不情色毋寧死

欲望的源頭

談到情色藝術(shù)品，或許你會(huì)聯(lián)想到中國(guó)古老的春宮圖、印度的愛(ài)經(jīng)、阿姆斯特丹、性學(xué)博物館或者一些亂七八糟的詞匯和畫(huà)面。如果你對(duì)于那些世界著名的藝術(shù)作品有所涉獵，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們中有許多都是以裸體的女性作為創(chuàng)作主體，雖然其中很大部分的女性形象來(lái)源于希臘神話，但也有很多畫(huà)家在畫(huà)作中表現(xiàn)了和他們關(guān)系隱秘的女性形象。實(shí)際上，在歐洲的繪畫(huà)藝術(shù)史上，很多大師級(jí)別的人物創(chuàng)作靈感都來(lái)源于女性的身體和他們鮮為人知的情事。

刻畫(huà)女性身體之美很早就出現(xiàn)在人類自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品上。美索不達(dá)米亞出土的公元前2000年黏土雕塑《女性之神》現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮，畫(huà)中的女神雙臂和臀部大腿被明顯地夸大，顏面、乳房和腹部則反而顯得很小，這形成另一種人體的美學(xué)形態(tài)，人體美植根于性的土壤，而性又借著人體美來(lái)超越。古希臘時(shí)代遺留下許多裸體雕刻，例如《水浴的阿芙羅狄忒》、《卡比特里諾的維納斯》等，這些對(duì)于女性身體的美學(xué)觀念后來(lái)也影響了整個(gè)西方世界。

我們?cè)诤芏嗝?huà)作品中都可以看到女性的裸體，畫(huà)家也都很熱衷于描繪女性、歌頌人體的美感。在美學(xué)家和藝術(shù)家的眼中，人體是最好的表現(xiàn)介質(zhì)。因?yàn)槿梭w是多元的，富有彈性的，節(jié)奏層次感強(qiáng)且充滿了激蕩的、噴薄欲出的生命力量。早期藝術(shù)家筆下的女性，不論在繪畫(huà)或在藝術(shù)作品中，都是為要滿足男性的欲望而設(shè)，而在后來(lái)，更多的藝術(shù)家為了解放長(zhǎng)期以來(lái)女性受到壓抑的狀態(tài)，掀起一股重新發(fā)現(xiàn)和評(píng)價(jià)女性創(chuàng)作傳統(tǒng)、彰顯女性藝術(shù)表達(dá)的熱潮。

古老的祖先通過(guò)訴諸身體隱喻，對(duì)自然和社會(huì)進(jìn)行思索。而現(xiàn)代的人們逐漸遠(yuǎn)離了身體的藝術(shù)，不再關(guān)注于自身，變成了程序、電子、系統(tǒng)控制下的產(chǎn)物，人類越是向前發(fā)展，對(duì)自身的關(guān)注也越發(fā)淡漠而疏遠(yuǎn)。

大師們的女人

意大利著名畫(huà)家提香在獻(xiàn)給西班牙菲利浦皇太子的禮物《沉醉在愛(ài)與音樂(lè)中的維納斯》這幅畫(huà)中，描繪了演奏風(fēng)琴的太子本人，當(dāng)然同時(shí)也沒(méi)有忘記最擅長(zhǎng)的美神維納斯的身體刻畫(huà)。提香以維納斯為題材的作品還有非常之多，他的的名作《愛(ài)神節(jié)》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調(diào)。在他的筆下裸體女性普遍肥碩而豐盈，而且兼有女性的柔順、熱烈的感染力和旺盛的生命力，其造型風(fēng)格影響了幾個(gè)世紀(jì)。他的畫(huà)作富于想象的浪漫情調(diào)，在上流社會(huì)，許多達(dá)官貴人都對(duì)于名畫(huà)家筆下的裸體美人情有獨(dú)鐘，1533年查理五世甚至賜予了提香貴族的稱號(hào)。

提香的畫(huà)風(fēng)得到了當(dāng)時(shí)上層貴族統(tǒng)治者的寵愛(ài)，從這一點(diǎn)其實(shí)可以看出，當(dāng)時(shí)在歐洲，整個(gè)社會(huì)對(duì)于藝術(shù)品特別是繪畫(huà)作品的追求和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是開(kāi)放、浪漫而熱烈的。幾乎所有出現(xiàn)在名作中的對(duì)于女性身體的描繪都是豐滿甚至在今天看來(lái)有點(diǎn)“肥胖”的體態(tài)，作為美學(xué)代表的古代希臘雕刻斷臂維納斯的形象對(duì)于歐洲甚至西方的美學(xué)起到了深遠(yuǎn)的影響作用。

華托是十八世紀(jì)法國(guó)畫(huà)壇上的一位天才畫(huà)家。據(jù)說(shuō)華托生前畫(huà)過(guò)大量裸體素描，但大部分毀于臨終以前。華托的情色繪畫(huà)作品大多創(chuàng)作于臨終前幾年，主要描繪貴族男女在田野里尋歡作樂(lè)、談情說(shuō)愛(ài)的情景，畫(huà)中人物嫵媚而妖嬈，因此他被封上“風(fēng)流畫(huà)家”的綽號(hào)。華托的裸體藝術(shù)強(qiáng)調(diào)色彩與情感相結(jié)合，人體造型嬌俏可愛(ài)。他對(duì)色彩的把握具有天生的超人控制力，有“敏感的色彩詩(shī)人”之美譽(yù)。

華托最擅長(zhǎng)把握人體的色彩明度以加強(qiáng)畫(huà)作的幻覺(jué)和詩(shī)意，為了滿足貴族訂貨者的需要，他后來(lái)放棄了以下層社會(huì)為題材，專畫(huà)情意綿綿的情愛(ài)故事，這種風(fēng)流畫(huà)風(fēng)一度在法國(guó)廣為流行。當(dāng)時(shí)，豐碩健美的裸女展示了青春肉體的魅力，這類造型與意大利文藝復(fù)興盛期所作裸女那種端莊、典雅、高尚而神圣大相徑庭。華托的名作《朱庇特與安提俄珀》中所繪的場(chǎng)景就是安提俄珀正在酣睡，天神貪婪地注視著她那矯巧的身體，寧?kù)o中蘊(yùn)藏著一觸即發(fā)的甜美激情。

西班牙畫(huà)家哥雅最舉世聞名的杰作非《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》莫屬，這兩幅作品的構(gòu)圖一樣，風(fēng)格相同，唯一的區(qū)別就是一副中的女性展示了柔美的裸體，而另一副畫(huà)作中的女人則衣冠完整?！艾敼笔俏靼嘌勒Z(yǔ)的音譯，意為“俏女郎”，也是當(dāng)時(shí)社會(huì)上對(duì)名媛淑女的通稱。哥雅筆下的女模特兒據(jù)說(shuō)是阿爾巴公爵夫人，相傳為哥雅的情人；也有人論證她是當(dāng)時(shí)首相的情人。

18世紀(jì)西班牙的封建勢(shì)力還相當(dāng)保守，不像意大利那樣風(fēng)氣開(kāi)放，哥雅還因?yàn)閯?chuàng)作了裸體女性的畫(huà)作而受過(guò)宗教法庭的審問(wèn)，《裸體的瑪哈》之所以被認(rèn)為是離經(jīng)叛道而遭受宗教受判，是因?yàn)樵诖酥吧形闯霈F(xiàn)過(guò)真正的女性裸體畫(huà)，以往名畫(huà)中描繪的大多是希臘神話故事中出現(xiàn)的女神級(jí)人物。而戈雅所畫(huà)的裸體，無(wú)論是躺在長(zhǎng)椅子上擺出挑逗性的姿勢(shì)，還是詠詠含情的眼神，誰(shuí)看到都會(huì)覺(jué)得她是有生命的女性。另外，他還畫(huà)了另一幅完全相同姿態(tài)的《著衣的瑪哈》來(lái)強(qiáng)調(diào)他畫(huà)的是純粹的女性裸體。如此栩栩如生地描繪女性裸體的裸體畫(huà)，在西洋美術(shù)史上，可以說(shuō)是首次出現(xiàn)。這兩幅畫(huà)現(xiàn)在都收藏在西班牙的普拉多博物館。

世界上第一套以名畫(huà)入圖郵票的就是1930年西班牙發(fā)行的《裸體的瑪哈》郵票，全套18枚，前15枚是畫(huà)家洛倫茲為戈雅畫(huà)的肖像，顏色、面值各異，后三枚是戈雅的名畫(huà)《裸體的瑪哈》，因?yàn)槭堑谝惶酌?huà)郵票，在世界范圍內(nèi)影響廣泛，知名度極高。

2010年，畢加索的一幅算不上佳作的《裸體，綠葉和半身像》在佳士得拍賣行拍出了一億六百五十萬(wàn)美元，打破了當(dāng)時(shí)繪畫(huà)拍賣的世界紀(jì)錄。這幅畢加索創(chuàng)作于1932年的畫(huà)作描繪了他的情人華特，雖然畢加索的風(fēng)格抽象怪誕，但是從畫(huà)中熟睡的華特身上，還是透露出充滿吸引力的女性特征。沉浸在甜美愛(ài)情里的畢加索，將心中所感受到的歡愉與柔情蜜意都表現(xiàn)在畫(huà)里，賦予華特愛(ài)神般美麗的形象。這一時(shí)期，華特的形象密集出現(xiàn)在畢加索的繪畫(huà)里，大師的作品中全都呈現(xiàn)出一種前所未有，充滿歡愉的情感。

畢加索去世之后，人們?cè)诟鞯氐牟┪镳^和私人收藏品中發(fā)現(xiàn)了許多鮮為人知的作品，這些作品讓大眾看到了大師最為隱秘的一面。他如此熱愛(ài)女人，熱愛(ài)她們的身體和一切女性特質(zhì)。巴黎畢加索國(guó)家博物館、蒙特利爾美術(shù)博物館、巴塞羅那畢加索博物館三位館長(zhǎng)，在《畢加索色情畫(huà)展覽會(huì)紀(jì)念刊》序言中，第一句話就是“從某種意義來(lái)說(shuō)，畢加索的全部作品都帶情色的意味。”

從他早期的素描作品中，就可以看出畢加索對(duì)于女性的興趣，這個(gè)時(shí)期，畢加索把自己想象成反形式主義、放浪不羈的流浪漢，經(jīng)常以風(fēng)月場(chǎng)的女性作為繪畫(huà)題材。他在1906至1907年間畫(huà)的《阿維尼翁姑娘》，成畫(huà)后先由阿波利奈爾題名為《哲學(xué)妓院》，顯然這是從薩德《閨房哲學(xué)》一名而來(lái)的。

稍后，畢加索開(kāi)始嘗試超現(xiàn)實(shí)主義，把女性身體分解拆散，畫(huà)面素材七零八落，表面看來(lái)是不經(jīng)意的，其實(shí)是完全按照理想主義的安排?！逗＿叺娜诵巍繁闶且粋€(gè)例子。五、六十年代，畢加索在畫(huà)和平鴿的同時(shí)，繼續(xù)創(chuàng)作了大量關(guān)于接吻、擁抱、交媾、獸性、暴露癖或狂歡題材的畫(huà)，風(fēng)格與技巧都有所變化。當(dāng)然，在所有這些與女性有關(guān)的情色作品中，我們可以很清楚的找到畢加索生命中重要女性角色的身影，他的初戀情人、妻子、情婦、甚至只是露水情緣的煙花女子。

有人說(shuō)，畢加索筆下的女性充滿了哀怨、痛苦和壓抑，在畢加索看來(lái)，將女性的身體當(dāng)做實(shí)驗(yàn)和觀察的對(duì)象，而自己作為旁觀者，將這些實(shí)驗(yàn)結(jié)果記錄下來(lái)，是非常有趣的過(guò)程。

備受爭(zhēng)議的情色作品

《愛(ài)的寓意》阿尼奧洛·布龍齊諾（意大利）

倫敦國(guó)家美術(shù)綰藏

維納斯與其子丘比特在畫(huà)面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩(shī)人維吉爾、鴿子與面具象征嫉妒、美、和平與虛偽。這幅畫(huà)中維納斯母子的情感被表現(xiàn)得過(guò)于反常，使得我們無(wú)法不想入非非，因而在繪畫(huà)表現(xiàn)上帶有某種情色意味。

事實(shí)上，這就是畫(huà)家表達(dá)情欲的一種構(gòu)思。這件作品盡管色彩很細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無(wú)可非議，但由于趣味低俗，而影響了它的藝術(shù)價(jià)值。這幅畫(huà)在意大利美術(shù)的晚期，作為矯飾主義畫(huà)風(fēng)的代表性作品，極具典型性，它對(duì)后來(lái)意、法等國(guó)宮廷美術(shù)的誕生產(chǎn)生了重要影響。

《草地上的午餐》愛(ài)德華·馬奈

巴黎奧賽美術(shù)館藏

《草地上的午餐》是法國(guó)寫(xiě)實(shí)派與印象派畫(huà)家馬奈創(chuàng)作于1862年和1863年間的一幅布面油畫(huà)。是畫(huà)家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂(lè)會(huì)》（又名《田園合奏》）的構(gòu)圖，馬奈在這幅畫(huà)上表現(xiàn)了一個(gè)自由畫(huà)家的意志：畫(huà)中一個(gè)自得其樂(lè)的裸女與兩位紳士坐在草地上。

這幅畫(huà)被當(dāng)時(shí)的君主拿破侖三世斥之為“淫亂的”且在巴黎引起了軒然大波，大眾對(duì)于這幅畫(huà)的評(píng)判主要源于畫(huà)法，他們見(jiàn)過(guò)很多充滿了肉感的裸女畫(huà)作，但是他們認(rèn)為古典和細(xì)膩的描繪方式才是高雅的，而馬納的畫(huà)法是“粗制濫造且粗俗的”。

一切道德的俗見(jiàn)和公眾的陳舊趣味都不能左右畫(huà)家的想法，馬奈在這幅畫(huà)中著意描繪的不是題材本身，只是借裸女和紳士的形象來(lái)表現(xiàn)對(duì)外光、色彩和空氣描繪的探索，人物本身是沒(méi)有意義的。人們不能以傳統(tǒng)的觀念來(lái)衡量這件作品，因?yàn)殛?yáng)光、空氣、色彩才是這幅畫(huà)的主題，正如馬奈自己所說(shuō)：“我的作品的主角是光和色?！?/p>

《對(duì)無(wú)辜者的屠殺》魯本斯

2001年，拍出4950萬(wàn)英鎊

魯本斯是一位偉大的人文主義畫(huà)家，雖然宗教神話仍然是他的創(chuàng)作主要靈感和素材來(lái)源，但他還是以自己的審美觀念和世俗的人物和自然來(lái)表現(xiàn)神話故事和人物。他的畫(huà)作中表現(xiàn)出的是對(duì)生活的美好理想和豐富想象力。他擅長(zhǎng)運(yùn)用健康豐滿、生們勃勃的形象，洋溢著樂(lè)觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。

由于他所處上流社會(huì)環(huán)境，為了迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，性感柔媚，而男子都是浪蕩公子一類，這在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產(chǎn)者的追求享樂(lè)和驕奢淫逸的生活情趣。

魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感、對(duì)比鮮明色彩都給人華美歡騰的藝術(shù)感受，他的作品收藏于各大歐洲的博物館，而他的一幅《對(duì)無(wú)辜者的屠殺》曾經(jīng)在倫敦蘇富比拍賣場(chǎng)上拍出了4950萬(wàn)英鎊的價(jià)格。之所以說(shuō)它有爭(zhēng)議，是因?yàn)樗郧耙恢北徽`認(rèn)為出自另一名畫(huà)家之手，后來(lái)蘇富比公司的文物專家才確認(rèn)它是魯本斯的力作。

她們筆下的情色世界

相比男性畫(huà)家筆下柔媚、性感、豐滿、溫柔的女性形象，在女性畫(huà)家的筆下，那些帶有情色意味的作品往往讓人感覺(jué)不是那么美好。在她們筆下的女性，通常都充滿了自省、痛苦、自我、反抗、矛盾等種種情緒，她們的畫(huà)作中很少出現(xiàn)和男性共處的和諧畫(huà)面，更多的是對(duì)于自我的剖析和認(rèn)識(shí)。很多對(duì)于夢(mèng)境的描繪，無(wú)疑是反映女人一生的情色隱喻的最佳途徑。

弗里達(dá)是墨西哥著名的女畫(huà)家，她的一生荒誕而混亂，她的思想狂野、追求自由大膽熱烈的生活和情感。弗里達(dá)通過(guò)繪畫(huà)，認(rèn)識(shí)并確認(rèn)著雙重自我。她的作品中有很大部分是自己的自畫(huà)像，其中又有一些是以裸體的形象出現(xiàn)。

血淋淋的自畫(huà)像《享利·福特醫(yī)院》是她第一幅在金屬板上畫(huà)的畫(huà)，畫(huà)中的弗里達(dá)赤身裸體躺在床上，床單上一片血跡。她的一只手牽著一條線，線的另一端是一個(gè)嬰兒。她在畫(huà)作中流露出想為情人生一個(gè)孩子的深切渴望。弗里達(dá)將自己對(duì)于病痛的感受和想象，傾情投入到她的作品中。她的畫(huà)，也正傾訴了她一生的痛苦，弗里達(dá)曾說(shuō)：“我的畫(huà)中的信息就是痛苦，徹底地畫(huà)出我的生活，我相信這是最好的作品?！?/p>

弗里達(dá)2005年拍出的作品《Roots》價(jià)格記錄是560萬(wàn)美元。2010年，弗里達(dá)的一件小作品《Survivor》在佳士得賣出了110萬(wàn)美元，而當(dāng)時(shí)那件作品的估價(jià)只是10-15萬(wàn)美元。

因?yàn)殡娪暗陌b和重塑，很多人認(rèn)識(shí)了一個(gè)傳奇女畫(huà)家的故事，她叫做潘玉良，她的作品中很大一部分也是自己的自畫(huà)像和裸體的女性形象。因?yàn)橛性诜▏?guó)留學(xué)的經(jīng)歷，一方面她師承自歐洲學(xué)院訓(xùn)練，推崇古典繪畫(huà)的精神；另一方面，她有意呼應(yīng)解放長(zhǎng)期以來(lái)女性受到壓抑的狀態(tài)，平反過(guò)往生命中所遭遇到的挫折、不平待遇。

潘玉良的女體繪畫(huà)不帶有肉欲視覺(jué)美的描寫(xiě)，而是具有社會(huì)批判與人道關(guān)懷的精神，顯示一種自我頌揚(yáng)的態(tài)度。在她創(chuàng)作的裸女畫(huà)系列中，很多時(shí)候她都會(huì)刻意將女性的臀部布局在畫(huà)面的重要位置，這也形成一種獨(dú)特的潘氏風(fēng)格。在裸女的造型表現(xiàn)上，自然會(huì)讓人聯(lián)想起雷諾阿的裸女。盡管時(shí)代不同，潘玉良也如雷諾阿同樣選擇豐腴飽滿的女性，而且兩人對(duì)于女性皮膚光澤表現(xiàn)各自有獨(dú)到之處。

潘玉良的作品在拍賣場(chǎng)同樣受到熱捧，她的拍賣價(jià)最高的前幾幅畫(huà)作中，幾乎九成都是以女性身體作為主角。雖然單幅畫(huà)作的拍賣價(jià)格目前似乎還沒(méi)有過(guò)千萬(wàn)（最高902萬(wàn)人民幣《非洲裸女》）。但是從收藏投資的前景來(lái)看，現(xiàn)在拍賣場(chǎng)上的字畫(huà)類作品通常都能拍出很高的價(jià)格，不斷刷新著拍賣市場(chǎng)的紀(jì)錄。而且潘玉良在歐洲有一定的著名度，所以她的畫(huà)作無(wú)論從藝術(shù)角度還是收藏角度都是非常值得關(guān)注的作品。

中國(guó)大師們的情色藝術(shù)

在消費(fèi)文化和商品社會(huì)的影響下，女性形象在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)中的呈現(xiàn)趨于多元化、個(gè)體化的態(tài)勢(shì)，對(duì)于女性形象似乎有了多元化的表達(dá)。油畫(huà)中的女性形象不再僅僅只是為了男性的審美愉悅而存在，并且不僅是只有女藝術(shù)家，同時(shí)男性藝術(shù)家也在對(duì)女性真實(shí)的社會(huì)角色與生存狀態(tài)作出追問(wèn)。我們可以看到從潘玉良到當(dāng)代中國(guó)的畫(huà)家，中國(guó)新一代的藝術(shù)家在對(duì)于情色女性形象的問(wèn)題上，有了不同于前人的地方。

在中國(guó)，不乏以女性的裸體畫(huà)像聞名的畫(huà)家，常玉就是國(guó)內(nèi)不太熟悉的一位畫(huà)家，他曾經(jīng)留學(xué)法國(guó)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，大半生窮困潦倒，在生前一直默默無(wú)聞，畫(huà)作都賣不出去。等到他死了之后，突然他的作品開(kāi)始受到藝術(shù)界的關(guān)注，在臺(tái)灣、法國(guó)和歐洲的華人畫(huà)界，常玉和徐悲鴻的畫(huà)作并插云際，各領(lǐng)風(fēng)騷，一度交替刷新中國(guó)油畫(huà)拍賣紀(jì)錄。2011年，常玉的一幅《五裸女》在香港的一次春季拍賣會(huì)上拍賣出了1.2832億港元的價(jià)格。

常玉的早期繪畫(huà)作品多重于裸體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式有油畫(huà)，有水彩，有水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調(diào)。常玉的女人體作品一反常人裸體畫(huà)的表現(xiàn)角度，他以裸女的整個(gè)身體輪廓來(lái)表現(xiàn)他心內(nèi)的風(fēng)景，他筆下的纖細(xì)裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子，即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤(rùn)肌滿，風(fēng)韻張揚(yáng)。他繪畫(huà)中的背式女人體特點(diǎn)獨(dú)具，畫(huà)中的女人有的獨(dú)眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲發(fā)髻最為招眼，體態(tài)含羞帶怨，頗有作者“不可向人語(yǔ)，獨(dú)自暗神傷”的自憐情態(tài)。當(dāng)然，除了裸女的畫(huà)作，常玉的其他作品在拍賣場(chǎng)上也十分受歡迎，在2007年香港蘇富比的春拍會(huì)上，常玉的油畫(huà)作品《花中君子》以2812萬(wàn)港元成交；2010年秋天他的一幅《青花盆與菊》也拍出了5330萬(wàn)港元。

TIPS

世界上昂貴的藝術(shù)品都與情色有關(guān)

在全世界的范圍內(nèi)，帶有情色意味的藝術(shù)品受到很多收藏家的追捧，在世界各地舉行的情色藝術(shù)品拍賣會(huì)上，這些藝術(shù)品的成交率和價(jià)格都一再的創(chuàng)造新高。

EVE拍賣行曾經(jīng)推出了915件情色藝術(shù)品，來(lái)自一位嗜好情色物品的匿名藏家的委托。此收藏花費(fèi)35年時(shí)間，包括了從古埃及到當(dāng)代法國(guó)的各時(shí)期作品。拍賣行取得了80%的成交率和65萬(wàn)歐元的總成交額。

2010年5月，畢加索的《裸體、綠葉和半身像》在紐約佳士得拍出1.06億美元的天價(jià)。

2011年，法國(guó)拍賣行舉辦了一個(gè)名為Venre Pin-Up的拍賣專場(chǎng)，拍品皆為色情藝術(shù)品、照片和紀(jì)念品，全場(chǎng)有兩件明星拍品：碧姬芭鐸的半身像以及一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義的紅色嘴巴，或交價(jià)都是9530美元。

2012年，倫敦佳士得一場(chǎng)拍賣會(huì)上，創(chuàng)作于1963年的愛(ài)爾蘭畫(huà)家弗朗西斯培根的一幅裸女油畫(huà)《亨利埃塔·莫萊伊斯肖像》以超過(guò)2132萬(wàn)英鎊的天價(jià)拍賣。它是佳士得拍賣行經(jīng)手的戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)作品中價(jià)值第二高的作品。