盤點(diǎn)油畫市場(chǎng)的“溫吞水”

相對(duì)于拍賣市場(chǎng)上的成交價(jià)來說，我更喜歡流拍的價(jià)格，我認(rèn)為流拍的價(jià)格比成交的價(jià)格離真實(shí)更近些。同理，相對(duì)于十多年來藝術(shù)品市場(chǎng)上的一路高歌，我更喜歡研究哪些品種沒怎么漲？或者同屬一個(gè)板塊，有的高漲，有的為什么十多年都滯漲？我們這次把案例集中在中國油畫市場(chǎng)的范圍內(nèi)，發(fā)現(xiàn)了許多滯漲藝術(shù)家。

為什么有些人大漲，

有些人不漲？

十五年來，中國藝術(shù)品從無市場(chǎng)到市場(chǎng)蓬勃，走出了一輪波瀾壯闊的大行情，其間，大多數(shù)品種漲幅巨大，但也有不少品種至今漲幅仍然十分有限。研究這些滯漲的藝術(shù)品種和藝術(shù)家，有利于我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)中國藝術(shù)品市場(chǎng)的真實(shí)結(jié)構(gòu)、運(yùn)作特點(diǎn)和規(guī)律，幫助我們以更好的心態(tài)介入收藏。

在某些藝術(shù)機(jī)構(gòu)組織的聚會(huì)上，經(jīng)常會(huì)有人高談闊論自己的收藏心得，一般無非是自己早年買進(jìn)的某件藝術(shù)品現(xiàn)在已經(jīng)翻了多少倍，得意之色溢于言表。但環(huán)顧四周，還有一些人默默聽著，眼神飄忽，露出羨慕嫉妒恨的表情。多半，這些人并沒有買到漲幅那么好的藝術(shù)品，別人的好，只是別人的，可是在別人的“成功”映襯下，更顯得自己的不幸。

當(dāng)然，漲幅大小其實(shí)和藝術(shù)水準(zhǔn)無關(guān)，價(jià)錢的高低，主要取決于藝術(shù)品的炒作程度、資本的介入程度、整個(gè)社會(huì)對(duì)該藝術(shù)家的認(rèn)可程度等，這些漲幅的主要決定因素里，并沒有藝術(shù)水準(zhǔn)高低的問題。

更何況，藝術(shù)品好壞本身沒有十分客觀的標(biāo)準(zhǔn)，這幅畫比那幅畫好百分之多少？這個(gè)畫家比那個(gè)畫家的作品好幾倍？并沒有這樣的標(biāo)準(zhǔn)。所以，這也是搞藝術(shù)收藏的門檻。普通人不了解，不吃透的話，很容易白交學(xué)費(fèi)。

同屬一個(gè)板塊，

價(jià)格為何差十萬八千里？

從藝術(shù)品的各個(gè)分支中看，中國油畫市場(chǎng)里的價(jià)格落差相對(duì)較大。其中，既有十多年來漲幅為10倍左右的徐悲鴻、陳逸飛（以雅昌指數(shù)為依據(jù)，下同），也有接近20倍的吳冠中，還有漲幅為六七十倍的曾梵志、張曉剛、劉小東，但更多的是與他們同屬一個(gè)板塊、一個(gè)時(shí)代、一起出道、一個(gè)學(xué)校甚至一個(gè)班級(jí)的藝術(shù)家，藝術(shù)水準(zhǔn)雖然有所差異，市場(chǎng)價(jià)格卻差了十萬八千里。這就是我們要探討的問題。

一個(gè)板塊，往往只認(rèn)領(lǐng)頭羊，比如第一代留洋畫家板塊里的徐悲鴻、潘玉良，第二代杭州國立藝專板塊的吳冠中、趙無極，第三代蘇派畫家板塊的靳尚誼，第四代改革開放后留洋板塊的陳逸飛、陳丹青，四川美院板塊的羅中立、周春芽，當(dāng)代藝術(shù)板塊的張曉剛、曾梵志，新現(xiàn)實(shí)主義板塊的劉小東、寫實(shí)畫派板塊的三駕馬車、中國新水墨板塊的徐累等。

這些領(lǐng)頭羊的確立，既是市場(chǎng)的精心選擇，也是市場(chǎng)化運(yùn)作本身的需要，可是市場(chǎng)的不公正之處也在于此：一旦確立了一兩位領(lǐng)頭羊，集聚效應(yīng)使得資金往領(lǐng)頭羊上扎堆，板塊里的其他作品只能被忽視，漲幅遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于領(lǐng)頭羊。這也是許多同屬一個(gè)板塊的畫家對(duì)領(lǐng)頭羊忿忿不平的主要原因。

海歸派的市場(chǎng)為何萎靡？

2005年的某一天，上海西南部一家小文化館內(nèi)，文化創(chuàng)意人、攝影師汪大剛的攝影棚兼?zhèn)}庫里，幾張畫架前，一些畫家正在埋頭作畫，時(shí)不時(shí)地抬頭打量一下正在羅漢榻上擺姿勢(shì)的模特。100多平米的棚內(nèi)，輕輕回蕩著交響樂曲。日后，這一幕被一再提及，只因?yàn)椋@是上世紀(jì)80年代赴美游學(xué)的一批中國上海畫家們，陸續(xù)回國后第一次以“重聚”為名的雅集式藝術(shù)創(chuàng)作。

當(dāng)時(shí)參與這場(chǎng)“重聚”的畫家有陳丹青、夏葆元、賴禮庠、黃英浩、孔伯基、林旭東、魏景山和韓辛。他們有共同的背景，都是在十年動(dòng)亂里創(chuàng)作過紅色主題美術(shù)，并偷偷摩習(xí)西方古典至近現(xiàn)代美術(shù)，改革開放初期在極度饑渴和不滿足的心態(tài)下赴美深造，但是在海外的社會(huì)現(xiàn)實(shí)下，不得不調(diào)整自己的藝術(shù)方向甚至被迫離開了藝術(shù)創(chuàng)作。進(jìn)入新世紀(jì)，在同輩達(dá)人陳逸飛的事跡感召下，在國內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)行情的催發(fā)下，加之他們大多到了或接近了退休年紀(jì)，于是紛紛回國。回國后自然地拿起了昔日的“戰(zhàn)斗武器”，他們要重拾青春，重?cái)⑴f誼。

時(shí)至今日，他們已經(jīng)自然形成國內(nèi)油畫界一個(gè)海歸畫家流派，但是市場(chǎng)卻并未如他們所預(yù)料的那樣蓬勃，反而是在2005年左右高調(diào)進(jìn)入市場(chǎng)，但市場(chǎng)反應(yīng)后繼乏力，至今已屬萎靡之態(tài)。

有人說，心態(tài)，是海歸派畫家們普遍面臨的一個(gè)難以調(diào)整到位的問題。在出國前，他們大多已是畫壇成名人物，有的甚至可以排入當(dāng)年的“三駕馬車”。但是回國后，他們發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)當(dāng)年跟他們一起畫畫但沒有留學(xué)的朋友，如今都已有了成熟的市場(chǎng)，價(jià)位高企，圈子穩(wěn)固，因此，難免會(huì)產(chǎn)生市場(chǎng)“同等待遇”的心態(tài)。但市場(chǎng)有自己的邏輯，對(duì)于海歸藝術(shù)家，大部分當(dāng)今的藏家是無法給予“同等待遇”的，如果再堅(jiān)持著刻舟求劍的心態(tài)，最后只能讓自己徒增煩惱。

海歸派畫家一大特點(diǎn)是因?yàn)檫h(yuǎn)離國內(nèi)藝術(shù)圈，沒有經(jīng)歷過八五新潮等國內(nèi)一系列美術(shù)潮流，所以，他們的藝術(shù)邏輯和國內(nèi)藝術(shù)家往往不同步，不共振。他們的藝術(shù)視野雖然廣闊，但因?yàn)槿站茫瑢?duì)國內(nèi)的社會(huì)趨勢(shì)把握不準(zhǔn)，對(duì)社會(huì)人心體會(huì)不深，其創(chuàng)作無往往無法像當(dāng)年一樣理直氣壯地回答時(shí)代命題，因此導(dǎo)致對(duì)國內(nèi)文化十分隔膜。而另一方面，在西方，由于中國藝術(shù)家普遍沒能進(jìn)入主流圈，甚至連邊緣都算不上。因此，這樣的藝術(shù)家回到國內(nèi)，首先是要靜靜地“呼吸”一段時(shí)間，而不是一回來就發(fā)力，雄心壯志要攻占怎樣的市場(chǎng)。但可惜，海歸派們一回來就是走了后一條路。

有位海歸藝術(shù)家在他的畫展上，指著自己上世紀(jì)70年代的作品，眼中充滿了激情，但是他也承認(rèn)，在國外好多年沒有摸油畫筆了，回來后的藝術(shù)創(chuàng)作自然有點(diǎn)生疏，表現(xiàn)之一就是不知道該畫什么。類似心態(tài)在海歸畫家中比比皆是。最后，不知道該畫什么的海歸畫家們，只能選擇了一個(gè)最為保守的創(chuàng)作內(nèi)容——寫生。

從市場(chǎng)角度，海歸藝術(shù)家的價(jià)值除了個(gè)別人如陳逸飛、陳丹青之外，整體上至今沒能得到準(zhǔn)確的評(píng)估，因?yàn)椴恢肋@樣的藝術(shù)風(fēng)箏最終會(huì)飛向哪里，不知道他們的學(xué)術(shù)排序該如何進(jìn)行，不知道他們是否應(yīng)該歸入過氣藝術(shù)家的行列，更不知道他們的藝術(shù)成長(zhǎng)空間在哪里。于是，種種困擾之下，市場(chǎng)暫時(shí)選擇了對(duì)海歸派的淡忘。

由于起價(jià)較高，陳丹青作品10年來的漲幅為5到6倍，陳逸飛為將近10倍，而與他們同輩的一位昔日著名畫家2005年2萬（每平方尺，下同），2011年時(shí)為1.2萬元，而陳逸飛胞弟陳逸鳴2002年時(shí)2.5萬元，2013年才漲到4萬1千元。

杭州國立藝專同學(xué)

為何“冷暖”懸殊

同屬一個(gè)板塊，價(jià)錢卻上下懸殊得厲害，這在杭州國立藝專的同學(xué)之間表現(xiàn)得更為明顯。

同為杭州國立藝專的同學(xué)、校友，有著同樣的藝術(shù)理念和水準(zhǔn)冠絕一時(shí)的老師，同樣是一直堅(jiān)持著中西方藝術(shù)的融合之道，趙無極、朱德群、吳冠中三位之外，其他同學(xué)均默默無聞，市場(chǎng)長(zhǎng)期不振。

比如閔希文，其作品將近20年前就被藏家所關(guān)注，但十多年來，其油畫價(jià)格始終在2萬至4萬元一幅之間徘徊，直到今年，閔希文先生去世，其市場(chǎng)價(jià)位才略有情緒性地上漲。

張功愨先生，也是杭州國立藝專學(xué)生，其抽象畫的追求孤獨(dú)前行，獲得較大成就，大連萬達(dá)集團(tuán)近年來大規(guī)模地介入收藏，但其市場(chǎng)上只公開拍賣過一幅抽象作品，成交價(jià)僅3.5萬元。

丁天缺，杭州國立藝專學(xué)生，其作品有著塞尚般的氣質(zhì)，也帶有中國文人的氣息，但市場(chǎng)價(jià)位也只有5萬至10萬元一幅。

鄭為，吳冠中先生曾為這位同學(xué)寫畫評(píng)，認(rèn)為他的作品中，“石濤的情趣、塞尚的構(gòu)成，都有蹤跡可尋，有些顯然是得之林風(fēng)眠老師的啟示”，但市場(chǎng)上去年拍賣過一件鄭為油畫，5萬元起拍也流拍了。

蘇天賜，杭州國立藝專學(xué)生，南京藝術(shù)學(xué)院教授，其作品2003年進(jìn)入二級(jí)市場(chǎng)，從每平方尺1萬多元連續(xù)三年快速三級(jí)跳，2005年已賣到12萬一平尺，但今年也只有14萬元。

朱膺，在杭州國立藝專的國畫系和西畫系都深造過，其作品是后期印象派融入了東方文化的飄渺美學(xué)，作品入藏中華藝術(shù)宮，但其市場(chǎng)價(jià)位2004年為每平方尺1.8萬元，今年也才3.2萬元。

而他們的同學(xué)中，吳冠中2000年16.9萬一平方尺，今年是270萬元；趙無極2000年6萬元每平方尺，今年94萬元；朱德群2001年1.8萬一平方尺，今年63萬元。13年升幅都在16倍至35倍之間。

細(xì)究原因，只能說，這些老同學(xué)中，每個(gè)人的人生際遇不同，尤其在國內(nèi)發(fā)展的吳冠中，和他的校友、同學(xué)相比，他一直在畫壇奮進(jìn)，江湖地位一直在上升，晚年又獲得了巨大的社會(huì)影響力，不斷取得世人的認(rèn)同，社會(huì)資金不斷進(jìn)入，終于將價(jià)格一路爆炒走高。

“溫吞”的原因

基本相同——起價(jià)過高

上漲的原因多種多樣，不漲的原因卻都差不多。十年前，筆者前往滬上某畫廊，該畫廊平時(shí)不開門，屬于老板自娛自樂性質(zhì)。只見展廳墻上掛滿了上海油畫大師陳均德先生的作品。當(dāng)時(shí)，陳先生的作品尺幅大的如60*80以上的，開價(jià)30萬元，普通小尺幅的基本在十多萬元一幅。而今天，在拍賣市場(chǎng)上，陳均德的作品平均每平方尺為4.2萬元，小尺幅的油畫基本仍在十多萬元一幅。周長(zhǎng)江作品，2006年每平方尺2.2萬元，2012年才2.6萬元。俞曉夫作品，2002年每平方尺1.5萬元，現(xiàn)在1.7萬元，期間，最高為3萬元，最低僅5千元。

類似遭遇的藝術(shù)家不在少數(shù)，經(jīng)過考量，我認(rèn)為，不管其他因素，至少有一點(diǎn)，這些藝術(shù)家前期或多或少都經(jīng)過海外畫廊操作，因?yàn)獒槍?duì)的顧客群原因，起價(jià)都比較高，但是在一個(gè)成熟的市場(chǎng)中，藝術(shù)品的價(jià)格起伏并不會(huì)很大，所以直到今天，他們的作品顧客轉(zhuǎn)向以內(nèi)地藏家為主時(shí)，價(jià)位仍無法取得突破。

但也有例外，早期經(jīng)港臺(tái)地區(qū)畫廊操作的周春芽，13年里單價(jià)漲了將近20倍。羅中立13年漲8倍。這或許同他們近年來的全國性營銷有關(guān)。

但羅中立的水彩畫和紙本油畫稿，將近10年前推出時(shí)，價(jià)位分別為2萬多元一張和15萬左右一幅，至今卻仍維持原狀不動(dòng)，或許同當(dāng)年起價(jià)較高，以及藝術(shù)家自己對(duì)市場(chǎng)的控制能力超強(qiáng)有關(guān)。

有許多青年藝術(shù)家，經(jīng)過幾年的運(yùn)作，價(jià)位不見抬升，原因也是當(dāng)年畫廊把他們當(dāng)“潛力股”爆炒，導(dǎo)致幾年來，市場(chǎng)一直在消化這個(gè)過高的起價(jià)，至今沒有完成消化。這樣的“溫吞水”，別看你賣的時(shí)候是原始股，因?yàn)楫?dāng)時(shí)溢價(jià)就過高，把未來的可能性都事先透支掉了，因此，之后市場(chǎng)長(zhǎng)期溫吞，也就無可奈何了。