淺談花鳥瓷畫的構(gòu)圖取勢(shì)

什么是構(gòu)圖？根據(jù)繪畫題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)完整的畫面稱之為構(gòu)圖，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中構(gòu)圖又稱“章法”、“布局”，是將創(chuàng)作意念和藝術(shù)思想初步物化為視覺形態(tài)的過程。

花鳥瓷畫的構(gòu)圖，首先要切合主題，其次要與瓷器的器型完美結(jié)合，沒有定式。以例為證：

在依官樣燒造瓷器的時(shí)代，同樣是表現(xiàn)“鳳穿牡丹”主題的兩件瓷器，《元青花鳳穿牡丹紋執(zhí)壺》（北京故宮博物院藏）在壺腹兩面繪制了構(gòu)圖完全相同的主體紋飾“鳳穿牡丹”，鳳依壺勢(shì)縱向騰飛，牡丹點(diǎn)綴其周圍；《清嘉慶粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶》（北京故宮博物院藏）雖然瓶腹兩面繪制的鳳圖也完全相同，但牡丹花則以纏枝通景滿繪鳳的周圍，鳳橫向穿行于牡丹叢中。兩件作品主題相同，主體素材相同，因器型的不同，構(gòu)圖方式完全不同。

在可以有獨(dú)立創(chuàng)作思想的時(shí)代，以畫虎著稱的陶瓷美術(shù)家畢淵明，一生創(chuàng)作了不少以虎為主題的作品，他的粉彩《雙虎圖》縱幅瓷板畫，繪棲息于陡峻的山峰之巔、蒼勁的翠松之下，眺望遠(yuǎn)方的一對(duì)猛虎，兩只虎一臥一蹲，以遠(yuǎn)處連綿的山峰，襯托近景，產(chǎn)生層次。畫中虎的動(dòng)與山和樹的靜產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，近景濃重的色彩與遠(yuǎn)山輕淡的色澤，使畫面在虛虛實(shí)實(shí)間有了靈動(dòng)美；而他的粉彩《虎嘯圖》瓷盤，則繪一立于陡險(xiǎn)的山坡之上，昂頭朝著深壑呼嘯的猛虎，山坡上點(diǎn)綴了山花野草，遠(yuǎn)處可見淡淡的山峰。畫里呼嘯的虎動(dòng)感十足，虎的呼嘯仿佛撼動(dòng)了整座山，山坡上的花草都在顫動(dòng)。同為以虎為主題的作品，為了適合器型，構(gòu)圖方式亦完全不同。

除了器型因素外，還有作者的創(chuàng)作理念、審美觀念、興趣愛好、文化底蘊(yùn)、生活經(jīng)歷、時(shí)代背景等諸多因素也對(duì)構(gòu)圖形式的選擇有很大影響，特別是作者的創(chuàng)新意識(shí)，創(chuàng)新就是求異，就是要在已有模式的基礎(chǔ)上求得突破，這樣的話，構(gòu)圖就更沒有定式了。

瓷上畫花鳥的構(gòu)圖，雖說沒有定式，但不代表沒有章法，不代表可以不遵循章法。沒有規(guī)矩不成方圓。瓷畫創(chuàng)作者無論持什么風(fēng)格，無論怎么求變求新，基本的章法還是要遵循的，只能在遵循基本章法的基礎(chǔ)上有創(chuàng)意，探索與眾不同的獨(dú)立風(fēng)格。

那么，什么是構(gòu)圖的基本章法呢？前人留給我們的國(guó)畫理論，前輩傳給我們的瓷畫珍品，可供我們研究、遵循、借鑒。

清·笪重光·《畫筌》曰：“得勢(shì)則隨意經(jīng)營(yíng)，一隅皆是；失勢(shì)則盡心收拾，滿幅皆非。勢(shì)之推挽，在于幾微；勢(shì)之凝聚，由于相度?！睂?duì)于花鳥畫的構(gòu)圖，清·鄭績(jī)·《夢(mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》指出：“畫花卉全以得勢(shì)為主，枝得勢(shì)，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；花得勢(shì)，雖參差向背不同，各自條暢，不去常理；葉得勢(shì)，雖疏密交錯(cuò)而不紊亂。何則？以其理然也。著色像其形采，渲染得其神氣，氣又在乎理勢(shì)之中，至點(diǎn)綴蜂蝶草蟲，尋艷采香，緣枝墜葉，亦想其形勢(shì)之可安，或宜隱藏，或宜顯露，各得其宜，不似贅瘤，則全勢(shì)得矣。至于葉分濃淡，要與花相掩映；花分向背，要與枝相連絡(luò)；枝分偃仰，要與根相接應(yīng)。若全圖章法，不用意構(gòu)思，一味填塞，是老僧補(bǔ)衲手段，焉能得其神妙哉！故貴在取勢(shì)，合而觀之，則一氣呵成，深加細(xì)玩，復(fù)神理湊合，乃為高手。然取勢(shì)之法又甚活潑，不可拘執(zhí)，必須上求古法。古法未盡，則求之花木真形，其真形宜于臨風(fēng)承露、帶雨迎曦時(shí)觀之，更覺姿態(tài)橫生，愈于常格也?！笨梢姟皠?shì)”是構(gòu)圖成敗的關(guān)鍵。

在瓷上創(chuàng)作花鳥畫，要全二“勢(shì)”，一是圖勢(shì)，一是器勢(shì)，兩勢(shì)相吻合，則相得益彰。民國(guó)著名瓷畫大師潘匋宇創(chuàng)作的粉彩蒜口瓶《蘆葦蚱蜢圖》，可謂圖勢(shì)與器勢(shì)相得益彰的典范。潘匋宇先生為了表現(xiàn)秋天大自然的情趣美，選擇了極具野趣的秋菊、蘆葦、蚱蜢作為表現(xiàn)主題的物象；為了讓畫中的物象能呈現(xiàn)自然之勢(shì)，選擇了小口、短頸、長(zhǎng)腹的蒜口瓶作為載體。瓶上一支高高細(xì)細(xì)的蘆葦從瓶底一直伸展到瓶肩，蘆葦?shù)那鷦?shì)、蘆葉和蘆穗朝同一方向飄揚(yáng)的態(tài)勢(shì)，讓蘆葦有了在風(fēng)中搖曳之感；瓶底蘆葦處有幾朵在風(fēng)中怒放的紫野菊；蘆葦莖上有一只蚱蜢，蚱蜢頭朝下，仿佛在尋找什么，形態(tài)逼真，猶如活物。蘆葦?shù)睦w高和菊、蚱蜢的小巧形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，也體現(xiàn)了大自然的真趣。瓷上除了一枝蘆葦、一只蚱蜢、幾朵野菊，剩下的全是空白，大量的空白，既突出了畫中物象，又突現(xiàn)了瓷器質(zhì)地潔白似玉的美感。整個(gè)作品生動(dòng)有趣、生意盎然。之所以能有這么好的藝術(shù)效果，在于作者的巧妙構(gòu)思。

我創(chuàng)作瓷畫的過程是這樣的：確定主題——篩選素材——選擇適合表現(xiàn)主題、安排素材的器物——構(gòu)圖，處理開合、賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露、參差、留白等細(xì)節(jié)，力求意、圖、器的完美結(jié)合——推敲題款及題款鈐印的擺放位置，因?yàn)楹玫念}款能為畫意錦上添花，恰當(dāng)?shù)念}款鈐印位置可以使畫面更加完美。

我的《秋光麗日》描繪的是山野秋景，遵循國(guó)畫構(gòu)圖理論在橫幅瓷板上作畫。前景依底線平鋪，繪各式盛開的菊花，左上角是山壁上懸生的雛菊，蝴蝶在花間飛舞；中景是夾于兩山之間的山泉；遠(yuǎn)景是若隱若現(xiàn)的山峰。畫中上、下菊花呼應(yīng)，爭(zhēng)奇斗艷；蝶動(dòng)、菊靜，泉?jiǎng)?、山靜，動(dòng)靜結(jié)合，有韻有勢(shì)，生機(jī)勃勃，秋意盎然。

唐·張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“至于經(jīng)管位置（構(gòu)圖），則畫之總要?！辈⑻嵝牙L畫者，畫作“若氣韻（勢(shì)）不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。前輩的教導(dǎo)我們應(yīng)該銘記。

邱俊杰，1990年生，2012年畢業(yè)于重慶三峽學(xué)院動(dòng)漫專業(yè)。從高中開始學(xué)素描、水粉、速寫，入大學(xué)后于專業(yè)學(xué)習(xí)之余隨老師補(bǔ)習(xí)國(guó)畫，2009年參加學(xué)校色彩風(fēng)景寫生比賽獲二等獎(jiǎng)。畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)從事瓷藝創(chuàng)作，新彩技法得到中國(guó)工藝美術(shù)大師何叔水老師的指點(diǎn)。