淺談瓷上花鳥畫的構(gòu)圖

田航航

構(gòu)圖，指作者根據(jù)主題思想的需要，采集、篩選、組織素材，將其構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的畫面，并創(chuàng)造出具有形式美感的意境。

構(gòu)圖，為達(dá)“意”服務(wù)，是畫之總要，作者與讀者之間的橋梁。一幅畫能否在第一時(shí)間對(duì)讀者產(chǎn)生吸引力，取決于構(gòu)圖，讀者能否讀懂畫“意”，也取決于構(gòu)圖。構(gòu)圖美，才能吸引讀者，構(gòu)圖準(zhǔn)確，才能完滿地向讀者傳遞畫“意”。

瓷上花鳥畫的構(gòu)圖要適應(yīng)其載體——瓷器器型的要求，隨之而變化，以求得“畫”和“器”的完美結(jié)合。

學(xué)習(xí)構(gòu)圖有兩種方法：一是向國(guó)畫學(xué)習(xí)，國(guó)畫有幾千年的歷史，歷代畫家的傳世精品和他們撰寫的畫論，都可以指導(dǎo)我們學(xué)習(xí)構(gòu)圖；一是向瓷畫學(xué)習(xí)，歷朝歷代保留下來(lái)的陶瓷精品都是我們學(xué)習(xí)構(gòu)圖的教材。

下面介紹一些意、圖、器結(jié)合較好的瓷畫實(shí)例：

寓意“美好、光明、幸?！钡摹傍P穿牡丹”紋是古瓷里常出現(xiàn)的，《青花鳳穿牡丹紋執(zhí)壺》在壺腹繪有“鳳穿牡丹”紋，《粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶》在瓶腹也繪有“鳳穿牡丹”，二者器型不同，一個(gè)在壺腹依壺勢(shì)繪向上飛翔的鳳，牡丹點(diǎn)綴鳳的周圍，一個(gè)則在瓶腹?jié)M繪牡丹，鳳橫向穿行于牡丹之中。

民國(guó)時(shí)與“珠山八友”齊名的新粉彩瓷畫大師方云峰，在鑲器上和瓷板上都創(chuàng)作了以“耄耋富貴”為主題的畫作，素材同為貓、蝶和牡丹，鑲器的一個(gè)平面上繪一只小貓悠閑地蹲在一棵茂盛的牡丹樹(shù)下，蝴蝶在其身旁飛舞。瓷板上的畫面，則是一只小貓伏在一塊山石上，好奇地注視著底下一只蝴蝶在牡丹花上采花粉的情景。這兩件作品，都可視為平面構(gòu)圖，方云峰將相同的素材構(gòu)建出完全不同的畫面，表達(dá)了完全相同的主題思想。

民國(guó)“珠山八友”成員畢伯濤的《鳥樂(lè)圖》和當(dāng)代中國(guó)工藝美術(shù)大師徐亞鳳的《春風(fēng)楊柳萬(wàn)千條》，選擇的素材都是柳枝和小鳥?！而B樂(lè)圖》只在瓷板的右頂角繪出了一枝飄然至底的柳枝，那只攀在柳枝上將柳枝當(dāng)做秋千作樂(lè)的小鳥被安排在柳枝的頂部，剩下的畫幅全是空白，畫中的柳枝猶如從天際里伸展下來(lái)的一般；《春風(fēng)楊柳萬(wàn)千條》依瓷瓶之勢(shì)，只在瓶肩至瓶腹中部周繪了一條條隨風(fēng)舞動(dòng)的垂柳，一群小鳥穿行其間，除了瓶口有邊飾外，其余的畫幅全是空白，整個(gè)畫面既呈現(xiàn)了盎然的春意，又營(yíng)造了無(wú)限空靈之境。兩位大師在不同的器型上以相同的素材構(gòu)建了完美的畫面，表達(dá)了濃濃的春意。

由此，可以得出一個(gè)結(jié)論——瓷畫的構(gòu)圖很靈活，立意之后，你可以根據(jù)構(gòu)圖的需要選擇器型，也可以根據(jù)器型的變化推敲構(gòu)圖。

構(gòu)圖還要關(guān)注細(xì)節(jié)問(wèn)題。

中國(guó)畫的構(gòu)圖講究賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。主體，一般居于顯著而突出的地位，《青花鳳穿牡丹紋執(zhí)壺》的主體紋飾“鳳”占據(jù)了壺腹全部，賓體“牡丹”只點(diǎn)綴于鳳的周圍。賓主還可以通過(guò)色彩的冷（賓）暖（主）、強(qiáng)（主）弱（賓）的變化來(lái)體現(xiàn)，也可以通過(guò)虛（賓）實(shí)（主）變化來(lái)表現(xiàn)，冷暖、虛實(shí)都不能太絕對(duì)，冷暖要有過(guò)渡，虛實(shí)要相生。賓主之間一定要有呼應(yīng)，有情感的顧盼，方云峰的粉彩《耄耋富貴》瓷板畫，山石上的“貓”的視線是落在飛舞于牡丹花叢中的“蝴蝶”身上的。

民國(guó)“珠山八友”成員田鶴仙，獨(dú)畫梅，以“梅花弄影”之法，用綽約樹(shù)影襯映虬勁盤曲的樹(shù)枝，營(yíng)造虛實(shí)相襯、虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。田鶴仙的粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板畫和粉彩《紅梅圖》瓷瓶都以滿繪構(gòu)圖?！兑恢Ρ┯稚窛M繪綠萼梅，其布局無(wú)論是枝干的比例分割、粗細(xì)變化、曲折走向，還是梅花團(tuán)塊的大小分布，花朵姿態(tài)的正、側(cè)、偃、仰、背，以及空白的預(yù)留都很有講究。畫里的梅枝梗青青、花瓣潔白、萼蒂碧綠，冰肌玉骨。梅樹(shù)老干橫斜，粗壯蒼勁，枝丫抱體、屈曲穿插；滿樹(shù)花朵繁華似瓊葩含露，暗香浮動(dòng)、清氣襲人；樹(shù)影若隱若現(xiàn)韻清神幽，虛虛實(shí)實(shí)猶如梅舞。留白處還題寫了一首詩(shī)“畫里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。當(dāng)年風(fēng)景猶能記，曾在孤山頂上看?！闭嬅鏉M而不塞，亂中有法、密而有序，洋溢著濃濃的蓬勃生機(jī)?！都t梅圖》滿繪紅梅，瓷上的梅枝依著瓶型纏纏繞繞、曲曲轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，有的地方疏、有的地方密，可謂疏而不簡(jiǎn)、密而不亂。留白處也題寫了一首詩(shī)：“快雪初睛映霽霞，溪橋相訪路偏賒。沖寒雅愛(ài)幽香遠(yuǎn)，入畫堪憐古干斜。”好好研讀這兩件作品，對(duì)我們學(xué)習(xí)如何處理虛實(shí)、疏密、藏露、參差關(guān)系有很大的幫助。

瓷畫構(gòu)圖還要考慮展示瓷器“白如玉”的質(zhì)地美，清代篆刻名家鄧石如先生在談字畫布局時(shí)說(shuō)：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出?！编囅壬鷮?duì)“白”的要求用了“計(jì)”字，可見(jiàn)“留白”是需要繪畫者精心謀劃的?，F(xiàn)代著名畫家潘天壽先生說(shuō)：“我落筆處是黑，我著眼處都是白。”“留白”運(yùn)用得好，可以達(dá)到“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的效果。留白產(chǎn)生的空靈境界，能引發(fā)讀畫之人的聯(lián)想，有著不同人生經(jīng)歷的人會(huì)得到不同的藝術(shù)感受。學(xué)習(xí)“留白”，畢伯濤的《鳥樂(lè)圖》和徐亞鳳的《春風(fēng)楊柳萬(wàn)千條》是較好的教材。

構(gòu)圖的知識(shí)點(diǎn)很多，要全面掌握，需深入研讀中國(guó)畫的理論著作，研習(xí)先輩的畫作，同時(shí)認(rèn)真深入生活，向大自然討教，既能繼承前人繪畫技藝，又能師法造化，還能有所創(chuàng)新。