藝術(shù)品價(jià)值與審美的變更

小詩

由柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）主演的《梵高傳》（Lust the Life，1956）中刻畫了這位不被賞識(shí)的天才藝術(shù)家正在小閣樓里挨餓，而當(dāng)其成就被認(rèn)可之際為時(shí)已晚，無法為他謀取任何實(shí)質(zhì)性的利益。

而現(xiàn)在，據(jù)2012年《星期日泰晤士報(bào)》統(tǒng)計(jì)的“全英一千位財(cái)閥和富裕家族的財(cái)富榜”中，在世藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特（第360位，身家2.15億英鎊）和安尼施·卡普爾（Anish Kapoor，第908位，身家8000萬英鎊）均以不錯(cuò)的成績(jī)躋身榜單。

近日英國(guó)萊斯特大學(xué)（University of Leicester）藝術(shù)與電影歷史學(xué)的教授大衛(wèi)·艾克瑟德簡(jiǎn)（David Ekserdjian）在《The Art Newspaper》發(fā)表了一篇關(guān)于藝術(shù)家聲望和價(jià)值的有趣文章。他以19世紀(jì)落魄藝術(shù)家梵高和現(xiàn)世成功典型達(dá)明·赫斯特為例，揭示了藝術(shù)家的聲望如月之盈虧變幻不定。

艾克瑟德簡(jiǎn)表示以長(zhǎng)遠(yuǎn)的眼光來看，一些藝術(shù)家的排名總有起起落落。他列舉了兩個(gè)意大利文藝復(fù)興時(shí)代的例子。承擔(dān)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)界大部分記錄工作的藝術(shù)家、美術(shù)史學(xué)家喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari）在他1550年出版的著作《大藝術(shù)家傳》中，呈現(xiàn)了一種令人感到陌生的絕對(duì)觀念——藝術(shù)的發(fā)展成就了米開朗基羅的卓越天賦，即使14世紀(jì)的大師喬托或15世紀(jì)寫實(shí)主義雕塑的奠基人多那太洛都無法與之比肩。然而，每個(gè)歷史時(shí)期的等級(jí)體系里的名字卻是人們能夠耳熟能詳?shù)?。如穩(wěn)居16世紀(jì)樹狀圖的頂端的達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香和柯勒喬等?？吕諉虩o疑是這其中最具戲劇性的——他在16至19世紀(jì)的時(shí)候比現(xiàn)在更受人敬仰，并被視作拉斐爾的“有史以來最偉大畫家”頭銜的最有力競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。無可否認(rèn)，柯勒喬在今天并不是一個(gè)家喻戶曉的名字，但其在文藝復(fù)興時(shí)期的標(biāo)志性地位仍不可動(dòng)搖。

同時(shí)，艾克瑟德簡(jiǎn)認(rèn)為，如果說萬物都是永恒不變，這將是一種極度的夸大。當(dāng)涉及到古典大師，審美的主要轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在逐漸摒棄了過往基于莊嚴(yán)畫種之上的不可動(dòng)搖的藝術(shù)等級(jí)體系。結(jié)果是，現(xiàn)在我們不會(huì)因?yàn)樽髌返淖诮獭⑸裨掝}材或與之相對(duì)的日常生活場(chǎng)景和靜物而將其區(qū)分等級(jí)。于是，這讓像賈科莫·克魯?shù)伲℅iacomo Ceruti）和路易斯·梅倫德斯（Luis Melendez）這樣的藝術(shù)家在近代得以榮耀。

而賈科莫·克魯?shù)佾@得的國(guó)際聲譽(yù)仍和他所應(yīng)得的不成正比。首先，因?yàn)樗淖髌窐O少出現(xiàn)在海外的公共收藏里。1987年在布雷西亞（Brescia）舉行的一場(chǎng)克魯?shù)俚奶貏e主題展的87件作品中，只有不到6幅作品來自海外美術(shù)館。它們當(dāng)中的大部分在收購時(shí)被誤認(rèn)為是別的藝術(shù)家的作品，一幅由英國(guó)國(guó)家美術(shù)館收藏的1724-1734年左右的《牧師的肖像》曾被認(rèn)為是皮亞澤塔（Giovanni Battista Piazzetta）的作品?？唆?shù)偎坍嫷霓r(nóng)民的尊嚴(yán)與辛酸在今天亦震撼人心，更不用說他靜物畫中那令人感嘆的直觀性。他作品的品質(zhì)雖曾獲得當(dāng)時(shí)的藝術(shù)贊助人約翰·馬提亞·舒爾伯格（Johann Matthias Schulenburg）的贊賞，但卻未能使他擺脫聲譽(yù)逐漸暗淡的悲慘命運(yùn)。相反，梅倫德斯的作品在大西洋兩岸的重要美術(shù)館幾乎都有收藏，由此梅倫德斯的名聲得以傳播到西班牙以外的廣闊地方。

由于現(xiàn)今的藝術(shù)鑒賞和價(jià)值很大程度上與流行趨勢(shì)相關(guān)聯(lián)，所以和梵高的經(jīng)歷相悖的當(dāng)代藝術(shù)明星的作品價(jià)值的持續(xù)時(shí)間也相對(duì)縮短。Artinfo的文章《被市場(chǎng)遺棄的10位曾轟動(dòng)一時(shí)藝術(shù)家》同樣指出藝術(shù)審美和價(jià)值的變幻無常。其中，以同樣被高古軒代理的安塞姆·雷勒（Anselm Reyle）和赫斯特最具代表性。

“即使有高古軒在背后支持，雷勒十年所累積的火焰看似即將熄滅。”這位德國(guó)藝術(shù)家的巨大銀箔簽名畫作曾在其全盛時(shí)期售價(jià)50萬美元，在某種程度上這種標(biāo)志性的“閃亮藝術(shù)”（Bling Art）曾廣受藏家喜愛并在藝博會(huì)上隨處可見。但現(xiàn)在這些作品的價(jià)值已低于10萬美元。雪上加霜的是，2012年雷勒上拍的作品半數(shù)流拍。赫斯特相對(duì)不確定，現(xiàn)在對(duì)這位剛離開高古軒的前YBAs（英國(guó)年輕藝術(shù)家運(yùn)動(dòng)）成員的藝術(shù)生涯下定論還為時(shí)已過早。赫斯特的作品在最近的拍賣中下跌了三成?！八淖髌吩诙?jí)市場(chǎng)的下跌是不是他作為世界上最富有藝術(shù)家盛世的終結(jié)信號(hào)？或者他的一級(jí)市場(chǎng)依舊挺立？我們必須等待時(shí)間的檢驗(yàn)?！?/p>