粉彩瓷器的前世與今生

李曉峰

摘要

在全球一體化的今天，信息越來越豐富，各民族的文化、技藝相互影響、相互滲透。借鑒其他民族優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法給粉彩賦予新的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞

粉彩瓷器

藝 術(shù)

發(fā) 展

制 瓷

中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器是漢族勞動(dòng)人民的一個(gè)重要的創(chuàng)造。瓷器的發(fā)明是漢民族對(duì)世界文明的偉大貢獻(xiàn)，在英文中“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。 而景德鎮(zhèn)身為世界瓷都，無論在陶瓷的工藝領(lǐng)域還是在陶瓷的文化方面都有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。數(shù)千年的千錘百煉，一代代的能工巧匠傾注了畢生的智慧與心血，才有了景德鎮(zhèn)“器成天下走”的美名，而粉彩瓷器無疑是景德鎮(zhèn)這個(gè)瓷器王國中的天之驕子。

一、粉彩瓷器的由來

粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。出現(xiàn)在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩的直接影響而創(chuàng)燒的新品種，它絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調(diào)，融匯出迎合清代社會(huì)習(xí)俗的裝飾效果。粉彩瓷有以下這些特點(diǎn)：第一，用“玻璃白”打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化；第二，使用進(jìn)口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸艷麗；第三，使用蕓香油調(diào)色，所以色彩柔和清麗，有柔軟之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窯爐中燒成，由于燒造溫度比較低，故又有“軟彩”之稱。它的獨(dú)特之處，是在彩繪時(shí)摻加一種白色的彩料“玻璃白”?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч?，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺。其作法是用經(jīng)過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉。經(jīng)研究化驗(yàn)，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，色彩豐腴富麗堂皇，因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。

二、康熙年間的粉彩瓷器

粉彩瓷器作為康熙年間的“首創(chuàng)品”，雖不及后世粉彩瓷器的“精美絕倫”，但其獨(dú)特的首創(chuàng)技藝，不拘一格的表現(xiàn)形式，仍不失為粉彩瓷器中的上品。

康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。至今主要發(fā)現(xiàn)有兩個(gè)品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。

雍正彩瓷時(shí)處清代早期最鼎盛時(shí)期，它在中國陶瓷的發(fā)展進(jìn)程中，承前啟后，創(chuàng)作出一大批令人嘆為觀止的優(yōu)秀作品，除琺瑯彩外，粉彩是這一時(shí)期陶瓷制作最突出的藝術(shù)成就之一。雍正粉彩瓷無論從造型、胎釉和裝飾圖案，都達(dá)到了前所未有的地步，也是它的主流產(chǎn)品，其質(zhì)量之高，工藝水平之精湛，令歷朝都望塵莫及。雍正彩料提煉之純凈、施彩及洗染技法之精確熟練、繪畫之生動(dòng)絕無僅有。雍正粉彩瓷制作工藝成熟，風(fēng)格典雅秀麗，歷來是拍賣市場(chǎng)上的寵兒，升值空間很大。如此也就造成了雍正粉彩瓷的“一器難求”，倍受收藏愛好者的追捧。

三、粉彩瓷器的坎坷之路

從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領(lǐng)域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時(shí)粉彩的質(zhì)量雖不如雍正時(shí)期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用于陳設(shè)的各大器型，如轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。乾隆粉彩有一個(gè)獨(dú)有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細(xì)小的紋片。這一特點(diǎn)乾隆時(shí)首先出現(xiàn)后，一直延用到晚清。乾隆粉彩除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時(shí)以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

嘉慶朝彩瓷以粉彩為主流。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點(diǎn)，比較精細(xì)，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的?！鞍倩ú宦兜亍毕喈?dāng)精細(xì)，個(gè)別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種不如乾隆時(shí)的精細(xì)規(guī)整，所繪紋飾有的也顯呆滯。

同治時(shí)期民窯粉彩瓷器主要依據(jù)胎釉、彩料和紋飾特點(diǎn)予以判斷。一般而言，胎體有的輕薄，有的厚重，兩種均較粗松；以指輕扣圓器的胎體，發(fā)出的聲音較尖，似金屬銅聲，此為清末瓷器的共同點(diǎn)。 施釉稀薄，呈瑩白色，質(zhì)粗松軟，釉面不夠平整。制作不規(guī)整，厚胎者更為粗糙笨拙。色料中因施加粉質(zhì)較多而顯濃厚。有的延續(xù)前朝傳統(tǒng)施綠釉里，因色澤濃重，施彩較厚，釉面不夠平整，呈波浪釉，但因無細(xì)小的皺紋而獨(dú)具時(shí)代特色。紋飾筆法稚拙，布局凌亂，缺少生氣。

而到了民國時(shí)期由于歷史的原因，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進(jìn)行改良，成立了不少瓷業(yè)公司，此時(shí)為了維持中國瓷業(yè)在國內(nèi)外市場(chǎng)的需要，民國初期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。這些仿粉彩瓶通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠(yuǎn)效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細(xì)觀賞，足內(nèi)面有較大鬃眼，藍(lán)色彩料偏黑灰調(diào)，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀。沒有創(chuàng)新，而只有仿制，一味地走在前人開辟的道路上，使得粉彩瓷器不但沒有較好的得到發(fā)展，反而出現(xiàn)了工藝倒退，文化缺失的狀態(tài)。粉彩瓷器發(fā)展至此，似乎出現(xiàn)了“日薄西山”前的最后瘋狂。

四、粉彩瓷器的復(fù)蘇之路

建國以來，陶瓷工藝也被漸漸的重視起來。而制瓷人也不僅僅的被劃定為“工匠”的范疇，他們更多的被賦予“藝術(shù)家”的榮譽(yù)。隨著創(chuàng)作氛圍的不斷改善，中華文化精髓的高度重視，粉彩瓷器這個(gè)被譽(yù)為“四大名瓷”之一的“百年品牌”也漸漸的受到了無數(shù)藝術(shù)愛好者、收藏家的青睞。在景德鎮(zhèn)這個(gè)千年瓷都，仍有無數(shù)的“能工巧匠”為粉彩瓷器的發(fā)展而努力奮斗。

新的世紀(jì)必須要有新的內(nèi)涵，否則必定會(huì)被時(shí)代所遺棄?，F(xiàn)代粉彩在繼承前人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了競(jìng)芳斗妍的局面。在裝飾上，線條仍被重視，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代特色，出現(xiàn)了一些新的工藝技法；從形式來看，粉彩藝術(shù)家結(jié)合“珠山八友”的瓷上繪畫，吸收國畫的形式，有圖案構(gòu)圖，也有圖案與繪畫結(jié)合起來表現(xiàn)的。

如今，在創(chuàng)作革新的帶動(dòng)下，粉彩瓷工藝涌現(xiàn)了一批以中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師等為首的優(yōu)秀工作者。第一批被命名為“中國工藝美術(shù)大師”之一的王錫良擅長粉彩人物花鳥，在傳承“珠山八友”王大凡的“落地粉彩”工藝上，不斷摸索?！奥涞胤鄄省奔丛诓十嬋宋锘B時(shí)，不用玻璃白打底。而直接將色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水綠。而在“雪景大王”余文襄、雪景名家袁世文等人將粉彩雪景帶進(jìn)了粉彩新領(lǐng)域后，現(xiàn)代粉彩名家張松茂將粉彩雪景藝術(shù)升華到更高的層次。同時(shí)，中國工藝美術(shù)大師徐亞鳳、中國陶瓷藝術(shù)大師劉平繼承了“珠山八友”劉雨岑首創(chuàng)的粉彩經(jīng)典之作“水點(diǎn)桃花”技藝。“水點(diǎn)桃花”是粉彩瓷繪上的一種創(chuàng)新畫法，能凸顯國畫的寫意風(fēng)格。借鑒了中國畫的寫意沒骨形式，先用玻璃白水點(diǎn)花瓣，畫出花形（不用勾勒花頭輪廓線），再用水調(diào)彩料，在玻璃白上進(jìn)行第二次點(diǎn)染。

未來粉彩瓷器的發(fā)展道路會(huì)延向何方呢？這里我們可以做出大膽的預(yù)測(cè)：在全球一體化的今天，信息越來越豐富，各民族的文化、技藝相互影響、相互滲透。就比如，而今的陶瓷制胎陶瓷工藝，經(jīng)過數(shù)千年的傳承，在現(xiàn)代技術(shù)手段下已經(jīng)相當(dāng)成熟。制胎人不僅沿襲舊法，而且還為胎體賦予了新的內(nèi)容，他們學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在胎體的制作中融入了現(xiàn)代元素，這使得器型更加的生動(dòng)，更符合現(xiàn)代人的審美觀，更加適應(yīng)國際市場(chǎng)。而粉彩瓷器未來的發(fā)展也必定向著借鑒與再創(chuàng)新的方向前行。借鑒其他民族優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法給粉彩賦予新的內(nèi)容。使其不僅只有中國的“牡丹”，還應(yīng)有普羅旺斯的“薰衣草”；使其不僅有工筆、寫意，還應(yīng)有油畫、水粉的特點(diǎn)。畫面的形式也將不能僅僅的是“古花、古樹、古人、古房子”，還要有現(xiàn)在的“新房、新人、新氣象”。我想要是哪天在世界如此有名的四大瓷器之一的“粉彩瓷”上繪有“凱旋門”，法國人一定會(huì)把它奉為珍寶，請(qǐng)進(jìn)“盧浮宮”的。

參考文獻(xiàn)：

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