論研究生階段油畫教學(xué)中存在的問題

郜 汐（云南大學(xué)旅游文化學(xué)院 云南麗江 674100 ）

綜觀我們以往研究生階段的油畫專業(yè)教學(xué)多是強調(diào)專業(yè)基礎(chǔ)課，油畫基礎(chǔ)課在整個研究生油畫教學(xué)中占據(jù)著較大的時間，相對而言油畫創(chuàng)作教學(xué)這一重要的教學(xué)環(huán)節(jié)就要少了些。從我國油畫教育成材情況來研究油畫創(chuàng)作教學(xué)會有很大的啟發(fā)。據(jù)我了解，以往我國油畫專業(yè)畢業(yè)的研究生大體有這樣幾類：一類，大部分研究生的創(chuàng)作作品為數(shù)不多，能參展的作品和在報刊雜志發(fā)表的就更是少了，有一大部分的畢業(yè)生都隨著畢業(yè)而銷聲匿跡了；二類，是一般需要多年的創(chuàng)作實踐和文化素養(yǎng)的沉淀，部分學(xué)生會逐漸的在美術(shù)圈子中露出頭角；三類，是特殊情況，經(jīng)過幾年的創(chuàng)作實踐，稍有名氣后再拜名師深造，成為少之又少的人才。從這些例子中，我們可以看出一個非常值得重視的環(huán)節(jié)就是“創(chuàng)作”。最后能成為“人才”的是要擁有創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗，這是個非常實際的問題。從規(guī)律上看，在教學(xué)中強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)課基本功訓(xùn)練，從而培養(yǎng)學(xué)生觀察、表現(xiàn)、和分析的能力，這都是無可厚非的，但這都應(yīng)在本科教學(xué)中已經(jīng)完成了的，研究生教學(xué)應(yīng)在本科教學(xué)的基礎(chǔ)之上注重創(chuàng)作的實踐。畢竟，具備獨立創(chuàng)作的能力才是成為畫家所必須具備的。

一、油畫專業(yè)教學(xué)的現(xiàn)狀

建國50多年以來，我國高校油畫教學(xué)的發(fā)展歷經(jīng)了從稚嫩到成熟的過程。就藝術(shù)院校來講，從80年代開始，人們對以往現(xiàn)實主義繪畫教學(xué)體系開始進行反思，主體表現(xiàn)在從描寫社會現(xiàn)實和社會發(fā)展到關(guān)心人的精神、心理和個體的存在上。每個美術(shù)院校都在這幾十年的發(fā)展中形成了優(yōu)秀的師資隊伍，為我國培養(yǎng)出了大批高層次的油畫專業(yè)人才。綜觀我國幾大美術(shù)學(xué)院油畫系的研究生課程設(shè)置;中國美術(shù)學(xué)院油畫系主要課程：素描：靜物、頭像、肖像、人體、大型繪畫解析：油畫：靜物、頭像、肖像、人體、傳統(tǒng)油畫技法解析；創(chuàng)作：風(fēng)景構(gòu)成、自選主題創(chuàng)作、畢業(yè)創(chuàng)作。中央美術(shù)學(xué)院油畫系主要課程;設(shè)有第一、第二、第三、第四工作室和基礎(chǔ)教研室、材料表現(xiàn)工作室。各個工作室各自有各自課程重點，第一工作室側(cè)重寫實繪畫課程，第二工作室側(cè)重歐洲寫實繪畫的遺產(chǎn)與中國藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合;第三工作室把色彩、素描、創(chuàng)作課程整合在整體藝術(shù)要求下進行學(xué)習(xí)；第四工作室以中國繪畫傳統(tǒng)為根基，以現(xiàn)代藝術(shù)教育思想為核心；注重材料與表現(xiàn)的語言研究。南京藝術(shù)學(xué)院油畫系的主要課程：素描、油畫、創(chuàng)作、油畫寫生、外國繪畫鑒賞等。

二、油畫課程與教學(xué)的具體表現(xiàn)

（一）油畫專業(yè)課程設(shè)置

研究生階段的油畫教學(xué)應(yīng)以油畫作為教學(xué)主體，應(yīng)該把油畫看做是一門傳授油畫的課程，首先，以培養(yǎng)油畫家來確定教學(xué)目標(biāo)，選擇油畫教學(xué)內(nèi)容，組織教育內(nèi)容等。以教授學(xué)生掌握基本的油畫技法及油畫制作的程序，并借助油畫材料和工具來學(xué)習(xí)油畫的制作過程，了解油畫的繪畫語言。其次，油畫教學(xué)應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)怎樣欣賞油畫作品及如何對作品評述的方法，使之具備油畫的審美能力，提高其較高的藝術(shù)修養(yǎng)。再次，油畫教學(xué)應(yīng)讓學(xué)生對油畫理論的相關(guān)知識有所了解，這樣可以豐富學(xué)生的視覺經(jīng)驗，讓學(xué)生對油畫的表現(xiàn)魅力和油畫的繪制產(chǎn)生興趣，提高學(xué)生的精神素養(yǎng)與思想境界，培養(yǎng)藝術(shù)感知力，促進學(xué)生個性的發(fā)展。

盡管近幾年涌現(xiàn)了很多在油畫教學(xué)上一些新的突破和嘗試，但部分的研究生教學(xué)課程還是一成不變的內(nèi)容，比如；景物、肖像、人體、雙人體。按素描——水粉——油畫的順序展開，油畫課堂的時間安排上，課堂習(xí)作所占有的時間比重相對較大，也可以說是非常重視學(xué)生繪畫基本功的訓(xùn)練。這些繪畫基本功訓(xùn)練占據(jù)了兩年甚至更長的時間，理論課程的安排也都是在研一、研二學(xué)年完成的，理論課程時間則是比例相對較小，創(chuàng)作課教學(xué)更也是少之又少，一般都在研三的時候開設(shè)。

可以看出油畫研究生的教學(xué)還是以強調(diào)基本功為主。然而眾所周知，課程設(shè)置的優(yōu)良與否關(guān)系到學(xué)生掌握專業(yè)知識的深淺，同時也關(guān)系到學(xué)生以后離開學(xué)校的實踐能力問題，當(dāng)離開學(xué)校時我們應(yīng)該具備了能夠融入社會的能力，能夠獨立搞創(chuàng)作的能力，但實際上當(dāng)我們真正離開學(xué)校時，這些能力我們是不具備的。雖然目前很多美術(shù)院校對油畫創(chuàng)作重視不夠問題較為關(guān)注，也采取了一些方法來改善這個問題，但只能說是有所改善，創(chuàng)作教學(xué)問題并未真正的得到解決。

（二）教師教學(xué)

綜觀我國藝術(shù)院校油畫教學(xué)可以發(fā)現(xiàn)，程序規(guī)范是很嚴格的，導(dǎo)師對課堂習(xí)作的要求一般都是以寫實為主的，要求大形、大關(guān)系、整體感基本準(zhǔn)確的原則，我們當(dāng)然不能否定這要求的正確性。但在具體的教學(xué)和面對不同學(xué)生時，這些固定的教學(xué)模式也是可以改變的，油畫原本也是沒有具體定式的。以往導(dǎo)師一般是依據(jù)自己的多年經(jīng)驗和風(fēng)格教授學(xué)生，給學(xué)生獨立思考，充分發(fā)揮個人感受的機會就相對比較少。反觀國外的一些美術(shù)學(xué)院，他們都是重視創(chuàng)造和實踐上，最顯著的例子就是德國的包豪斯美術(shù)學(xué)院了，包豪斯影響最大的課程是“基礎(chǔ)課”。學(xué)生入學(xué)后六個月的試讀期間所學(xué)習(xí)的就是這種“基礎(chǔ)課程”，設(shè)置這類課的目的就是“解放學(xué)生的創(chuàng)造力”。根據(jù)學(xué)生在這一基礎(chǔ)課程中的表現(xiàn)，導(dǎo)師可以確定該學(xué)生是否有足夠的能力完成整個的教學(xué)計劃。再看美國的美術(shù)專業(yè)教育，油畫教學(xué)很少采用我們這種從頭像到人體的傳統(tǒng)的教學(xué)模式，他們更重視藝術(shù)個性和藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)習(xí)。學(xué)生發(fā)揮自己想象力的余地相當(dāng)?shù)拇?，學(xué)生才是教學(xué)主角。導(dǎo)師更多時間是充當(dāng)顧問和參謀的角色。

（三）學(xué)生狀況

首先，藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生普遍存在一種“先天不足的”問題。造成這種結(jié)果的問題主要出現(xiàn)在大學(xué)本科入學(xué)之前，考生的文化知識底子不厚，社會上很多人都認為學(xué)習(xí)不好的學(xué)生可以在藝術(shù)類中找到一條升學(xué)的出路，很多考生都不是因為自己真正喜歡美術(shù)才開始學(xué)習(xí)的，大多以升學(xué)為目的的。還有一種情況是，學(xué)生的大部分的時間都投入到了學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)課上，投入學(xué)習(xí)文化課的經(jīng)歷和時間相對是不夠充足的。其次是“后天營養(yǎng)不良”的問題，學(xué)生入學(xué)以后輕視文化課、理論課的學(xué)習(xí)，忽略了文化修養(yǎng)的重要性。然而總所周知，綜合素養(yǎng)對一位畫家的重要性，如果沒有很好文化修養(yǎng)是很難上升到一定的藝術(shù)平臺的。

三、小結(jié)

事實上，以我個人的了解，以往的研究生油畫創(chuàng)作教學(xué)大多都表現(xiàn)在技術(shù)層面上，相對缺乏通過讀書，聽講座和一些課外的知識來豐富自己的創(chuàng)作思想和對文化問題的關(guān)注。因為缺對少文化思潮的了解和對現(xiàn)實生活的熟視無睹，進而出現(xiàn)了一些問題，不知道畫什么，找不到一個切入點。普遍現(xiàn)象是很多同學(xué)都是在創(chuàng)作一幅作品之前，事先找到很多照片，再任意的對這些照片組合堆積來敷衍了事。而對作品要傳達的含義是什么，想表達的是什么，卻是全然不知的。問題也就是出在了文化內(nèi)涵不夠上和對現(xiàn)實生活沒有認識上。所以進行油畫創(chuàng)作的時候，盡管材料豐富，技術(shù)嫻熟但缺乏對生活的敏感度，使我們的視野很難支撐作品應(yīng)有的內(nèi)涵，作品的精神含量的缺乏也就可想而知了。

綜觀我過藝術(shù)院校的研究生階段油畫教學(xué)，導(dǎo)師向?qū)W生展示的知識具有很強的確定性和簡約性，課程設(shè)置較傳統(tǒng)，這就與以不確定性和復(fù)雜性為特征的學(xué)生真實的現(xiàn)狀有些不匹配。在實踐中，與技能沒有直接關(guān)系的校內(nèi)活動，往往被看作是“不務(wù)正業(yè)”而遭到排斥；課程的針對性也不能滿足大部分學(xué)生的需求，課程內(nèi)容相對單一，學(xué)科體系相對封閉；課程評價過于強調(diào)學(xué)業(yè)成績和甄別、選拔的功能；這些問題的存在，使我們不得不想到開設(shè)油畫課程本身存在的問題，要真正對油畫課本身的教學(xué)理念進行深入的研究。

1.譚天.全國高等藝術(shù)學(xué)院學(xué)報.優(yōu)秀美術(shù)論文選，廣西美術(shù)出版社

2.周瑋.培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的探索[J].中國教育學(xué)刊，2000.