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塞巴斯提奧·薩爾加多：攝影師要盡力闡釋周圍生活

塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado），是當代最優(yōu)秀的攝影師之一。他在接受本刊專訪時，對如何創(chuàng)作優(yōu)秀攝影作品，有這樣的表述—

一幅好的攝影作品要包含好的構圖、好的光線，能表達攝影師的思想，而且要能很好地表現一個生活切片中的意義。好的攝影作品就是結合了以上所有要素的作品，非常復雜、也非常需要直覺。

攝影師要盡力闡釋周圍的生活。當然，你也可以當個只是拍拍眼前景色的攝影師。但是，當你帶著你的社會文化背景切入剖析周圍生活的話，你的攝影會完全不同。

我的攝影也是如此。我有很多展覽，很多社會活動，也有家庭生活和社會交往，我還經常去其他國家，四處旅行、見證世界的變化。這就是我的生活，我的攝影與生活中的所有這些都有聯系，我之所見、我之所想都與我的攝影密不可分。

艾克·索思：作為攝影師我如何賺錢

2013年4月29日，《美國攝影》雜志就攝影師如何生存的主題，采訪了馬格南攝影師艾克·索思（Alec Soth）。談到怎樣賺錢的話題時，Alec Soth說—

我曾對藝術世界很憂心，所以開始的時候我做的都是雜志報道。這些年來，我的工作更多元化，大概通過5條不同的途徑賺錢。我的收入主要來自藝術品銷售，但是這些錢不固定，時有時無。報道攝影也是收入來源之一。我還有講座/教學以及訪問藝術家的工作，講課費也是收入的一部分。每個夏天，我都會當1周的教師，還做一些臨時的短期教學工作。然后就是我的自出版機構 Little Brown Mushroom，這基本不會產生真正的收入，但對我的作品有推廣作用。

從2012年開始，我嘗試全新的工作—實施LBM Dispatch計劃（編注：LBM Dispatch 系列是一個出版計劃，刊登Alec Soth拍攝的黑白攝影作品和文字記者Brad Zellar的文章，自2012年開始，Alec Soth和Brad Zellar攜手游歷美國，所見所聞納入這個計劃內容中。）。不過，直到最近都還沒有出售其中的任何作品。

為了讓工作繼續(xù)，我正和一些資助者簽署協議。我也和教育機構合作，通過訂閱銷售（編注：特指一一種網絡眾幫的銷售方式）作品。在接下來的一兩年里，我會出售作品，但無法預知能否從中獲得收入。這是我面臨的一個大風險。

亞歷克斯·韋伯：我用作品不斷追問和實驗

馬格南攝影師亞歷克斯·韋伯（Alex Webb）主攻紀實攝影，善于用影像去表現文化的碰撞、沖突與交融。在一次專訪中，當被記者問及他眾多作品中，新聞攝影作品、紀實作品與純藝術作品之間的關系是什么時，亞歷克斯·韋伯回答—

我用作品在不斷追問和實驗。一些政治或社會性議題的作品，都是我在當地的街頭拍攝的。我的每一個攝影專題，都可能因我越來越深地介入事件進程而不斷改變方向。

我在海地總統(tǒng)杜瓦利埃掌權之前，就在海地進行拍攝了—是一本讓我著迷又害怕的書讓我生發(fā)去海地的念頭。1975年我讀了這部小說，The Comedians。 我第一次去海地，拍的是當地的生活。

11年后我重回海地，海地政局已陷入混亂。我因此改變了海地攝影專題的方向，將本來要拍攝出版的當地生活作品集Under a Grudging Sun，變成記錄海地混亂政局歷史的攝影專題。

這個針對海地歷史的紀實攝影項目，是以我主觀的角度去記錄的。這期間，我常感迷惘不安甚至恐懼。我在海地的作品，反映了我當時的心境—復雜的構圖，不完整的人物裁切，從中很難找到顯而易見的的答案—透過那些照片，我想探討更深層復雜的問題。