略論現(xiàn)代詩歌的分析原理

摘要 作為一種文學(xué)體裁，現(xiàn)代詩歌的解讀，是有原理可循的。文學(xué)是語言的藝術(shù)。它通過語言獲得了物質(zhì)形態(tài)，這樣，語言就成了讀者感知文學(xué)文本的物質(zhì)媒介。任何文本，語言都是它的外殼。讀者只有首先突破語言的外殼，才能深入文本的內(nèi)核?，F(xiàn)代詩歌作為一種文學(xué)體裁，其解讀，也應(yīng)該先從咀嚼語言開始。其次，捕捉現(xiàn)代詩歌中的重要意象，并學(xué)會感知意象、辨識意象，是深入理解現(xiàn)代詩歌的另一重要途徑。再次，解讀現(xiàn)代詩歌時，還需要要打破常規(guī)思維規(guī)律，遵循情感邏輯，領(lǐng)會現(xiàn)代詩歌的“無理而妙”。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代詩歌；文學(xué)體裁；文學(xué)語言；日常語言；還原；意象；感知辨識；情感邏輯；思維方式；無理而妙

作者簡介：郭曉青，福建省福清第一中學(xué)語文教師，1974年12月生，大學(xué)學(xué)歷，教齡17年。

[中圖分類號]：I206 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7-0-02

現(xiàn)在，絕不是詩歌賣座的時代。

在世俗的眼里，詩人屬于極個別的人，又是極特別的人。平素，清高敏感，行為怪誕，動不動傷春悲秋，作品，自說自話，邏輯混亂，讓人摸不著頭腦。故時人有言：“詩人都是瘋子”。這種說法，固然偏頗，卻很真切的反映了受眾對現(xiàn)代詩歌的恐懼和無所適從。的確，瘋子的瘋話，瘋子的獨白，能不難懂？

其實，瘋子不瘋，瘋話也不瘋。如果能略略掌握現(xiàn)代詩歌的分析原理，現(xiàn)代詩歌將成為話語的盛宴。

詩歌是一種文學(xué)體裁，而“文學(xué)是語言的藝術(shù)”。文學(xué)文本通過語言獲得了物質(zhì)形態(tài)，這樣，語言就成了讀者感知文學(xué)文本的物質(zhì)媒介。任何文本，語言都是它的外殼。讀者只有首先突破語言的外殼，才能深入文本的內(nèi)核。現(xiàn)代詩歌的解讀，同樣應(yīng)遵循這個規(guī)律。

因此，欣賞現(xiàn)代詩歌，應(yīng)該先從辨識語言開始。

詩歌語言是文學(xué)語言的高級形態(tài)，而文學(xué)語言與日常語言差異很大，詩歌語言與日常語言差異則更大了。日常語言的習(xí)慣力量，使讀者在解讀現(xiàn)代詩歌時，不可能瞬間獲得超脫，平順的適應(yīng)現(xiàn)代詩歌的語言規(guī)范。所以，讀者與現(xiàn)代詩歌隔閡的產(chǎn)生，首先是從語言障礙開始的。

克服這重障礙，得從語言形態(tài)的還原開始，對現(xiàn)代詩歌進行語言形態(tài)的重構(gòu)。怎么進行語言的還原？那就是，保證詩句原意不變，用日常的語言來替代表述現(xiàn)代詩歌的詩句，并進行比較，在比較中找出差異，在差異中悟出詩人在文本中所要表達(dá)的詩句的語里內(nèi)涵。

如《這是四點零八分的北京》一詩的首節(jié)是：“這是四點零八分的北京，一片手的海浪翻動，這是四點零八分的北京，一聲尖厲的汽笛長鳴?！比绻阉€原到日常的語言狀態(tài)，應(yīng)該是：現(xiàn)在是北京時間下午四點零八分，在北京火車站里，人山人海，隨著一聲汽笛長鳴，火車就要開動了。

通過比較，可以有幾點發(fā)現(xiàn)：

1、“這是四點零八分的北京”重復(fù)。

而在日常表述中，通常不會如此重復(fù)的。文學(xué)作品中，此類反復(fù)手法的使用很常見。如，“在我的后園里，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，另一株也是棗樹”（魯迅《秋夜》）。 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來。我揮一揮衣袖不帶走一片云彩”。（徐志摩《再別康橋》）

本詩中，首節(jié)就使用反復(fù)，為了強化對北京的不舍。

2、“這是四點零八分的北京”以時間為定語，并且時間非常精確。

如果在日常生活，正常情況下，多數(shù)情況下，我們會忽略分、秒這樣比較小的時間點。除非要報時，但那一般是整點的。或者要交代重大的客觀事件，比如某個偉人去世等等。但是作者對時間如此精確，不但把“分”寫進去，還用“這是……”的句式進行強調(diào)，這顯然是有意的放大定格，對時間狀態(tài)進行強調(diào)。

只能有一個解釋，這一刻，對詩人太重要，它烙在詩人記憶最深處，成了一道不可磨滅的印痕。如果知人論世，就會明白，這一刻，改變了詩人以及和詩人一樣的“上山下鄉(xiāng)”的知識青年的一生命運。

3、“這是四點零八分的北京”，中心語用“北京” ，而不用“北京火車站”。

地點明明是火車站，所以才人山人海，汽笛長鳴?？蔀槭裁床徽f“這是四點零八分的北京火車站”。 “北京火車站”能代替“北京”嗎？

仔細(xì)探究，可能有如下的內(nèi)涵：

其一，離開北京就是從火車站出發(fā)的，離開火車站就意味著離開北京；其二，強調(diào)詩人對北京的依戀，“北京”是故土，是 “媽媽北京”，生他養(yǎng)他二十年，用“北京火車站”表達(dá)不出這種感情意味；其三，北京是一座城市，每一座城市，每分每秒都在發(fā)生無數(shù)的事情。就1968年下午四點零八分而言，北京這座城市沒有比這更大的事，為什么這么說呢？因為成千上萬的青年要集體背井離鄉(xiāng)，可能一輩子不會回來了，成千上萬的家庭面臨生離死別，家將不家。所以，詩的最后，有一個詞匯，值得注意，“這是我的最后的北京”的“最后”。因此，“四點零八分的北京火車站”這一特定的歷史時空，已經(jīng)成了“北京”的縮影，它代表北京在這一時刻的歷史狀態(tài)；這一刻的北京火車站，不只是詩人一個人的記憶，是整個城市的記憶。

通過這種語言還原，可以突破現(xiàn)代詩歌的語言外殼，并很自然挖掘出潛伏在詩句語里的詩人心靈的顫動。

而通過這種對詩歌語言的還原，不難看出，日常的語言形態(tài)，它的特點是語意清晰直截，不追求言外之意，讓人愈明白愈好，因為日常語言主要是用于日常里，人與人之間的交際。至于詩歌語言，則有表里，表層是一種意思，深層更有寓意，只有這樣，才能表達(dá)出詩人豐富的情感世界。[1]

其次，無論現(xiàn)代詩歌的解讀，還是古典詩歌的解讀，都不能不談意象。正是意象的存在，使詩歌語言進一步獲得了與科學(xué)語言、日常語言不一樣的特質(zhì)，成為具體可感、形象生動又意蘊悠長的審美化語言。[1]感知意象、辨識意象，是深入理解現(xiàn)代詩歌的另一重要途徑。

感知和辨識，是不一樣的。感知，是指直接從五官的角度去體悟，如白居易《琵琶行》中的“曲中收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”的聽覺效果，杜甫《登高》中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的視聽沖擊，朱自清《荷塘月色》中若有若無的月下荷香與若隱若現(xiàn)的渺茫歌聲的嗅覺與聽覺的溝通；而辨識，則需要用理性去對比、分辨和識別。最簡單的操作方法就是多作一些質(zhì)疑發(fā)問，問問“為什么是這，而不是那”。

為什么要這么對比、識別呢？因為，詩人在創(chuàng)作的時候，他的頭腦里一定有許多可供選擇的意象，最后他把其他意象排除了，只留下這個意象。如果我們能試著把詩人篩選意象、取舍意象的這一思維選擇過程假設(shè)呈現(xiàn)出來，那我們就會離詩人的心靈世界更貼近一點。

如“在我的后園里，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，另一株也是棗樹”（魯迅《秋夜》），不妨問問為什么要用“棗樹”這個意象，而不用“柳樹”“桂樹”等其他意象。這就需要理性的辨識?！皸棙洹?，魁梧偉岸，高可10米以上；樹皮褐色，且裂痕遍布，一副飽經(jīng)風(fēng)霜的模樣。由于其生命力強，耐寒抗旱，生長緩慢，所以木材的質(zhì)地堅硬細(xì)致，不易變形。在北方，棗木是制作搟面杖最上等的材料。棗樹的這些特點，無論是外在的視覺效果或者內(nèi)在的剛勁頑強，都極適合作為斗士的形象移植到文學(xué)作品中。這恐怕就是魯迅選擇“棗樹”入詩的重要原因了。

同理，戴望舒的《雨巷》之所以要以丁香花入詩，而不是牽牛花，牡丹花……就是因為丁香花花色或白或紫，香氣清新，品相淡雅，而且花朵小，花蕾叢生，團團相簇，相擁如結(jié)，含蓄內(nèi)斂，很適合用于表現(xiàn)哀怨含蓄、愁心不解的女子形象。古典詩歌中就有“青鳥不傳云外信，丁香空結(jié)雨中愁”、“芭蕉不展丁香結(jié)，同向春風(fēng)各自愁”的詩句。

《這是四點零八分的北京》的第三節(jié)：“我的心驟然一陣疼痛/一定是媽媽綴扣子的針線穿透了心胸/這時，我的心變成了一只風(fēng)箏，風(fēng)箏的線繩就在媽媽手中//線繩繃得太緊了，就要扯斷了/我不得不把頭探出車廂的窗欞/直到這時，直到這時候/我才明白發(fā)生了什么事情”。

本節(jié)中有一個重要的意象“媽媽綴扣子的針線”，做了一個假設(shè)，如果“媽媽綴扣子的針線”（繡花針）換成“萬箭穿心”（箭）呢？

這是很有意思的比較。學(xué)生通過討論后也會有所收獲：

1、“媽媽綴扣子的針線”與“萬箭穿心”的外在差異：

①“箭”存在于古代，“媽媽綴扣子的針線”更貼近現(xiàn)實生活，為我們所熟悉。

②“媽媽綴扣子的針線”是繡花針，比“箭”更細(xì)，用途是縫補衣物，綴扣子?！凹眲t更粗，用途在于殺獵。

③“媽媽綴扣子的針線”有線，“箭”則一般無線。

2、“媽媽綴扣子的針線”與“萬箭穿心”的內(nèi)在差異：

①、更貼近生活，為讀者所熟知；因而，更易于激發(fā)讀者的聯(lián)想和想象，使讀者身臨其境。如孟郊的《游子吟》，“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，這樣的詩句是很容易使讀者想象白發(fā)母親在昏黃燈下為兒子趕制衣服的溫馨場景。

②、更具有概括性、典型性，更適合用于表現(xiàn)母愛的特征，因為母親是最經(jīng)常使用繡花針的；

③、情感內(nèi)涵更豐富，既表現(xiàn)了母親對兒子的細(xì)膩的愛，也傳神地表現(xiàn)出母子分別時彼此的難舍難分和詩人離別的心痛，同時表達(dá)出母子分別后的彼此間永遠(yuǎn)的牽腸掛肚。

④、在寫作上，為下文“風(fēng)箏”意象的出現(xiàn)和“線繩繃得太緊了，就要扯斷了，我不得不把頭探出車廂的窗欞”的描述做了合理的鋪墊 ，前后呼應(yīng)。

再比如戴望舒的《雨巷》一詩中，有許多重要的意象，包括“雨巷”、“丁香”、“油紙傘”、“籬墻”。如果對這些意象進行逐個分析，然后再把這些意象作為一個有機的整體來審視，可以窺見其中的特點。從個體看，這些意象各有各自的特點，且形體都比較小，并且距離現(xiàn)在的時代都比較久遠(yuǎn)了，巷子，油紙傘，籬墻，現(xiàn)今都比較少見了。從整體看，視覺上，由于下雨，煙雨迷離，且置身于狹長封閉的巷子里，給人深邃幽閉的空間感，而“油紙傘”、“丁香”的出現(xiàn)，給整個畫面抹上了清新的一筆，沖淡了周圍的潮濕壓抑；聽覺上，巷子里高高的長墻，阻斷了各門各家的起居動靜，顯得寂靜凄清。嗅覺上，又有淡淡的芬芳，是油紙傘的芬芳，也是丁香的芬芳。至此，這種意境的特質(zhì)就躍然紙上，它充滿了古典元素，顯得唯美。既給人壓抑苦悶之感，但在灰暗迷離之中，又點綴著清新的亮色，沖淡這灰暗迷離。于是，從中，我們能感受到詩人苦悶彷徨，也能感受到詩人在苦悶彷徨中的一絲微茫的希望。

總之，現(xiàn)代詩歌中的意象具有具體可感、概括典型的特點。詩人正是借助意象才實現(xiàn)了對模糊抽象的主觀情思的形象表現(xiàn)。如果能以意象為支點，感知意象、辨識意象，那么在解讀現(xiàn)代詩歌中，將會少走很多彎路。

再次，現(xiàn)代詩歌之所以難懂，還在于其與日常表述規(guī)范反差甚大的不可理喻的傳情達(dá)意、說理論道的方式。而這種不可理喻的傳情達(dá)意、說理論道的方式的背后，其實是詩人與常人的不同的思維方式。

比如，波德萊爾的《憂郁病》一詩中，有這樣的句子：“當(dāng)雨水灑下無數(shù)的線條/仿效著監(jiān)獄的鐵欄的形狀/一群啞默的骯臟的蜘蛛/走來在我們頭腦里結(jié)網(wǎng)”。蜘蛛在人腦里結(jié)網(wǎng)，這是非?？膳碌氖虑椋膊淮罂赡馨l(fā)生，按常理是不能理解的。類似的不可理喻，其實在古典詩歌中同樣存在，只是相比計較，現(xiàn)代詩歌使用的更頻繁，更夸張。

在古典詩歌的詩論中，常把這種有悖于日常情理的創(chuàng)作現(xiàn)象稱之為“無理而妙”（清代·吳喬）。對于現(xiàn)代詩歌，解讀時，就更需要要打破常規(guī)思維規(guī)律，遵循情感邏輯。所謂常規(guī)思維規(guī)律，就是日常生活的人們習(xí)慣使用的實用性至上的思維方式。

《再別康橋》的首節(jié)有這樣的詩句：“我輕輕地招手， 作別西天的云彩?！蹦┕?jié)則與首節(jié)呼應(yīng)：“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩?！币匀粘５乃季S去考量，其中無理之處自現(xiàn)：云彩是無情之物，向云彩招手作別，云彩能懂嗎？這不是多此一舉？更荒謬的是“不帶走一片云彩”這一句，云彩又非身邊的實物，即便你想帶走，你帶得走嗎？純是妄想。

既然是妄想，詩人為什么還是要妄言，博人一笑？其實，如果從詩人的角度去思考，很顯然，詩人要作別的是康橋。康橋是詩人終生難忘的地方，這里留下了他太多的人生記憶，尤其是他在這里認(rèn)識了民國才女林徽因，并對她展開了苦戀之旅。當(dāng)然這記憶，也包括這里的自然美景。而自然美景中，康橋黃昏的夕陽和滿天的綺霞，又特別能打動詩人的心。因此，作別“西天的云彩”其實就是與康橋作別。同樣的，“不帶走一片云彩”，其實要表達(dá)的是詩人的一種心思，也就是要與人生中的這段與康橋有關(guān)的甜蜜而苦澀的記憶告別的決心。

《這是四點零八分的北京》不乏這樣無理而妙的詩句，如第二節(jié)：“北京車站高大的建筑/突然一陣劇烈的抖動/我雙眼吃驚地望著窗外/不知發(fā)生了什么事情”；又如第五節(jié)：“北京在我的腳下，已經(jīng)緩緩地移動”。

那么“北京車站高大的建筑”，為什么“突然一陣劇烈的抖動”？

建筑發(fā)生劇烈抖動，一般情況就是地震了，或者發(fā)生爆炸了。但當(dāng)時都沒有發(fā)生。雖然用物理的相對運動來解釋可以說的通，但從表述習(xí)慣看，多數(shù)情況下還是更習(xí)慣說成“火車的車身一陣劇烈的抖動”，為什么要表達(dá)的這么別扭呢？畢竟，這是詩，不是物理教科書呀，詩人的本意不是要告訴讀者相對運動的原理。

排除了日常實用角度和科學(xué)角度理解的不恰當(dāng)性，那可見“北京車站高大的建筑，突然一陣劇烈的抖動”是另有所指，是有深層意蘊的。只能回到詩人這時的情感世界、從表達(dá)情感的角度出發(fā)去挖掘。

聯(lián)系下文的兩個句子——“我吃驚地望著窗外/不知發(fā)生了什么事情”，可以悟出，詩人有意借助了物理的相對運動原理，把自己說成是靜的，而外界則在劇烈的抖動；外界劇烈抖動的巨大能量反過來沖擊詩人，造成詩人內(nèi)心巨大的共振，震撼。很顯然，這是一個詩人內(nèi)心世界和客觀世界互動的過程。

可見，詩歌的創(chuàng)作尊重的不是日常情理，而是完全服從于表達(dá)情感的需要，所謂“詩有別才，非關(guān)理也”（宋朝 嚴(yán)羽《滄浪詩話》）。這就需要讀者解讀時，打破常規(guī)思維，轉(zhuǎn)變思維方式，學(xué)會用情感邏輯去觀照詩歌，去體悟詩歌，才能享受文學(xué)話語的盛宴，才能更貼近詩人，走入詩人的心靈世界，獲得對生活的立體觀照，體驗人世間的冷熱悲歡，走入現(xiàn)代詩歌的幽窈世界，觸摸到詩人的心靈律動，與詩人共鳴，使我們的情感體驗、審美體驗得到超越和升華。

參考文獻(xiàn)：

1、董學(xué)文 張永剛 《文學(xué)原理》[M] 北京大學(xué)出版社 2001.1 第36—39頁