論中國元素在現(xiàn)代陶藝中的運用

江志成

中國元素是傳統(tǒng)文化的表征，在中國陶藝家的早期創(chuàng)作中得以廣泛地應(yīng)用?，F(xiàn)代陶藝隨著“既走向世界”，又“尊重傳統(tǒng)”的創(chuàng)作觀被普遍認(rèn)同，特別是觀念前衛(wèi)的中國陶藝家在緊隨西方陶藝的技法與形式，卻又始終力不從心之時，開始注重材質(zhì)、工藝、創(chuàng)意與中國元素的融入，在技術(shù)上力求精致，在觀念上盡力糅合現(xiàn)代文明的資源，促使現(xiàn)代陶藝中國元素的運用一步步走向成熟。本文通過列舉有代表性的陶藝作品，在分析和研究他們作品的基礎(chǔ)上，說明中國元素它不是西方文化的簡單補充，也不是狹窄的民族主義旗號，更不應(yīng)該被視為一種時尚的新名詞。而應(yīng)作為一種全新的陶藝形式，為中國現(xiàn)代陶藝走向世界奠定自信，承擔(dān)融入世界、影響世界的光榮使命。

一、中國元素一詞的界定

當(dāng)代陶藝家普遍認(rèn)同應(yīng)該走中國特色的陶藝之路——憑借傳統(tǒng)民族文化的精神和審美理想的追求與全球化背景下以西方現(xiàn)代文明為主導(dǎo)的文化潮流的融合與交匯。眾所周知，我們中國具有深厚而優(yōu)秀的陶瓷文化遺產(chǎn)，并對世界產(chǎn)生了巨大的影響。但傳統(tǒng)文化的豐厚對現(xiàn)代陶藝家們來說既是個優(yōu)勢也是個“包袱”，因此，直面?zhèn)鹘y(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，就有一個取舍的問題。我們需要這種由傳統(tǒng)文化作為審美支撐，這種審美在新的時代和新的環(huán)境中有新的涵義。其實我們很容易從我們當(dāng)代活躍的陶藝家們的創(chuàng)作中尋找到既有傳統(tǒng)情懷又具有當(dāng)代精神的，既有對當(dāng)代生活的關(guān)注、又有東方審美情境即飽含中國元素的作品。

中國元素：凡是被普遍中國人包括海外華人認(rèn)同的、凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)中國國家尊嚴(yán)和民族利益的形象、符號或風(fēng)俗習(xí)慣以及所有物質(zhì)，均可被視為。譬如說形象類：紅旗、天安門、黃河、長江等；宗教類：佛、道、儒家、陰陽、禪宗、觀音等；服飾類：旗袍、唐裝、肚兜、刺繡、蠟染等；文化藝術(shù)類：書法、國畫、陶瓷、京劇、唐詩、宋詞、元曲等；傳統(tǒng)節(jié)日類：春節(jié)、清明節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)、重陽節(jié)等等。

二、中國元素在現(xiàn)當(dāng)代陶藝中的運用

縱觀中國古代藝術(shù)，例如繪畫，始終融意境與畫面，以流動的、有規(guī)律的線紋與天地間的大氣流動相協(xié)調(diào)，把繪畫藝術(shù)帶入了一個耐人回味的性靈境界。如俗稱“馬一角、夏半邊”的南宋山水畫家馬遠(yuǎn)和夏圭，即以邊角之景捕捉自然界最精美的部分，生“以小觀大，以偏概全，以虛擬實，以意造境”的效果，獲得“筆有盡而意無窮”的意趣。其實中國元素中，不僅是繪畫，從遠(yuǎn)古時期的圖騰直到明清的吉祥符號，這種獨特的宇宙觀與生命情調(diào)都有所體現(xiàn)，并對現(xiàn)代陶藝具有極高的借鑒性。

中國元素的美學(xué)價值使現(xiàn)代陶藝有許多借鑒之處，如著名陶藝家周國楨、黃煥義、寧鋼、白明等的作品中都飽含了中國元素。

1、中國元素在陶藝雕塑中的運用

著名陶藝家周國楨教授既是中國現(xiàn)代陶藝的一位杰出代表，又是開拓中國現(xiàn)代陶藝之路的一面旗幟。這面旗幟立足于中華民族深厚、優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，時刻關(guān)注民族的發(fā)展，表現(xiàn)民族的喜、怒、哀、樂，追求真、善、美的統(tǒng)一?！爸車鴺E既擁有中華民族傳統(tǒng)陶藝技術(shù)語言特色的豐富經(jīng)驗，又勇于反映時代精神和創(chuàng)新觀念。將傳統(tǒng)文化落實于現(xiàn)實生活中，創(chuàng)造出嶄新的陶瓷藝術(shù)世界……”這是1 9 8 7年8月在香港世界貿(mào)易中心信德大廈舉辦的周國楨陶瓷展上，中國香港特別行政區(qū)圖徽審議小組成員、香港雕塑家協(xié)會主席、香港中華文化促進中心理事會主席文樓先生對周教授的評價。

周國楨教授的陶藝是以傳統(tǒng)民族雕塑及陶瓷風(fēng)格為基礎(chǔ)，糅合現(xiàn)代造型觀念，表現(xiàn)出其個人在陶藝創(chuàng)作的獨特風(fēng)格。他在“土”與“火”的熔煉中探索半個多世紀(jì)，創(chuàng)建了中國現(xiàn)代陶藝的獨特語匯和時代精神。對瓷性、泥性擁有更為深厚的功力，他像一位功力深厚的道長，褪去了表面的火氣，讓人感受到了一種悠遠(yuǎn)的東方瓷性，品味到一種瓷的韻味，是一種交融自然精神與人文精神的、天生般的完美創(chuàng)造。他的動物世界例如《靜觀》《雪豹》等作品，我們不難看出他身上有著濃厚的東方古典情結(jié)，把漢代雕刻中的“力度”、唐代藝術(shù)中的“博大”和自己的感性生命融合在作品中，塑造出一個個充滿人性的動物世界，《動物世界》是其真誠的奉獻(xiàn)，是給童心者以靈趣，給思考者一面人情事態(tài)的鏡子。

2、中國元素在環(huán)境陶藝中的運用

黃煥義教授的內(nèi)心始終涌動著眷戀傳統(tǒng)的動態(tài)，但他又并非一成不變，并始終貫穿于他的陶藝創(chuàng)作中，這是其藝術(shù)具有獨特風(fēng)格的根本原因。他一直在尋找和重新發(fā)現(xiàn)民族文化之根，民族藝術(shù)之魂。他的作品流露出明顯的藝術(shù)特點是民族文化藝術(shù)的回歸。他想恢復(fù)“傳統(tǒng)”的重新延續(xù)，尋根、尋歷史。他用“引用”構(gòu)造文化內(nèi)涵，強調(diào)對過去文化藝術(shù)傳統(tǒng)的價值肯定。這在他的環(huán)境陶藝中得到了充分的體現(xiàn)。

如他壁畫中的“風(fēng)景系列之一”，用似曾相識卻又不確定的中國元素，意象地表達(dá)出天地之間的自然之態(tài)：貌似黃土高原，又像硝煙彌漫的古戰(zhàn)場遺址…令人拍案叫絕的是，草坪中一古樸的石塊，與陶藝壁畫上塊狀的山形，遙相呼應(yīng)，相映成趣，組成一幅超現(xiàn)實主義的巧妙圖形！

壁畫“遺風(fēng)”，作品中的完整與殘缺，渾濁與光潔，粗糙與細(xì)膩的對比，加強了作品的表現(xiàn)力。作品所構(gòu)成的形態(tài)貎似塵世間的喧囂，萬物在躁動后恢復(fù)的寧靜之狀，其作品的主題沉重而憂郁，人們從這些豐富的表現(xiàn)技法上感覺到現(xiàn)代陶藝的獨特魅力，使觀者在沉思中懷古，在寂靜中領(lǐng)悟。

3、中國元素在陶藝?yán)L畫中的運用

寧鋼教授的陶藝，雖受傳統(tǒng)陶藝的影響，但更多的則是他自己的思路。他的“仲夏”系列作品，構(gòu)圖看似隨意，卻經(jīng)過苦心經(jīng)營。畫面的小鳥活潑可愛，蓮藕、荷花、高粱、玉米這些很中國的元素自然地貫穿于畫面，密而不塞，疏而不空，似有陣陣暗香飄浮其間。畫面用筆簡潔流暢，兼工帶寫，充分表現(xiàn)出“仲夏”時節(jié)多姿多彩的自然風(fēng)光。

寧鋼往往從大自然中得到啟發(fā)，從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取精華，不斷創(chuàng)新。他善于將現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，充分發(fā)揮陶藝的材質(zhì)、色澤與造型，創(chuàng)造出富有活力的藝術(shù)品。寧鋼的陶藝作品質(zhì)樸、深沉、雅俗，具象與抽象都在他的筆下相映成趣，仔細(xì)品味觀賞，才能領(lǐng)會到詩的意境，感受到音樂的韻律與節(jié)奏。因而，寧鋼的每一件創(chuàng)造性的作品對于觀賞者來說都會是一個震動，因為它為觀眾展開了一種前所未知的新世界。

4、中國元素在陶藝器皿中的運用

白明的繪畫有他的“陶藝魂”。其實，他的陶藝、繪畫和青花瓷所表現(xiàn)的主題是一致的，那就是對人與自然和諧的贊頌，對物質(zhì)世界的摯愛，對真善美的追求和對自由活潑創(chuàng)造的迷戀。當(dāng)然，他的創(chuàng)造也不乏理性精神。

從青花瓷的裝飾手法上，可以清晰地看到白明諳熟傳統(tǒng)技法，但他的審美格局和情趣卻具有鮮明的現(xiàn)代感。他遠(yuǎn)離“國畫”的移植，同時遠(yuǎn)離傳統(tǒng)裝飾的圖案化，這樣他與傳統(tǒng)陶瓷現(xiàn)有的創(chuàng)作模式分道揚鑣。他器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描繪，構(gòu)圖布局恰到好處，造成明麗、開朗、生機蓬勃的感覺。

白明青花器物的造型，在單純中不乏精致，且巧、且美。他運用點、線、面的結(jié)合，充分表現(xiàn)形的變化和瓷器質(zhì)材的品格。即便那些不引起人們注意的細(xì)節(jié)之處，如沿口、底部、蓋紐等等，無一不體現(xiàn)出其匠心獨具，顯示出講究、精細(xì)、含蓄、沉著、穩(wěn)妥、挺拔的美感，蘊含著優(yōu)雅和柔剛結(jié)合的傳統(tǒng)文化氣質(zhì)。

三、中國元素在現(xiàn)代陶藝中的發(fā)展

周國楨、黃煥義、寧鋼、白明等頗具責(zé)任感的陶藝家們潛心探究中國古典藝術(shù)以及民間藝術(shù)的文脈傳統(tǒng)，力圖在陶藝語言中延展其意趣，形成其陶藝新作的又一藝術(shù)特色。如果說所謂文脈傳統(tǒng)的延展，在某種意義上可以簡單地理解為藝術(shù)形式民族化的話，那么這種民族化并不等于傳統(tǒng)形式的借用或改造。在他們看來，“延展”是一種基于文化歷史視野的再認(rèn)識、再創(chuàng)造，是一種內(nèi)化成心靈現(xiàn)實，并呈現(xiàn)在藝術(shù)形式上的文化精神?？梢灶A(yù)料，只要人們對本土文化傳統(tǒng)存有熱情和悟性，都不難從他們的陶藝創(chuàng)作中獲得某種認(rèn)同感。陶藝家的這種藝術(shù)追求，反映了中國陶藝現(xiàn)代形態(tài)建設(shè)的一個側(cè)面。就未來的趨勢而言，這一側(cè)面的展開就有可能別開中國現(xiàn)代陶藝的生面。