茶之藝： 禪茶知味

提到茶禪，不免讓人聯(lián)想茶道的繁復和舊日的氣息，但是誰說傳統(tǒng)不能簡潔大氣，將日常慢慢砍去，留下自己的初心，也許才是現(xiàn)代設計的禪意精髓。

在洋話里，很少有人能將“茶”（cha）和“禪”（chan）分清楚，雖然聰明的譯者將禪翻譯為“zen”，但是說出口也少了翹舌那份余韻。在亞洲，茶和禪從來都密不可分，禪茶一味，濃茶清志，清茶清心，釅澹相宜。于是將精神與實物聯(lián)系在一起，又或者是“道無器不現(xiàn)，器無道不明”，東方人愛屋及烏般對于茶的所有器物都講究異常，這種講究并沒有流于表面，而是將其奉到了“神”般的精神高度，深深植入骨髓之中。

源——樸素與喜樂

砂器老壺色自沉，在中國傳統(tǒng)禪宗教義精神中除了幽玄靜思，樸素自然之外，還有“清規(guī)”和“戒律”，所以長期以來中國匠人對于器物，多少有點“無規(guī)矩，不方圓”的限制。器物一般做工精細，表面光潔可愛，追求可達到玲瓏剔透；杯子器型多為圓筒，或是圓肚型，茶罐、香臺也采納自然中有的——比如蓮花荷葉，老松竹節(jié)。對于中國的傳統(tǒng)器物，更多在欣賞其端莊周正的肅穆之美，或是雅致清遠的色彩。歷數(shù)中國古老燒陶制器的窯址，最出名的幾個當屬龍泉青瓷窯、汝窯、定窯和越窯（圖01，02，03）。越窯“越瓷類玉越瓷類冰”，樸素細膩；定窯（圖04，05）“顏色天下白”，層次分明又毫不突兀，分外可愛；而汝窯和龍泉青瓷的表面“冰裂紋”更是符合中國傳統(tǒng)讀書人清遠的心境。

衍——物哀與極致

除了中國，將茶與禪修發(fā)揚推廣的必數(shù)日本。但和中國的茶禪不同，悟思之中少了“規(guī)矩”的約束，更多的是對于萬物不能永恒的無常和空觀——“物哀”是日本獨有的一種思想，這種悲憫之情讓日本的茶器充滿了矛盾：樸素枯淡卻又純真纖細，多情卻又隨性自然，強調(diào)精神氣質(zhì)的內(nèi)斂含蓄。在日本，傳統(tǒng)茶具和擺件的材質(zhì)多選擇粗糙自然的陶土，（圖06，07，08，09）努力保持其自然成型的狀態(tài)，并不強作要求，以達到期望中返璞歸真的美學追求。與中國的傳承延續(xù)相類似（圖10，11），在日本也有諸多將禪思融入創(chuàng)作的燒窯，其中以“信樂燒”最為著名，其不對稱、粗獷的器型中透出對世間萬物纖細的垂憐與包容，甚至邊緣的斷裂、不平滑都有著特殊的意義；器物的顏色近乎泥土本源，棕、青、黑為主，顯得沉穩(wěn)大氣，顏色是隨意點綴，以簡樸為主。

延——浮夸與華美

離開了中國、日本，禪的精神似乎和品茶就不搭界了，西洋的審美與習慣的影響逐漸明顯。作為容器，茶具僅是茶具，脫離了思想就僅剩觀賞把玩的價值。大洋彼岸的英國同樣也有比較悠久的喝茶傳統(tǒng)。優(yōu)美且血統(tǒng)純正的英國茶具品牌有皇室哥本哈根（Royal-Copenhagen）（圖12，13），保留了西洋郁金香形器型，和細紋勾花等諸多細節(jié)，卻單單選擇繪制中國唐草棕櫚青白花紋，雖然是素雅迷人，但是仍然感覺有所欠缺，留白和青花欣賞起來多是童真可愛，卻丟失了本該有的那份含蓄。

設計——意識與進步之間

脫離了器，道是否能現(xiàn)？現(xiàn)代匠人對于茶中之禪似乎有了新的理解，帶來了可謂是全新的創(chuàng)作。不拘泥于茶具，而是將茶和禪糅合在一起，甚至是將空間與現(xiàn)代平面設計引入傳統(tǒng)器物設計中，讓“器”不單獨為一體，而是與心與景與情融合。北京國際設計周上，中國原創(chuàng)家居品牌及參展設計師，就對最具代表性的傳統(tǒng)文化的“茶道”主題，各自進行了演繹與理解，“茶”和“禪意”再次被提出，“當設計為一種傳統(tǒng)的生活而構思制作時，‘傳統(tǒng)和‘當代就自然而然地融合了……”策展人朱小杰如是說。

嚴肅

禪本就是捉摸不定的，修禪對于忙碌的現(xiàn)代人更是“奢侈”，佛法里說觀眼觀心，對于都市人只要有一方“世外桃源”便可滿足。設計師孫云的“團契-茶契”有如虧缺之月，未滿之心，落筆卻不滿的圓，人在桌子中心如杯在紙上，茶在杯中，自有一番情趣。而呂中的清風榻則更像是隔離出的冥想地，借了素衣的裁剪，取了“兩袖清風”的寓意。兩組設計都自然而然地將人周圍隔離出一方空間，本真的氣息得以流動，俗世紛擾得以暫時消散，這種自然的意境亦是禪師所不斷追求的目標。

淘氣

有茶就有茶玩把件，隔桌屏風，傳統(tǒng)的器物造型和色彩對于中青年家庭來說未免略帶老氣，但是添上討巧有趣的設計便不會落入俗套。在這一點上，設計師賈偉的大耳有福套盤和上上出品的上山虎擺件就是佼佼者。兩件都選擇了白瓷，無多余顏色，套盤取了傳統(tǒng)耳盤，盤邊有耳，福于盤中，遠觀又像佛面，盤盤相疊，總讓人想到彌勒的笑臉，自有一番肚量；上山虎擺件取了抽象設計，丟棄繁雜的花紋，立體幾何棱角更加時尚，寓意積極又有余地。也許夜晚盛一碟素食，喝一杯清茶，看一方物件，若無閑事掛心頭，便是人間好時節(jié)。

大膽

傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術如何結合得更加完美？設計師的大膽、謹慎和品味都十分重要。激進與傳統(tǒng)結合得最好的例子當數(shù)設計師海晨的圓筒椅和邵帆的明式五星桌。椅整體取鼓形，椅背遠看猶如茶盒提手，“鼓皮”表面有青白花紋，看著略有幾分“浮世繪”的氣息，雖然大卻并不蠢鈍，椅子還有局部的凸紋以保證實用性。明式五星桌則更加直白簡潔，桌面的異形設計和桌邊的陰刻線條更是讓整張桌子都充滿了有控制的張力，耐人回味。