袁 芳 (淄博市演出服務(wù)中心 山東淄博 255003)
時代的發(fā)展帶動了舞臺演出藝術(shù)的發(fā)展。舞臺美術(shù)服務(wù)于舞臺演出藝術(shù),它必須要不斷適應(yīng)舞臺演出藝術(shù)的新發(fā)展。舞臺美術(shù)要豐富藝術(shù)手段,不斷的轉(zhuǎn)變觀念,創(chuàng)新方法,使舞臺美術(shù)呈現(xiàn)多形式與個性化的發(fā)展趨勢。“就舞美設(shè)計而言,在整個戲曲創(chuàng)作中,除了在舞臺上會跑會動的演員之外,凡是觀眾所能見到的物體,都是舞美設(shè)計可以馳騁的創(chuàng)作對象。因此,舞美設(shè)計在戲曲創(chuàng)作中所顯現(xiàn)出的重要作用是不言而喻的。”舞臺美術(shù)設(shè)計要突破對視覺審美的需求,不斷豐富舞臺美術(shù)審美內(nèi)涵,很好的實(shí)現(xiàn)與劇場、觀眾、演員的完美統(tǒng)一。
“舞臺美術(shù)設(shè)計,是舞臺演出的一個重要組成部分,是戲劇及其他演出藝術(shù)中除表演以外的各種造型因素的統(tǒng)稱。包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設(shè)計。”舞臺美術(shù)的根本目的是依據(jù)劇本內(nèi)容和舞臺演出的要求,統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思,在構(gòu)思中通過運(yùn)用豐富的造型手段,模擬出劇情環(huán)境,勾勒出角色的外部形象,營造出舞臺氣氛。舞臺美術(shù)直接關(guān)系到舞臺演出藝術(shù)的成敗。
再創(chuàng)造。再創(chuàng)造是舞臺美術(shù)的重要特征。它不是對劇本與舞臺構(gòu)思簡單呈現(xiàn),而是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造,運(yùn)用特有的美術(shù)語言呈現(xiàn)劇本與舞臺構(gòu)思的藝術(shù)內(nèi)涵;附屬性。舞臺美術(shù)不是以獨(dú)立的形式存在的,它附屬于舞臺表演藝術(shù),并為之服務(wù)。作為舞臺藝術(shù),它的中心是表演藝術(shù)。舞臺美術(shù)只是一種手段,它不能超越舞臺表演而獨(dú)自呈現(xiàn);時空性。舞臺美術(shù)融空間藝術(shù)與時間藝術(shù)為一體。其空間藝術(shù)體現(xiàn)在景物與人物造型上,時間藝術(shù)則體現(xiàn)在舞臺演出的全過程,隨著時間不斷流動;綜合性。舞臺美術(shù)融燈光、服裝、化妝、布景等因素為一體,各因素間相互獨(dú)立,又互相關(guān)聯(lián),形成有機(jī)的藝術(shù)整體;技術(shù)性?,F(xiàn)代技術(shù)手段有效的豐富了舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式與手段,舞臺美術(shù)要借助先進(jìn)的科技手段來豐富舞臺形象,豐富戲劇演出形式。
隨著時代的發(fā)展,舞臺美術(shù)的功效也不斷得到提升與豐富。最初舞臺美術(shù)設(shè)計主要是美化、裝飾表演場所,后來它又發(fā)展到表現(xiàn)一般環(huán)境與典型環(huán)境。近來舞臺美術(shù)設(shè)計又要能投射角色心理、反映舞臺人物的心靈,成為舞臺演出形式的創(chuàng)造者。舞臺美術(shù)的多重功效在具體舞臺表演中是相互融合的,但又要依據(jù)舞臺表演突出重點(diǎn),突出個性。舞臺美術(shù)設(shè)計最高境界不在于完美的實(shí)現(xiàn)舞臺美術(shù)的全功能,而在于設(shè)計者是否找到獨(dú)特的表現(xiàn)與內(nèi)容相適應(yīng)形式手段,舞美美術(shù)語言是否有個性,是否貼切,是否有深度。
靈活的理解舞臺動作,可以有效、靈活的按照舞臺表演的需要或延長或補(bǔ)充與發(fā)展舞臺動作。靈活理解舞臺動作就是要準(zhǔn)確把握哪些動作是必要的,哪些是可有可無的。必要的就是缺少舞臺美術(shù),舞臺動作就無法進(jìn)行下去。舞臺美術(shù)要有機(jī)的融合成舞臺動作的一部分。只有靈活的了解舞臺動作,我們才能富有實(shí)效的處理舞臺空間;可有可無就是舞臺動作可以存在,但沒有絕對存在的必要,它在舞臺表演中只起一種輔助功能。
“舞臺美術(shù)是喜劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分,在內(nèi)容上包括燈光、化妝、布景、效果等,它的任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求,在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種不同的造型藝術(shù)手法,達(dá)到這樣一種目的,即創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象,渲染舞臺氣氛?!蔽枧_情節(jié)與動作客觀存在于具體環(huán)境中,它不能超越環(huán)境而獨(dú)自存在,那么舞臺氣氛的渲染就顯得尤為重要。成功的舞臺美術(shù)設(shè)計能夠?qū)⒂^眾有效的帶入舞臺或戲劇的情境,身臨其境。19世紀(jì)寫實(shí)布景借助接近真實(shí)生活的地點(diǎn)與環(huán)境來表現(xiàn)劇情發(fā)生的社會環(huán)境;反寫實(shí)理論則要求將人物放在社會背景之下,用空白背景來象征。無論是寫實(shí)還是反寫實(shí)手法,舞臺美術(shù)設(shè)計對于舞臺氣氛的渲染要達(dá)到這樣一個共同目的:通過舞臺美術(shù)手段充分調(diào)動觀眾的想象與聯(lián)想,最終讓觀眾身臨其境,充分感受舞臺藝術(shù)的魅力。
舞臺是演員的舞臺,舞臺美術(shù)要善于塑造舞臺人物形象。舞臺美術(shù)要著眼于打造舞臺人物造型,演員的化妝要有助于再現(xiàn)、模仿、美化劇中人物。我們要借助面具與服裝等手段,緊緊圍繞舞臺人物塑造的中心。舞臺美術(shù)設(shè)計一切服務(wù)于舞臺表演,服務(wù)于塑造舞臺形象。
舞臺美術(shù)設(shè)計無論是塑造人物形象,還是拓展動作空間,營造環(huán)境等都是為了表現(xiàn)舞臺的主題與思想。舞臺美術(shù)設(shè)計的諸多功能都要為了表現(xiàn)舞臺主題與劇作思想。它不能超越舞臺藝術(shù)整體之外。馬雅可夫斯基劇院在演出《哈姆雷特》一劇時,舞臺美術(shù)設(shè)計用兩扇沉重而巨大的鐵門代替幕布,鐵門又被設(shè)計成16個獨(dú)立的格子,而每個格子里又鑲嵌上皇族家徽與各式圖案,輔以獸環(huán)門扣,冷酷而陰森。鐵門每格的開啟可以呈現(xiàn)城堡的局部。所有這些舞美設(shè)計就是為了有效的突出劇本主題內(nèi)涵:“丹麥?zhǔn)莻€大監(jiān)獄”。
舞臺美術(shù)隨著時代的發(fā)展不斷的發(fā)展著,它的設(shè)計與功能的發(fā)揮服務(wù)于舞臺不同的演出要求。舞臺美術(shù)設(shè)計要充分調(diào)動舞臺美術(shù)的功能,加強(qiáng)舞臺美術(shù)設(shè)計理念探索,積極融入現(xiàn)代化手段,讓舞臺美術(shù)發(fā)揮更多的功能,更好地服務(wù)于舞臺表演藝術(shù),更好地滿足大眾的審美需求。
[1]王燕,關(guān)于當(dāng)代戲曲舞美設(shè)計的思考[J].大舞臺.2011,08.
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