淺談音樂“主題”在音樂劇中的作用

周曉杉 （重慶師范大學(xué)虎溪校區(qū)音樂學(xué)院 重慶 401331）

“主題”一詞在漢語中最早讓我們接觸到的是語文課本中的課文，其義在于作者通過文章來表達中心思想。文學(xué)作品的優(yōu)勢在于敘事，所以通過文字“主題”能很好地展現(xiàn)作者想要表達的立場。而“主題”在音樂中卻不僅指其內(nèi)容含義，更重要的是作為一個創(chuàng)作、發(fā)展的素材而存在于音樂中。音樂不同于文學(xué)，其優(yōu)勢不是敘事而是抒情，它通過主題材料的不斷變化發(fā)展來加深聽覺上的印象，進而深化其內(nèi)在的感情因素。

音樂主題作為音樂的結(jié)構(gòu)因素以及創(chuàng)作法則，在西方古典音樂很早的時期便出現(xiàn)了。比如巴赫的《創(chuàng)意曲集》《十二平均律》等，我們都能夠感受到主題在時間橫向上以及聲部空間縱向上的變化。再如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》，我們也可以感受到作曲家通過激烈的主題對音樂發(fā)展，從而感受到音樂中那種悲憤的情緒。再往后的浪漫主義、印象派、北歐的民族樂派乃至二十世紀的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，都離不開對音樂主題的塑造；甚至可以說，一個音樂主題塑造的好壞與否，便決定了一個音樂作品能否抓住聽眾的耳朵，進而引起他們的情感共鳴。

音樂作為一門聽覺藝術(shù)，在早期也能夠與視覺表現(xiàn)所結(jié)合，在視聽綜合藝術(shù)中表現(xiàn)其巨大的作用，最典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式就是西方的古典歌劇。在這個融合了舞臺、戲劇、表演等眾多藝術(shù)門類的藝術(shù)形式中，音樂作為一條完整的脈絡(luò)在其中統(tǒng)一貫穿。同樣的，歌劇中少不了對音樂主題的確立與發(fā)展。在普契尼的《蝴蝶夫人》、威爾第的《茶花女》、比才的《卡門》等多部歌劇中，觀眾都可以聽到一個主題材料由始至終貫穿全曲。同樣，在中國作曲家施光南創(chuàng)作的《原野》《傷逝》等多部歌劇中，也能夠聽到音樂主題對全劇情緒的統(tǒng)一。

可以看到“主題”作為一種古老的音樂創(chuàng)作方法，不僅存在于聽覺的純音樂藝術(shù)中，也存在于視聽藝術(shù)中，并能夠在其中起到很好的作用。而對于二十世紀以后，新興藝術(shù)創(chuàng)作手法的出現(xiàn)，藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化，音樂在舞臺藝術(shù)中的表現(xiàn)力迅速地擴大。

我們可以將音樂劇看作二十世紀后出現(xiàn)的全新的視聽綜合藝術(shù)形式，同樣也可以看做是古典歌劇的衍生物。兩者最大的不同在于，古典歌劇雖然融合了視覺藝術(shù)，但音樂占據(jù)了絕對統(tǒng)治的地位；而音樂劇中，舞臺、表演、燈光、音樂等多種藝術(shù)的地位都得到了平等的對待。而音樂唱段中，雖然會用到類似的創(chuàng)作方法，但音樂劇中的宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的區(qū)別與結(jié)構(gòu)特點已經(jīng)被極大的淡化了。

音樂劇創(chuàng)立了新的舞臺視聽感受，但作為聽覺部分的音樂，其創(chuàng)作手段依然離不開對“主題”的塑造。在百老匯的眾多經(jīng)典劇目中，聽眾都可以通過對主題材料（唱段）不斷變化發(fā)展的感受，來理解創(chuàng)作者對于音樂思想的表達。

在劇目《西區(qū)故事》中，作為托尼與瑪利亞愛情主題的音樂材料《TONIGHT》便多次出現(xiàn)在劇目之中。時而以樂器演奏，時而人聲演唱，通過這些不同的樂器音色變化與速度情緒的變化，將全劇的愛情故事通過聽覺完整統(tǒng)一。其中，這個主題作為唱段出現(xiàn)了兩次，第一次是托尼與瑪利亞夜晚相會，整個主題用柔軟溫暖的弦樂鋪墊，兩人深情的吟唱，表現(xiàn)出年輕人對美好愛情的渴望。而第二次出現(xiàn)在聽覺中就沒有這么單純了，其中加入了“鯊魚”與“噴射機”兩派相爭的情節(jié)，從而在音樂中就將這個愛情主題復(fù)調(diào)化了。在配器上顯得十分有力，而多聲部多線條的演唱也在聽覺上更加強化了愛情主題以及兩派劇烈的爭斗。這兩個唱段中，主題音樂通過速度、配器、聲部疊加等變化展現(xiàn)出了不同的聽覺形象，從而對觀眾在聽覺上強化了視覺形象的感受。

在劇目《悲慘世界》中，觀眾也能夠體會到音樂主題對于全劇在聽覺上的統(tǒng)一。劇中運用了多個音樂主題，從聽覺上來表現(xiàn)不同的人物與事件，從而最終達到視聽感受的一致。其中有作為表現(xiàn)冉·阿讓個人精神的音樂主題《LOOK DOWN》。在冉·阿讓為自身奮斗，為百姓解決困難或者是與獄警的再次相遇的各個段落中，觀眾都能夠聽到用響亮的銅管、低沉的弦樂或者憤怒的人聲來表現(xiàn)這個下行大跳動機組成的富于力量的音樂主題。作者通過對這個主題的渲染與發(fā)展，將冉·阿讓的命運聽覺化地表現(xiàn)了出來。而作為巴黎革命者的音樂主題《DO YOU HEAR THE PEOPLE SING》在全劇的后半部分起到了很好的聽覺統(tǒng)一作用，此主題中附點音符的應(yīng)用在聽覺上表現(xiàn)出年輕人的朝氣和狂熱，同時也表現(xiàn)出革命事件力量。此主題第一次出現(xiàn)就是巴黎城里聚集渴望革命的年輕人，而作為片中結(jié)尾的唱段，這個有力的主題很好地展現(xiàn)出了冉·阿讓戲劇性的一生以及作者對美好未來的向往。

在經(jīng)典的音樂劇劇目《音樂之聲》中，觀眾也可以聽到主題音樂的應(yīng)用對于人物性格的展現(xiàn)以及劇情發(fā)展變化的推動。劇中與劇名相同的音樂主題（唱段）《THE SOUNG OF MUSIC》在一開始便由女主角瑪利亞演唱通過聽覺傳達與觀眾的感受之中。這個段落可以看到瑪利亞在藍天白云環(huán)繞的群山之中歡快歌唱，通過視覺與聽覺的綜合作用，可以感受到瑪利亞是個無拘無束的女孩。而在劇目發(fā)展的過程中，可以聽到此主題改編為童聲小合唱。透明清澈的音色與緩慢的音調(diào)同瑪利亞開始情緒活潑的主題陳述形成對比，同時又在聽覺上相互呼應(yīng)。而此段落正是上校對瑪利亞產(chǎn)生誤會，而后誤會的化解正是通過對音樂主題的變化發(fā)展為童聲合唱，從而在聽覺上推動了敘事的發(fā)展。

可以看到，音樂主題作為傳統(tǒng)而古老的音樂創(chuàng)作手法，在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中同樣也發(fā)揮著對聽覺與情緒重要的統(tǒng)一作用。音樂劇作為新興的藝術(shù)形式，其中的音樂主題的發(fā)展不僅局限于對主題材料的重復(fù)，而是能夠展現(xiàn)出更多的作用。音樂藝術(shù)的在現(xiàn)代不只是聽覺的體驗，能夠與更多的綜合藝術(shù)相結(jié)合并表現(xiàn)出來，才是音樂藝術(shù)的巨大魅力所在。