淺談中國戲劇和西方音樂劇的異同

王曉敏

摘 要：戲劇是一種運用文學(xué)、舞蹈、音樂、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造任務(wù)形象，反映社會生活的綜合性舞臺藝術(shù)。它不同于單純的文學(xué)作品，通過文字喚起讀者的經(jīng)驗和聯(lián)想，使作品中的形象在讀者的腦海中復(fù)活起來，達(dá)到感染教育讀者的作用。戲劇把形象送到觀眾面前，讓形象自己去行動，它給觀眾的感受是直接的。

關(guān)鍵詞：戲??；音樂??；舞臺氣氛；文化交流

西方音樂劇和中國戲曲同樣是舞臺樣式，“歌舞劇”三者并重的綜合藝術(shù)，但音樂劇雖僅產(chǎn)生一百多年，卻后來者居上，吸引了大量的觀眾，從《演藝船》到《西區(qū)故事》，他們讓中國的觀眾意識到了這種藝術(shù)形式的魅力。但我們中國的觀眾對音樂劇的問題知之甚少，甚至簡單地認(rèn)為音樂劇是洋戲曲，中國戲劇是土生土長的音樂劇。為此，下面簡單將中國戲劇和歐美音樂劇做一下比較，以便中國觀眾能夠正確看待戲劇和音樂劇今后在中國的發(fā)展道路。

一、中國戲劇和歐美音樂劇的相似處

1.綜合化

中國的戲曲糅合了原始歌舞、百合戲、隋唐歌舞、說唱參軍戲及宋雜劇，逐漸形成其自身的一些藝術(shù)特點，宋朝是它的萌芽階段。之后經(jīng)過元代和明朝的一些歌舞因素的融合，戲劇進(jìn)入了成熟階段。戲曲從萌芽到成熟及再發(fā)展的整個過程中，幾乎沒有排斥過任何一種其他傳統(tǒng)藝術(shù)元素的融入，兼收并蓄。

中國戲曲集音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)和詩歌等多種民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式于一身。如具有中國特色的武術(shù)，原本是中國國民習(xí)武用于防身的，看似和戲曲毫不相干，但在戲曲的發(fā)展過程中也逐漸吸收了武術(shù)的一些元素，如武生是以英雄豪杰的形象出現(xiàn)在戲曲中的，成為其不可或缺的藝術(shù)手段之一。此外，我們古代電視劇中經(jīng)?？吹降拿耖g雜技，雖具表演性質(zhì)，但在其單獨存在時仍然屬于純娛樂性的技巧展現(xiàn)。當(dāng)其中的元素一融入戲曲，和戲曲中的具體人物及舞臺氣氛一結(jié)合，便極具戲劇情節(jié)，成為戲曲的有機組成部分之一，如《貴妃醉酒》中的“臥魚”。戲曲是一門綜合性的藝術(shù)，其涉及的門類之多在古今中外的綜合表演藝術(shù)中可謂是出類拔萃，因此是中國的國粹。

而西方的音樂劇于19世紀(jì)末起源于英國，由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成。西方的音樂劇早期被稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是一種由對白和歌唱兩種表演形式相結(jié)合而形成的歌劇體裁。音樂劇被認(rèn)為是音樂、舞蹈和表演的綜合體，其發(fā)展與時俱進(jìn)，音樂劇隨后又逐漸吸收了各種流行音樂和流行舞蹈的元素。如果說中國的戲曲本身是一種綜合藝術(shù)，那么西方的音樂劇則是綜合藝術(shù)充分發(fā)揮的戲劇形式。

2.大眾化

中國戲曲源于民間藝術(shù)，具有良好的群眾基礎(chǔ)，其突出的大眾性是其他戲劇形式所無法比擬的。而大多數(shù)音樂劇無論是從它的創(chuàng)作手法、還是風(fēng)格特征都表現(xiàn)出在后現(xiàn)代社會下的大眾化的特點。音樂劇以最大限度地調(diào)動觀眾的“解讀心理”為創(chuàng)作前提，并根據(jù)群眾的反映尋找創(chuàng)作規(guī)律，符合大眾的審美需求。

3.娛樂化

中國戲曲與音樂劇都具有供人觀賞和娛樂的性質(zhì)，因此具有較強的娛樂性。中國戲曲無論是演員的扮相、行頭、服飾還是演員的舞臺表演和唱腔都追求盡善盡美，以提升其娛樂性。

西方音樂劇的娛樂性可追溯到18世紀(jì)中葉歐洲的喜歌劇與19世紀(jì)中葉歐洲的輕歌劇，其娛樂性功能與電影類似。音樂劇主題雖與當(dāng)時的社會政治密切相關(guān)，但即便是時事諷刺劇也是以通俗歌舞娛樂的外表諷刺腐敗的統(tǒng)治者。大多數(shù)現(xiàn)當(dāng)代音樂劇的題材則非常輕松愉快，以喜劇和幽默元素為主導(dǎo)，具有很強的娛樂性。

二、中國戲曲和歐美音樂劇的差異

1.不同的戲劇觀念

中國戲曲講究虛擬性，屬于寫意性的，側(cè)重于表現(xiàn)；西方音樂劇美學(xué)則講究模擬性，屬于寫實性的，側(cè)重于再現(xiàn)，這與眾所周知的東方寫意繪畫與西方寫實繪畫異曲同工。中國戲曲藝術(shù)在寫意美學(xué)的規(guī)范下，是以假當(dāng)真，真假分明。讓觀眾見其作真，看演員怎樣假戲真做，不把演員視為劇中人物。雖然，也是在劇場的濃烈藝術(shù)氛圍之中感應(yīng)戲劇藝術(shù)的熏染。但是，面對熟悉的戲劇性情節(jié)，既定的臉譜化人物、定性式的戲曲音樂、程式化的舞臺表演，所欣賞的是演員的唱、念、做、打，在戲劇理論體系中，產(chǎn)生了“演員中心”說的藝術(shù)主張。西方音樂劇藝術(shù)在寫實美學(xué)的規(guī)范下，是以假亂真，真假難分，讓觀眾信以為真，看演員怎樣假戲真做，把演員視為劇中人物，讓觀眾在劇場的濃烈氛圍中，如醉如癡，沉戀于情節(jié)的開闔起伏，沉浸于人物的喜怒哀樂之中，和劇中人物同泣同訴，在戲劇理論體系中，產(chǎn)生了“導(dǎo)演中心說”的藝術(shù)主張。

2.不同的藝術(shù)特色

（1）在音樂上，戲曲音樂是程式化的音樂，它的基礎(chǔ)特征是劇種風(fēng)格具有民間性、地方性。劇種基調(diào)具有延續(xù)性，即“一曲多用”的創(chuàng)作方法。戲曲音樂的主要源泉在民間，并且主要流傳在民間。戲曲音樂的地方性主要是指戲曲音樂受方言的影響很深，加之中國戲曲音樂歷來崇尚“依字行腔”的創(chuàng)腔原則。因此戲曲音調(diào)對方言的依賴性極強，這就決定了其音樂風(fēng)格具有濃郁的地方色彩。與之相比，音樂劇是個性化的音樂，它的特征是具有多樣性、原創(chuàng)性和“專曲專用”，是一種不拘一格的藝術(shù)形式，音樂風(fēng)貌不受任何地域性的限制，追求新穎獨特，個性化很強，結(jié)構(gòu)自由，沒有固定的模式。許多音樂劇中的經(jīng)典唱段，例如我們熟悉的《老人河》《演藝船》《雪絨花》《音樂之聲》《貓》等等，都是以優(yōu)美、獨特、極具個性的旋律而風(fēng)靡于世。

（2）在表演上，戲曲最大的特殊在于表演的虛擬性和程式化。在傳統(tǒng)戲曲中幾乎所有的表演都具有虛擬性。例如，開門沒有門，雙手做開門狀表示；騎馬沒有馬，拿一根馬鞭表示；跑一個圓場，就表示越過了千山萬水。虛擬的表演給了演員創(chuàng)造空間，他們利用形體動作引起觀眾的藝術(shù)想象和聯(lián)想。利用程式在舞臺上表演，是我國戲曲表演藝術(shù)上最明顯的一個特點。戲曲表演程式相當(dāng)豐富，人物的上下場、念白演唱、衣食住行、舞蹈武打以及其他特技表演等等，都是程式組成的。戲曲藝術(shù)從劇本結(jié)構(gòu)、行當(dāng)分類、角色出場、臉譜描繪、化妝到舞臺上表演時的一顰一笑、一舉一動，音樂上的走腔落板、句幅段式、聲腔、曲牌等無一不帶規(guī)定性的程式化。

音樂劇的表演技術(shù)屬于寫實主義范疇的表演體系，在表演上崇尚寫實主義風(fēng)格，要求演員的表演盡可能貼近生活原型，真實、自然、松弛。演員的表演和角色創(chuàng)造以對人物的真實體驗和深刻理解為基礎(chǔ)，注重人物情感表達(dá)的真實、性格發(fā)展邏輯的真實和戲劇行動的真實，強調(diào)人物的性格塑造和形象刻畫。音樂劇的表演風(fēng)格多樣，極具現(xiàn)代性。就音樂劇的舞蹈而言，舞蹈語匯豐富、種類繁多。古典的、民族的、現(xiàn)代流行的都囊括其中。

本文只是對中國戲劇和西方音樂劇做了一些簡單的比較，希望中國觀眾能對兩者間的異同有一定的了解，從而能夠正確地看待中國戲曲和音樂劇今后在中國的發(fā)展。中國戲曲或許可以借鑒西方音樂劇的發(fā)展道路，博采眾長，不斷充實和完善自身。雖然中國音樂劇近二十年來發(fā)展迅速，但關(guān)于何為音樂劇、需不需要對音樂劇進(jìn)行定義、如何發(fā)展原創(chuàng)華語音樂劇等問題，一直處于不斷的爭論之中。希望隨著東西方文化交流的深入，中國戲曲和音樂劇能夠走出國門，向世界展示它們的風(fēng)采。

參考文獻(xiàn)：

［1］邱爽.音樂劇:我的一個夢.劇影月報，2008（4）.

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