Q&A：劉沙 攝影是一種巧合

《財(cái)富堂》：我發(fā)現(xiàn)您的作品在色彩運(yùn)用上，艷麗之中有孤寂。請(qǐng)問(wèn)怎樣在彩色攝影中捕捉色彩？

劉沙：我拍攝的作品很多，展示出來(lái)的只是幾萬(wàn)張作品中的很小一部分，你這樣的感覺(jué)也許是一種巧合。你看到的作品，許多空鏡頭，白云正好在天際。其實(shí)，為捕捉這樣的鏡頭而沒(méi)有成功的例子，比比皆是。

我有一次在法國(guó)拍攝黃昏時(shí)的葡萄園，有一棵樹(shù)，一部老爺車(chē)。這時(shí)，一個(gè)滿(mǎn)頭銀發(fā)的老太太進(jìn)入鏡頭，正好是逆光。我按快門(mén)，可惜按不動(dòng)——相機(jī)剛好沒(méi)電了！于是我連忙換電池，再接著拍?？上н@時(shí)候老太太已經(jīng)走遠(yuǎn)了，所以只拍了一張空鏡頭。雖說(shuō)效果也不錯(cuò)，展出后反響挺好的，觀(guān)眾并不知道電池沒(méi)電了，拍攝期間有那么美麗的一個(gè)老太太出現(xiàn)在鏡頭前，可我自己知道，有過(guò)那么一個(gè)沒(méi)能捕捉到的畫(huà)面。

我在匈牙利期間，拍攝了一個(gè)200年前的教堂。我噼里啪啦在那兒一陣猛拍，拍完收拾設(shè)備準(zhǔn)備走人的時(shí)候，突然發(fā)現(xiàn)一位穿著黑袍的牧師的剪影。我只要再晚收工兩分鐘，就能將這個(gè)鏡頭拍攝進(jìn)去。你說(shuō)可惜嗎？攝影，真的有太多的遺憾。

至于色彩的運(yùn)用，我確實(shí)有固有的追求，比如在用富士反轉(zhuǎn)片拍攝時(shí)期，有意識(shí)地曝光不足一檔左右，造成影調(diào)色彩濃烈。比如我拍攝外灘的鐘樓，大家知道很多攝影師喜歡中間色調(diào)，避免陰影而追求陽(yáng)光，我則只關(guān)注鐘樓本身，使用了大塊的陰影。也有人說(shuō)，這樣的拍攝手法，無(wú)法表現(xiàn)細(xì)節(jié)，我卻喜歡這樣的局部不去表現(xiàn)細(xì)節(jié)，我喜歡這樣的反差濃烈。也有小姑娘請(qǐng)我拍人像。我知道大多數(shù)人喜歡大平光的色彩，可我不喜歡，我喜歡側(cè)光，即使在東歐拍攝美女，也用強(qiáng)硬的側(cè)光。

《財(cái)富堂》：本次影展中，許多作品或者拍攝自北歐，或者來(lái)自高海拔地區(qū)，是否您更喜歡去那些地方拍攝，以使得作品展現(xiàn)出更硬朗的影調(diào)？

劉沙：這不是刻意的選擇。這是本次影展和《攝界》這本攝影集的特色。反差大、高緯度、濃烈的，是從我內(nèi)心里發(fā)散出的編輯理念。就作品選擇來(lái)說(shuō)，不是每個(gè)拍攝過(guò)的國(guó)家都選進(jìn)去。

《財(cái)富堂》：您的《攝界》書(shū)里，夾著一張小條，標(biāo)注了您作品的價(jià)格和聯(lián)系方式。請(qǐng)能介紹一下您本人的作品商品化的過(guò)程嗎？

劉沙：我的作品，會(huì)根據(jù)客戶(hù)的需求，用銀鹽相紙放大印制，并且裝裱好。一般來(lái)說(shuō)，我的照片，每張底片或者電子文檔，會(huì)制作五張照片，一般不可能加印。

作為攝影師，不會(huì)去砸自己的牌子刻意多印，國(guó)外的攝影師亦是如此。在國(guó)外，作品的價(jià)格原則上與照片本身的大小無(wú)關(guān)，而照片本身的限量問(wèn)題，卻很值得注意。我有專(zhuān)門(mén)制作照片的地方，以保證照片質(zhì)量。老實(shí)說(shuō)，關(guān)于照片的限量，得憑良心來(lái)。

攝界在鏡外

在上海，圈內(nèi)人都知道，劉沙擁有多重身份，作家、廣播人、攝影師、葡萄酒專(zhuān)家、都市時(shí)尚旅游文化人……

可按照劉沙自己的說(shuō)法：“我更愿意做一個(gè)城市邊沿人。” 1980年代，劉沙有六七個(gè)年頭過(guò)著飄洋過(guò)海的海員生活，陸地仿佛遙遠(yuǎn)的夢(mèng)，偶然看見(jiàn)，總在別離。如果不是讀了香港“極地女子”李樂(lè)詩(shī)早年出版的旅游雜志《海上旅游》，也許他還會(huì)云游四方很多年。之后，1992年上海東方電臺(tái)成立，一個(gè)偶然機(jī)會(huì)劉沙到電臺(tái)兼職，后來(lái)電臺(tái)的王牌節(jié)目“蔚蘭夜話(huà)”需要策劃編輯，同年10月劉沙正式加盟其中，擔(dān)任各類(lèi)話(huà)題的策劃人和采訪(fǎng)記者。

與攝影科班出身如今仍在科班的原直久不同，劉沙的本職從未在攝影界。多年來(lái)，劉沙用鏡頭和文字聚集了中國(guó)和世界各地人類(lèi)的文化和歷史，迄今為止已拍攝寫(xiě)作了18本作品。

在劉沙的《攝界》攝影展開(kāi)幕式上，提供了別致的小瓶裝意大利起泡酒。這不禁讓人想起1999年，劉沙拍攝并出版了中國(guó)大陸最早的聚焦酒吧文化的畫(huà)冊(cè)《串吧》。2000年，劉沙又在我國(guó)臺(tái)灣地區(qū)出版了《上海酒吧》一書(shū)。之后他沿著幾代法國(guó)酒農(nóng)的足跡，在阿爾薩斯綿延千年的尋酒之路上尋覓，“釀”出了《法國(guó)葡萄酒》、《法國(guó)酒莊》、《法國(guó)酒標(biāo)》等作品，可謂拍遍歐洲酒文化。

然而，劉沙近年的作品，從充滿(mǎn)醉意的法蘭西，轉(zhuǎn)到了緯度更高的北歐。《巴拉頓湖的幻想年代》、《瑞典人》、《斯莫蘭的歲月》、《在拉普蘭的蒼穹下》、《你也可以，在海邊的櫻花樹(shù)下喝咖啡》。

回顧劉沙的創(chuàng)作歷程，他告訴記者：“很多年前，在西藏，那是一個(gè)冬日的午后，我一個(gè)人走在定日崎嶇的山路上。這是海拔5000米的喜馬拉雅，滿(mǎn)天飛雪中飄著的經(jīng)幡，指引著我艱難前行。伴隨我蹣跚步履的，除了迷漫的風(fēng)沙和雪花，還有咔嚓咔嚓的照相機(jī)快門(mén)聲……這是我第一次真正意義上開(kāi)始用鏡頭跟這個(gè)世界對(duì)話(huà)。”

然后，從北極圈蒼茫的冰原，到法國(guó)，到波蘭，到捷克，到美國(guó)，到智利……

可劉沙跟記者說(shuō)：“本次攝影展，并不循著這樣的足跡進(jìn)行圖片編排。以前我舉辦攝影展都是有一個(gè)特定主題的，比如聚焦法國(guó)的葡萄酒莊、瑞典的壯麗風(fēng)景等，有一次我的好友戴大年和我說(shuō)，你可以把這么多年來(lái)游歷各國(guó)的旅途中，用相機(jī)記錄下來(lái)的獨(dú)特風(fēng)景和人文故事，篩選出來(lái)做一個(gè)展覽。于是，他就成為了我這次展覽的策展人，還有同名畫(huà)冊(cè)的策劃人。這次展覽中的攝影作品更具有我的個(gè)人視角和人文關(guān)懷?！庇浾呖吹?，每一張照片，統(tǒng)一標(biāo)注拍攝時(shí)間、地點(diǎn)，其他就只靠圖片本身說(shuō)話(huà)。比如在一幅2005年拍攝的瑞典哥德堡作品邊上，就可以放一幅2006年美國(guó)夏威夷拍攝的作品。

雖說(shuō)是色彩飽滿(mǎn)的彩色照片，可由于光線(xiàn)大多是硬光和斜射，造成畫(huà)面有較多純黑的陰影，一種彩色的幽艷效果。

縱觀(guān)劉沙于外灘22號(hào)展示的80幅攝影作品，大多還是使用135相機(jī)拍攝。從當(dāng)年的前數(shù)碼時(shí)代的富士反轉(zhuǎn)片開(kāi)始，劉沙的作品就追求艷麗的色彩。但他主要仍在前期拍攝時(shí)控制色彩，而不是在后期進(jìn)行暗房或者電腦軟件加工。這樣的攝影技巧，形成了劉沙獨(dú)特的風(fēng)格。即使在《新民晚報(bào)》的“夜光杯”副刊刊登的作品，也不會(huì)由于報(bào)紙的紙張質(zhì)量，而喪失太多色彩特色。

劉沙固然是使用了許多攝影技巧，可他的作品和學(xué)院派畢竟不同，從感覺(jué)上來(lái)說(shuō)，更像是攝影作品中的一種“文人畫(huà)”，講究用外在的鏡頭，進(jìn)行內(nèi)心的表達(dá)。可以說(shuō)，鏡界在鏡外。

據(jù)記者了解，劉沙的作品雖然頗有獨(dú)特的個(gè)人創(chuàng)作痕跡，卻在市場(chǎng)上有著不錯(cuò)的表現(xiàn)力。一幅尺寸在80×55厘米或者100×75厘米的作品，售價(jià)大約已經(jīng)達(dá)到5000到8000元人民幣，并且所有的作品都是有限的銀鹽放大照片，有劉沙的親筆簽名。