藝術(shù)之光照耀公共空間

公共空間者，除了保密單位和你家我家他家她家以外的所有空間是也。

公共空間中，比如博物館、美術(shù)館，其收藏的藝術(shù)品，當是“高帥富”，當是“白富美”，自然是大多數(shù)私人藝術(shù)品收藏所難以望其項背的。然而，在當今私人收藏勃興之際，一些似乎難以令人想象的地方，成了當代藝術(shù)品展示的最新空間。例如商場、賓館、酒店，乃至于地鐵車站、小商品市場，都成了藝術(shù)家們陳設(shè)作品的地方。

瞧，中國在GDP增速揚威全球之后，我們的文化建設(shè)也上去了，藝術(shù)之光漸始普照大地。不管藝術(shù)評論界如何看法，甚或有人嗤之以鼻，總之，藝術(shù)品來到普羅大眾身邊，這樣的時代將是最好的時代。

豪華商廈：

藝術(shù)人亮相的新舞臺

最近，在滬居住上班的人們，常常招呼道：“去過K11了沒？”而這座在坊間引起特別注意的時髦商廈，最特別的一點，就是因為它引進了許多的藝術(shù)品！漫步商廈，林林總總的作品讓人喜出望外，連電梯間里也有動態(tài)LED作品呢。

上海K11藝術(shù)中心市場部的Suki說：“這就是香港早幾年就開始流行的‘購物藝術(shù)館’概念。”在香港，商場與藝術(shù)的跨界合作早有先例。說到香港最大面積的購物中心海港城，許多人想到的是奢侈品店門口那排起的長隊，其實海港城里還有一個小小的“美術(shù)館”，經(jīng)常會舉辦一些藝術(shù)展，比如最近正在展出的《梵高·盛夏》全球首展，利用最頂尖創(chuàng)新的技術(shù)，重現(xiàn)了梵高的名作。而香港K11在成立之時就提出了“打造全球首個購物藝術(shù)館”的口號，上海的K11也延續(xù)了這樣的定位。香港K11不僅會長期展示典藏的本土年輕藝術(shù)家的杰作，更通過各種藝術(shù)展覽、演出，透過多種類型的多維空間，讓大眾在休閑或購物時，欣賞藝術(shù)作品及表演。

這樣以商業(yè)中心為原點，從而向更廣泛的人群輻射藝術(shù)、傳遞文化，既讓本地藝術(shù)家有更多與市民溝通、交流的機會，同時對培養(yǎng)市民的藝術(shù)欣賞力也有推動作用，再者，這也能讓年輕藝術(shù)家獲得更多創(chuàng)作機會并發(fā)表作品，這就達到了藝術(shù)家、場地以及觀眾三者之間的良好循環(huán)與互動。Suki說：“這一概念對我們來說比較新鮮，因為內(nèi)地商場的綜合性定位基本上還是以‘商’為首。”

其實，最近一個階段，在上海的一些大型商場，同樣能看到高校學生的藝術(shù)作品展示。比如從8月1日起，徐家匯港匯恒隆廣場的商場一樓近中庭、內(nèi)街，展示著上海師范大學在校大學生的設(shè)計作品。購物者從自動扶梯下來，或許會被一個巨大的紅色背影吸引，待看到正面，就會被這個包裹在紅色線團中的女孩的樣子所震撼：這是一張面對成長帶來的沖擊感到無助與迷茫的臉。在內(nèi)街，還“行走”著幾個仿佛懷揣心事、郁郁寡歡的人，讓人不禁好奇他們在想什么。

有媒體如此評論：“對于藝術(shù)院校的學生來說，要在畢業(yè)之際找到一個合適的平臺進行展示，以此提高知名度并不容易，初出茅廬的他們想要得到藝術(shù)館或是畫廊的贊助很難。因此，近些年開始悄然流行的商場藝術(shù)展出方式儼然為他們提供了一個很不錯的平臺，同時，對商家來說，這樣的形式同樣是一次形象提升的好機會。 ”

確實如此，包括今年一登場就引起很多年輕人關(guān)注的“環(huán)球港”，同樣以“商業(yè)、旅游、文化”三大中心功能的排序明確了自己的定位，甚至那洛可可風格的古典造型，讓前往購物的70后、80后乃至90后的小伙伴們都驚呆了。

而以藝術(shù)為主打，恰恰能迎合對消費越來越挑剔的顧客，在商品消費發(fā)達的同時，精神消費顯得更重要?？梢?，購物藝術(shù)館為藝術(shù)新人提供了新舞臺，也為購物打開了新窗口——畢竟吸引到了全新的客流。

小商品鋪：

開在側(cè)弄里的藝術(shù)驚艷之花

8月下旬，暑意未消，筆者在安順路99號小商品市場逛游，突然遇到了一位熟人——管一明先生。

上次遇見管先生，還是2012年，在恒隆廣場。那時候，管一明正與其光路攝影社的朋友們舉辦“光路攝影展”。事后得知，恒隆廣場出資為管一明辦展，共投資30萬元人民幣。而在攝影展結(jié)束后，原本只希望收藏幾幅作品留作紀念的恒隆廣場，最終決定全部收藏管一明作品。

作為當下上海正走紅的抽象派攝影家，中國攝影家協(xié)會會員管一明先生難道是在此小商品市場采風？帶著問題，我上前打了個招呼。

原來，管一明先生竟然在安順路99號小商品市場里開了個鋪子——26號鋪。管一明告訴我：“這個鋪子，原本是法國波爾日高等藝術(shù)學院原院長保羅的。他最近回法國了，大約回去三個月。于是，這三個月，這個鋪子就留給我來操持玩玩?！?/p>

于是，管一明就在這大約6平方米的鋪子里，推出“微型攝影《視界》系列展”。第一期7月1日到15日，曹建國的《行行攝攝》、管一明的《小蟋蟀大市場》、李為民的《船》、陸元敏的《替換》、楊信生的《獵影 在路》、張子量的《回美》，匯聚于此。

有人如此評價：“這個空間，如同一個‘兼容的盒子’，門面裝點得再普通不過，只有駐足于此，才會感覺出別有洞天，恍然驚覺這是一個大隱隱于市的生活藝術(shù)場所?！碑斎唬@里并非只匯聚滬上老攝影家的作品，而且還能見到別具一格的微型裝置藝術(shù)。特別值得稱道的是，這里的每件作品最大也不到6立方厘米。

管一明說：“有的作者本職工作是拍攝廣告的，使用大畫幅相機。他們來參展，會用35毫米膠片，用半幅相機來拍攝，然后不放大，直接印在相紙上。這樣，才勉強達到微型攝影展的要求?！?/p>

管一明和他的朋友們的作品，曾被五星級酒店收藏，也曾在恒隆辦展?！爸挥性?jīng)在那些大場面上獲得成功，才有底氣把作品拿到這么下里巴人的地方，供普羅大眾賞玩?！惫芤幻髡f。事實上，他和其他藝術(shù)家們，并不是每天都到《視界》攝影展的現(xiàn)場。管一明將房門鑰匙交給對門商店的店主老趙。而老趙經(jīng)營的是日用小百貨。

“8月17日，微攝影又現(xiàn)佳作。5位青年攝影家的力作以微型形態(tài)，通過自制裝置呈現(xiàn)給觀眾，幾位資深的攝影家趕來看后表示，沒見過這么小的作品展示，很震撼?！痹?月17日《視界》第四期開幕后，管一明在微信中如此夸贊。

比如張海濤的作品，用上千幅照片合成一幅“微”字作品。青年攝影家陸超將135反轉(zhuǎn)片用半格拍出72張，直接用燈箱展示，作品僅有指甲那么大。周黎羅用手機拍下的畫面貼在手機屏上展示，張延琛用波拉片為小商品市場的老板們拍下定型照，貼在墻上，并手繪小市場的鋪位圖，讓老板們看得笑口大開。王翔的作品隱入玻璃杯底，注入水彩，顯現(xiàn)多種色調(diào)，再用葡萄葉裝飾，呈現(xiàn)夏日的詩意。布展完成后，青年攝影家吐出的心語是——“過癮”，“我被顛覆了”、“玩得爽極了”。

品牌玩法：

藝術(shù)可以有瘋狂的另一面

與純粹藝術(shù)家創(chuàng)作不同，在商場里進行藝術(shù)品展示，也往往會涉及到品牌推廣。然而，假若推廣得法，也將會呈現(xiàn)出一場藝術(shù)品盛宴。

比如，于7月下旬開幕展覽至10月的上海浦東正大廣場9樓的“積木狂想季特展”就是一種不錯的品牌藝術(shù)玩法。

展覽共展出內(nèi)森·薩瓦亞（Nathan Sawaya）的42件積木藝術(shù)品，總共使用積木40萬顆。現(xiàn)場呈現(xiàn)出既充滿藝術(shù)想象力的情緒表達，又頗具視覺震撼力的《黃》、《筑紅》、《裂解》、《挫折》、《我的男孩》、《崩解》、《自我》等。而用8萬顆積木呈現(xiàn)的身長6米的《大暴龍》，充滿情趣與童真。還有《虎斑長頸鹿》等。還有值得一提的亮點——內(nèi)森·薩瓦亞為表達對中國大陸觀眾的感情，特別創(chuàng)作了兵馬俑。

說穿了，這次藝術(shù)展是樂高積木特別贊助。藝術(shù)家用積木作為畫筆，進行藝術(shù)創(chuàng)作。展覽放在正大廣場，也為廣場增色不少。

而據(jù)了解，樂高的類似展覽已在紐約、好萊塢、波特蘭、悉尼、新加坡、臺北等數(shù)十個國際知名城市巡回展出，創(chuàng)下了數(shù)百萬人的觀展紀錄，吸引了國際各大媒體爭相報道，甚至被美國主流媒體評選為“全球十大必看展覽” 之一。

當然，積木狂想季是非典型展覽，另一種瘋狂。除此之外，上海地鐵藝術(shù)展，也在突顯上海地鐵的品牌含金量。最近的展出，就是2號線各站舉行的名為“因愛之名，刷新生活”的公益地鐵涂繪藝術(shù)展。此前曾在北京、廣州等處展出的這個地鐵涂繪藝術(shù)展，8月初亮相上海軌交2號線南京東路站。此次藝術(shù)展吸引了來自全球的32位藝術(shù)家。他們用環(huán)保涂料等材料將南京東路站4號口通道裝扮成藝術(shù)長廊。其中有一幅名為《至愛情書1-9號》的作品，由中國不同年代9封手寫情書構(gòu)成。情書均為向網(wǎng)友征集而來，由收件人或作者保存并提供。可是，展出之后，作品上兩封情書已不見蹤影，還有一封大半都被撕掉。據(jù)了解，這3封手寫情書歷史均在10年以上。

由此，甚至導致上海地鐵官方微博呼吁市民乘客“愛護藝術(shù)家的勞動成果”?？梢姡谄樟_大眾文明程度還沒有大幅提高的情況下，在地鐵空間這樣人人得以進入的地方，進行藝術(shù)品展出，還是有一定風險的。

日常與文化：

邊吃喝購物邊思考人生

早在2012年9月，暨南大學教授陳海權(quán)就曾炮轟廣州天河路商圈“沒文化”。珠江新城的太陽新天地隨后就做了一個藝術(shù)展。當時商場負責人就曾表示：“展出這些藝術(shù)品并不是為了回應暨大教授的批評，但暨大教授的話有警醒作用，商場經(jīng)營者確實要注重文化的注入。引入藝術(shù)品，可以讓市民逛商場的同時提升藝術(shù)欣賞水平，并且思考人生。我們希望讓市民的眼光緊緊盯著衣服、皮包等商品，也讓市民欣賞到更多藝術(shù)品，激發(fā)市民的生活靈感。讓整個逛商場過程更加多姿多彩?！?/p>

一邊購物吃喝，一邊思考人生，會不會太累？

其實，公共空間的藝術(shù)品展示，未必一定要那么深刻?！霸幹穷B童，準備好讓他們驚訝了嗎？”還未走進Hi百貨，遠遠就可以看到這句藝術(shù)性十足的廣告語。其管理方廣州正佳廣場總經(jīng)理徐楚說：“Hi百貨的藝術(shù)品都是花費很長時間到世界各地去搜羅的，可謂是別具特色的美學產(chǎn)品和工藝品。這些藝術(shù)品都是生產(chǎn)量少、小眾化的作品，生活館內(nèi)98%的商品在其他地方是看不到的。”

事實上，一邊購物吃喝，一邊思考人生，也沒什么不可以。藝術(shù)家的創(chuàng)作是一種跨文化的實踐，作品涵蓋領(lǐng)域廣泛，隨著社會經(jīng)濟的進步和藝術(shù)理念的飛速更新發(fā)展，當代公共藝術(shù)的外現(xiàn)形式已經(jīng)大大擴展，超越了傳統(tǒng)的雕塑、壁畫乃至實體造型的范疇，作為放置在公共空間的藝術(shù)作品，包含著普遍意義的社會公共精神和人文關(guān)懷，因此藝術(shù)家們完全可以采用當代藝術(shù)的一切手段，包括裝置和影像等形式來實現(xiàn)藝術(shù)思想的表達。

做好一個公共空間，如同播下一顆可持續(xù)發(fā)展的種子。在前幾年于北京國際貿(mào)易中心進行的一個公共空間設(shè)計展上，有專家認為——建筑設(shè)計藝術(shù)家們最關(guān)心的是使身處其間的公眾感到舒適，體現(xiàn)尊嚴；高質(zhì)量的公共空間，形象鮮明，往往能成為城市的標志性建筑。

有學者指出，近年來雖然一些中國建筑師在小范圍內(nèi)也在進行探索，在空間、建造和趣味方面有所改變，但國內(nèi)建筑設(shè)計界沒有設(shè)計思潮的根本演變，原因是對于建筑設(shè)計的認識沒有根本的變化，還是離不開折中風格的建筑風格，他們認為這也是中國多數(shù)城市的基本建筑風貌。而在公共空間尋求藝術(shù)品陳設(shè)上的創(chuàng)新，或許能彌補先天不足。

對于公共空間的藝術(shù)品陳設(shè)，上海大學數(shù)碼藝術(shù)學院柴秋霞副教授說：“公共藝術(shù)強調(diào)公眾的參與性。城市公共空間本身是簡單而僵硬的，需要運用活躍的元素讓它動起來，同時還要有公眾參與其中，用互動設(shè)施將空間和觀眾聯(lián)系起來?！比绱丝磥?，比如積木狂想季，讓小朋友大朋友一起參與搭積木；還有管一明的《視界》讓小商品市場的小老板參與其間，都符合柴秋霞的觀點。

換言之，參與使大眾了解藝術(shù)，也只有在公眾參與過程中才真正實現(xiàn)了藝術(shù)的公共價值。公共藝術(shù)的現(xiàn)代傳播，不同于傳統(tǒng)博物館式的單向的、靜態(tài)的展示，而是趨向與觀眾產(chǎn)生不同方式的交流、接觸，形成某種直接介入和對話的互動過程。