象夸張造型趣味，平面化的造型手法打破了傳統(tǒng)油畫在造型方面的束縛。這幅作品是講述他對妻子的愛，畫面是立體主義的藝術(shù)表現(xiàn)形式，紅色調(diào)的效果使整個屋子充滿愛的芳香，人物流動的曲線，使人從視覺到心里都感受到愛在屋內(nèi)永不止息的循環(huán)。作品《散步》，平面化造型的特點，幾何圖形的構(gòu)成，組合在畫面中像音樂和聲一般，整體和諧，絲毫沒有做作和不適之感。這幅畫是夏加爾與妻子幸福生活的寫照，綠色的田野使人感到和平，不僅是時代的和平，也是夫妻二人情感的和平，女主人公飄在空中的構(gòu)圖處理讓人感受到幸福洋溢。這兩幅作品的場景透露著猶太民族的婚姻文化。在猶太民族中，妻子一定要順服自己的丈夫，丈夫要竭盡全力愛自己的妻子，若不是因為奸淫，夫妻二人絕不能離婚。在《圣經(jīng)》的多林哥前書13章4-8節(jié)對“愛”做出了完整的詮釋：“愛是恒久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒，愛是不自夸，不張狂；不做害羞的事，不求自己的益處，不輕易發(fā)怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；愛是永不止息。”

夏加爾一生的藝術(shù)其實只有一個主題：愛與鄉(xiāng)愁。他對它進(jìn)行了無數(shù)次發(fā)揮：村莊、猶太教堂、猶太人、動物、母子、蠟燭、時鐘……像詩一樣的意境在他的畫中反復(fù)地出現(xiàn)。其中最著名的是其作品《我和我的村莊》，畫面中有不少敘事性細(xì)節(jié)，夏加爾用藝術(shù)的手法自由地處理，不合比例，重疊，倒置，穿插，用無數(shù)的幾何形組成單一的平面。畫面中一排排的村莊中坐落著圓拱頂?shù)慕烫?，扛鋤頭的農(nóng)夫、倒置的夫人、擠羊奶的婦女、開花的小樹，這種和諧的唯美都讓人感受著喜樂與平安。小羊和畫家本人的頸部都帶著一個十字架，給人們一種暗示：潔白的羔羊就是犧牲在十字架的基督。對家鄉(xiāng)的懷念、對信仰的持守，此時全都水乳交融地融為一體了。夏加爾說：“《我和我的村莊》這一作品，是描繪我的童年所生活的俄羅斯猶太人村莊的各個生活場景。很多人都說我畫的是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反，繪畫是寫實的……在我內(nèi)心的世界，一切都是現(xiàn)實的，恐怕比我們目睹的世界更加現(xiàn)實。我的藝術(shù)雖然看起來奇怪，卻是發(fā)自內(nèi)心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術(shù)上的真實。”

夏加爾繼承并發(fā)展了野獸派的色彩，取得了巨大的成就，畢加索稱夏加爾是馬蒂斯死后唯一懂得色彩的畫家。夏加爾的作品看似不著邊際，然而卻承載著對猶太民族的深厚情感。真正感人肺腑的藝術(shù)是與人類的心靈產(chǎn)生共鳴。在鄉(xiāng)愁與愛的交融中，人和世界共同走到了焦點，絕妙無比、動人心魂，這就是夏加爾的世界——藝術(shù)的自由空間。