黃 瑾 (武漢音樂學院作曲系 湖北武漢 430000)
《黔嶺素描》是朱踐耳自“文革”之后恢復交響音樂創(chuàng)作的早期作品,與其后來創(chuàng)作的十一部交響曲不同,該作品在調(diào)性方面應(yīng)該還屬“有調(diào)可依”的范疇。但作品中的調(diào)性,也并非簡單為某一個“五聲音階”,而是作曲家結(jié)合黔東南苗侗民族音樂特點,并巧妙地將西方現(xiàn)代技法融入其中,進行調(diào)性組織。多調(diào)性在這部作品中的使用較為突出,由調(diào)式交替形成的橫向多調(diào)性和由調(diào)式疊置構(gòu)成的縱向多調(diào)性是主要方法。
作品中的調(diào)式交替,主要表現(xiàn)為兩種用途——引入與穿插。作為引入部分的異調(diào)材料,常常以音階式的織體呈現(xiàn),側(cè)重于調(diào)式結(jié)構(gòu)的變化,產(chǎn)生某種色彩的對比(見例1);作為穿插部分的異調(diào)材料,則多為琶音式的織體形態(tài),通常調(diào)式調(diào)性均有改變,使色彩對比更為強烈(見例2)。
例1(異調(diào)引入)
除例2外,關(guān)于異調(diào)穿插的用法還可參見例15b。
作品中的調(diào)式疊置,分為旋律與旋律的異調(diào)疊置(見例3)以及旋律與和聲的異調(diào)疊置(見例4)兩種。
例3.a
例3.b
例3是《賽蘆笙》中,三個樂器組代表各自蘆笙隊的異調(diào)旋律疊置,三個旋律按照小三度關(guān)系依次縱合(d羽-b羽-#g羽),產(chǎn)生不協(xié)和的音響,生動、原始地展現(xiàn)出賽蘆笙的場面及濃郁的地域特點。
例4
例4是《節(jié)日》中的第二插部,這里的主題旋律是由單簧管演奏的苗族“飛歌”音調(diào),G徵調(diào)式。由弦樂隊擔任的和聲部分,則在G羽調(diào)式上。
《黔嶺素描》的和聲語言是民族風格與現(xiàn)代技法有機溶合的產(chǎn)物。作曲家既不是照搬西方傳統(tǒng)的“三度疊置原則”,也不是簡單地用“do re mi sol la”隨意堆積,而是將民族調(diào)式、民間樂器的音程因素,結(jié)合倒影對稱、集合觀念等手法,使五聲性旋律的和聲綻放新姿,為探索和聲的民族特點,開拓了新境界。
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對稱結(jié)構(gòu)的和音手法在作品第二樂章《吹直簫老人》中,集中使用。樂章弦樂部分的和聲背景以“C”音為軸,鏡像倒影出兩個八度框架,按照“同度-小二-大二-大二-小二-同度”的音程關(guān)系,構(gòu)成“合-分-合”的橄欖型形態(tài),好像吹直簫老人陶醉在音樂中半睜半閉的眼睛,形象生動。在兩個八度框架中,作曲家還以一個五度音進行填充,使音響更趨豐滿,并帶來雙調(diào)疊置的效果(例5)。
例5
結(jié)合民族曲調(diào)中的音高材料以及民族樂器的演奏特點,從橫向的旋律中提取有特點的音程關(guān)系,生成縱向的和音。這一手法在整部作品中的使用普遍而又突出。由于四五度關(guān)系具有鮮明的民族特點,并且是苗侗民族蘆笙曲最集中的特點,因此作曲家在第一樂章《賽蘆笙》和末樂章《節(jié)日》中,都大量地使用了四五度疊置的和音,獲得了鮮明的民族風格和地域色彩。(例6、7)。
例6
例7
此外,在第三樂章《月夜情歌》中,作曲家依據(jù)侗族琵琶歌曲調(diào)和小琵琶定弦特點,選取空五度、小二度的音程關(guān)系形成和音,音樂表現(xiàn)更加貼切,并獲得濃郁的地域色彩(例8)。
例8.a
例8.b
作品的多調(diào)疊置,呈現(xiàn)出以旋律與旋律的異調(diào)疊置和以旋律與和聲的異調(diào)疊置兩種情況。前者在文章的調(diào)性運用部分已有說明,這里主要闡述和音方面,和聲與旋律的異調(diào)疊置。和聲與旋律的異調(diào)結(jié)合,在音響上產(chǎn)生突出的新鮮感,并且造成音樂的推動力,促使音樂的后續(xù)發(fā)展。(例9)
例9
例9是《節(jié)日》中的第二插部,這里的主題旋律是由單簧管演奏的苗族“飛歌”音調(diào),G徵調(diào)式。由弦樂隊擔任的和聲部分,則在G羽調(diào)式上。徵調(diào)式與羽調(diào)式在苗族、侗族民間音樂中是最為常見的調(diào)式,同時,也具有中國式的“大、小調(diào)”特點。此處,旋律與和聲的異調(diào)疊置,既避免了過于“洋化”的風格問題,又增添了音樂的色彩變化。
作品的和聲進行,并非拘泥于一個個和弦材料的變化,而是立足于一個更高的層面,以調(diào)為單位,形成一塊一塊的和聲序進。一方面,是受音樂表現(xiàn)的內(nèi)容影響:作品的四個樂章多為場景描繪,尤其是像《賽蘆笙》和《節(jié)日》中比賽、歌舞的大場面描寫,塊狀的和聲思維,有利于音樂的把握。另一方面,作曲家用“現(xiàn)代”的眼光看“傳統(tǒng)”,取其和聲序進的邏輯方法,加以宏觀的適當應(yīng)變,體現(xiàn)出作曲家深厚的傳統(tǒng)功底,亦展現(xiàn)出作曲家的“探索者”精神。
線性和聲在作品中主要以引入、過渡的形式穿插,承接著音樂的前后表現(xiàn)。如末樂章《節(jié)日》的第一插部中,插部主題的首次呈現(xiàn)和展開之間,木管和弦樂器在木鼓鼓點伴奏下,形成了一個以“全音+半音”的上行線性和聲,自然過渡到插部主題展開處的新調(diào)性(例10)。
例10
生活的啟迪賦予作曲家創(chuàng)作的源泉。帶著“敏感的耳朵”,作曲家準確地抓住孕育在黔東南崇山峻嶺中的苗族和侗族音樂特點,并在挖掘民間音樂文化過程中,力求與現(xiàn)代手法相聯(lián)系,如采用調(diào)式疊置、倒影對稱結(jié)構(gòu)等技法,升華了所表達的內(nèi)容,也更加突出了民族音樂中蘊含的獨特品質(zhì),彰顯出繼承傳統(tǒng)與銳意創(chuàng)新相結(jié)合的藝術(shù)形式特點。
通過對作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性運用及和音手法三方面的分析,筆者受益匪淺。作曲家依據(jù)音樂要表現(xiàn)的內(nèi)容,獨具匠心地將其它音樂技法的因素融入作品的曲式結(jié)構(gòu)安排,構(gòu)成新的結(jié)構(gòu)凝聚力,產(chǎn)生出新穎的結(jié)構(gòu)布局。在調(diào)性及和音方面,作曲家將苗族、侗族音樂文化的自身特點與現(xiàn)代作曲技法完美結(jié)合,尤其是在為五聲性旋律配置和聲這一點,給我們提供出一種新方法,帶來新的啟迪。但對于作品的全貌,本文并無一一涉及,只是對局部的把握和領(lǐng)會。對于作曲家的創(chuàng)作,僅僅一部作品亦是不能涵蓋其整體創(chuàng)作特點的?;诖?,筆者還將繼續(xù)努力,更深入地學習中國近現(xiàn)代音樂家的優(yōu)秀作品,希望能為中國音樂事業(yè)的發(fā)展盡微薄之力。
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