注入巴塞爾基因香港藝博會再次起航

毫無疑問，全球藝術(shù)圈的關(guān)注眼光，在今年5月底，曾重重地投向了亞洲金融重鎮(zhèn)香港。

香港藝博會（Art HK）被瑞士巴塞爾藝博會收購之后，今年首度以“香港巴塞爾藝博會”（Art Basel Hong Kong）的全新形象亮相香港會議展覽中心。本次香港巴塞爾共有來自全球35個國家及地區(qū)的245家畫廊參與，其中48家畫廊為首次參展。在為期5天的展出時間里，藝博會迎來了6萬名來自世界各地的參觀者。

一個問號始終存在，就是作為全球金融中心的香港，是否能迅速完成由藝術(shù)交易自由港向世界級的藝術(shù)交易中心的轉(zhuǎn)變？結(jié)果，Art HK有條不紊的管理、多樣化的藏家資源及不凡的銷售成績，使得許多國際畫廊均表示愿意明年再度參加?；蛟S這就是以上問題的美好的答案。

移植巴塞爾基因 拔得亞洲頭籌

由巴塞爾藝博會接手后的香港巴塞爾，啟用了與集團(tuán)其他分支藝博會相同的管理團(tuán)隊。管理主要體現(xiàn)在高標(biāo)準(zhǔn)的參展商選取，參觀者的分流控制以及展覽空間的合理安排。總體不像邁阿密海灘藝博會瘋狂，也沒有巴塞爾藝博會的乏味，而是帶有明顯的亞洲元素。

此次藝博會主要分為畫廊薈萃、亞洲視野、藝術(shù)探新和藝聚空間四個板塊。展覽廳分別設(shè)在一層和三層，中間使用扶梯和電梯連接。各層設(shè)有多個入口，將VIP和普通參觀者區(qū)分開來。一樓展覽廳的主要參展商以知名畫廊和“藝術(shù)探新”項目入選的藝術(shù)機(jī)構(gòu)為主。Hauser & Wirth、香格納、白立方、高古軒、佩斯北京、David Zwirner、Lisson等大牌畫廊占據(jù)了幾個VIP專用通道的入口位置，為藝博會的水準(zhǔn)和等級的提升增加了籌碼。三樓展覽廳的除了當(dāng)代藝術(shù)，還穿插了一些專營現(xiàn)代藝術(shù)的畫廊，如來自紐約主營19、20世紀(jì)藝術(shù)的Acquavella畫廊和以代理現(xiàn)代藝術(shù)和先鋒大師作品著名的西班牙畫廊Leandro Nararro。另外，依然可以看見許多藝博會的?？烷L征畫廊、北京公社和維他命等。參與“亞洲視野”板塊的47間亞洲畫廊則平均分布在兩個展廳的中心位置，令巴塞爾香港的亞洲特色更加鮮明。

巴塞爾藝博會藝術(shù)展覽總監(jiān)馬克·斯匹格勒（Marc Spiegler）表示，對于巴塞爾藝博會在三個地區(qū)的分支，他們目標(biāo)就是要將其區(qū)別化、地域化和本土化。而香港巴塞爾所要做的就是引進(jìn)更多亞洲本土的畫廊。

與去年參加的260家畫廊相比，今年被精簡后的參展商相對在質(zhì)素和水準(zhǔn)方面都比去年更勝一籌，并為作品提供了足夠的展覽空間。參觀者可隨心所欲地在各個展位之間游走而不用擔(dān)心擁擠的人群，藏家也可以與參展商展開詳細(xì)的洽談。到位的安保設(shè)置更是保障了參展商的利益。比如，在天價作品聚集的高古軒畫廊展位，隨處可見盡責(zé)的安保人員。其他部分畫廊也雇用安保人員對某些特定的作品進(jìn)行看護(hù)。因此，雖然參加展會的公眾類型多樣，參展商也無需擔(dān)心由于孩童的過度活躍而造成他們的損失等等。

當(dāng)然，巴塞爾藝博會的名望和眾多大牌畫廊的參與也在開幕當(dāng)晚為香港巴塞爾帶來了許多重量級訪客如俄羅斯超級名媛達(dá)莎·祖科娃（Dasha Zhukova）、俄羅斯首富羅曼·阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）、藝術(shù)王牌交易商拉里·高古軒（Larry Gagosian）、以刻畫人物形體著名的哥倫比亞藝術(shù)家費(fèi)南多·波特羅（Fernando Botero）、受到世界矚目的日本藝術(shù)家村上隆及香港的城中名流等。在對公眾開放的首日，在會場中依然能見到活躍在藝術(shù)界的知名藝術(shù)家和藏家的身影。對于他們來說，香港巴塞爾就是一個盛大的藝術(shù)派對。藏家、交易商們這這里互換信息、瞻望藝術(shù)前景；藝術(shù)家們在這里展示創(chuàng)作理念、尋求知音。這是其他亞洲藝博會所無法比擬的。

藝術(shù)味蕾大爆炸

無論你喜歡哪一種形式或風(fēng)格的藝術(shù)，都能在香港巴塞爾得到滿足。從現(xiàn)代大師到當(dāng)代新銳，從繪畫到裝置，從傳統(tǒng)到先鋒，從觀念到實踐。245家畫廊帶來的上萬件風(fēng)格各異的作品，著實令人眼花繚亂。如果細(xì)細(xì)看來，不花上兩天時間便無法將作品盡收眼底。

一層展廳的“藝術(shù)探新”向觀眾介紹世界各地新晉的藝術(shù)家。由Plan B畫廊呈現(xiàn)的雙人藝術(shù)家納威德·努爾和阿德里安·根尼（Navid Nuur & Adrian Ghenie）以他們的合作作品《紫色的可能性》（The Possibility of Purple）一舉拿下“藝術(shù)探新”項目大獎。這兩位本是獨(dú)立創(chuàng)作的藝術(shù)家分別來自伊朗和羅馬尼亞，在第一次見面的時候已碰出“火花”，之后一次有關(guān)顏色的特定對話就成為了《紫色的可能性》項目的觸發(fā)點(diǎn)，并在香港巴塞爾得以發(fā)表展示。通過形象和抽象之間的對話，并互相置換創(chuàng)作靈感，努爾和根尼創(chuàng)作了一系列不同媒材的作品，有影像、繪畫和裝置。最吸引人之處在于觀眾可以在作品中分別看到他們不同的藝術(shù)風(fēng)格和互相融合的創(chuàng)作理念。努爾將傳統(tǒng)繪和概念性實踐融合，而根尼則表現(xiàn)抽象元素。他們的作品從紅藍(lán)用色出發(fā)，將生活和藝術(shù)概念加以融合及完整的闡釋。他們的合作表現(xiàn)方式通過不同的介質(zhì)和方式體現(xiàn)。展出的一件根尼創(chuàng)作的名為From the Eyecodex of the Monochrome Series， Study 55的單色作品的藍(lán)色顏料則是由努爾調(diào)制。叫做《在去塔拉斯孔的路上》（On the Road to Tarascon）的雙聯(lián)油畫作品中，根尼從努爾的繪畫筆觸和色彩中汲取靈感，并將其通過抽象的形式組合再現(xiàn)。在另外一件作品中，努爾則對根尼創(chuàng)作所留下的顏料管、筆刷、帆布畫框、調(diào)色板和塑料瓶進(jìn)行組合再創(chuàng)作，將鏡頭植入物體中。通過鏡頭對物體的放大效果，在觀看者眼中呈現(xiàn)萬花筒的效果。這種將對方的創(chuàng)作互相映射到自己的作品中的形式好似香港夜景中互相輝映的霓虹高樓，絢麗奪目，令人仿佛身處超現(xiàn)實空間。

Boltelang畫廊帶來的本杰明·西尼爾（Benjamin Senior）的《治療現(xiàn)場》系列繪畫充滿節(jié)奏感、空間幾何形態(tài)和色彩互動，將現(xiàn)代社會的休閑運(yùn)動變成了表現(xiàn)的形式。飽滿的幾何人物形態(tài)和對以自然為運(yùn)動現(xiàn)場的描繪讓人聯(lián)想到上世紀(jì)初興起的對露天運(yùn)動風(fēng)潮和對精神感官健康的關(guān)注。

來自上海的畫廊Leo Xus Project在“藝術(shù)探新”環(huán)節(jié)展出的是活躍在當(dāng)代攝影藝術(shù)領(lǐng)域的中國80后藝術(shù)家陳維。原本就是音樂創(chuàng)作出身的陳維這次則更徹底地把音樂和攝影結(jié)合到了一起。作品重新定義了酒吧及舞池，將它們作為一個特殊的場合，照片細(xì)膩捕捉了青年們藉由流行文化釋放和體驗自我。另外，也是對香港作為流行文化輸出重地的致敬。

在畫廊區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)中堅們的創(chuàng)作中也能發(fā)現(xiàn)不少趣味橫生的作品。美國藝術(shù)家斯賓塞·芬奇（Spencer Finch）在Rhona Hoffman畫廊展出的作品《學(xué)習(xí)色彩研究三（夢/記憶）》（Study for Color Study III -Dreams and Memories）采用了圖表的方式，用色彩語言表達(dá)他的夢和記憶，編織了一個充滿詩意的色彩網(wǎng)絡(luò)。Yamamoto Gendai的UJINO裝置將日常生活的聲音以奇異的方式組合在一起：嵌入彩筆的黑膠碟、附著攪拌機(jī)的吉他。通過這些改造過后的聲音怪異又帶有莫名的熟悉感。田中圭介（Keisuke Tanaka）所創(chuàng)作的奇妙的有機(jī)手工實木雕塑作品傳達(dá)了藝術(shù)家對美麗的自然世界的深深崇敬，同時也充滿幻想的妙趣。莫斯科藝術(shù)家切爾內(nèi)邵夫（Aristarkh Chernyshev）在XL畫廊的新媒體雕塑，是信息時代的縮影。他以一種時尚幽默的方式表現(xiàn)了人們對電子產(chǎn)品的癡迷。從互聯(lián)網(wǎng)上截取的實時新聞在LED燈板里不停播放，示意人們接受的信息過量。紐約Marianne Boesky所展示的藝術(shù)家唐納德·莫菲特（Donald Moffett）的充滿幾何感的拉鏈畫布，以非傳統(tǒng)的技術(shù)將放射狀的紋理延伸至二維框架外。作品畫面的微妙性與古怪的結(jié)構(gòu)試驗及社會批評的結(jié)合，充滿詩意、挑釁和幽默。由白立方代理的英國藝術(shù)家馬克·奎恩（Mark Quinn）的作品《肉-感覺論》（Flesh Painting-on sensualism）延續(xù)了奎恩使用極端物體作為媒介和題材的創(chuàng)作，這幅鮮色欲滴含有強(qiáng)烈的欲望暗示。另一位英國藝術(shù)家赫斯特的作品《冥河》（Cocytus）則將布面以斑斕的昆蟲覆蓋，是對昆蟲尸體的另一種詮釋。在Galerie Daniel Templon和Paul Kasmin畫廊同時展示的智利藝術(shù)家伊萬·納瓦羅（Ivan Navarro）以他絢麗的霓虹燈雕塑聞名，他使用了物理學(xué)的反射和鏡像原理，將表面單一的光源加以復(fù)制，使其呈現(xiàn)多層次的光影，體現(xiàn)獨(dú)有的未來感和空間感。

“亞洲視野”部分，楊畫廊帶來的年輕藝術(shù)家閆冰的裝置作品《工具》獨(dú)樹一幟。閆冰主要使用比較日常樸素的材料，如泥土、毛皮、木頭、家具、莊稼等，作品充滿農(nóng)業(yè)元素，揭露現(xiàn)代都市發(fā)展過快所產(chǎn)生的弊病。此次閆冰將農(nóng)具用棉花、麥草和布料包覆起來，并將外部做成西裝革履的都會穿著模樣。他利用工具原始的肢體延展原理，將人和工具的概念相互轉(zhuǎn)化，有意刻畫其逐漸模糊的界限，使作品頗具嘲諷意味。另外，展出作品中也不乏畢加索、米羅、莫蘭迪、常玉、費(fèi)南多·波特羅、馬格利特、沃霍爾、弗洛伊德、草間彌生等大師作品。中國藝術(shù)家以張曉剛、耿建翌、劉野、毛焰、張恩利、許江、沒頂公司等為代表在中國當(dāng)代藝術(shù)在香港巴塞爾中占據(jù)一席之地。

令人欣喜的亞洲市場入場券

對于藝博會的核心內(nèi)容“銷售”而言，第一屆香港巴塞爾表現(xiàn)的令人欣喜。

盡管香港巴塞爾和紐約弗里茲、威尼斯雙年展撞車，卻沒有減少藏家購買的熱情。即便香港巴塞爾的購買速度較之邁阿密海灘藝博會和巴塞爾藝博會相對緩慢——在西方的藝博會上，通常熱門作品都在預(yù)展時就被掃空。但在香港，藏家的每一次購買往往經(jīng)過了深思熟慮。

Gmurzynska畫廊的總監(jiān)拉斯托法（Mathias Rastorfer）表示，邁阿密海灘藝博會的大數(shù)額的交易基本都在頭三個小時內(nèi)完成。而香港巴塞爾的藏家觀看作品后仔細(xì)考慮并針對作品進(jìn)行調(diào)查比較，最后再折回來購買。雖然購買方式各異，但香港巴塞爾仍然成就了大筆的成交額。

以佩斯為代表的西方大牌畫廊吸金能力依然。佩斯所攜的價格區(qū)間在3萬至40萬美元的奈良美智作品銷售一空。同時展出的張曉剛雕塑作品也受到買家的追捧，為佩斯袋入至少百萬美元的收入。維多利亞·米羅和Ota美術(shù)畫廊所展出的18件草間彌生的作品均在5月24日出清。白立方西斯特·蓋茨（Theaster Gates）的新作《有陰影的地平線》（Horizon With Shadows）和格里·休謨（Gary Hume）的《自殺的表演者》（Suicide Showman）分別以13萬美元和10萬美元出售給一位亞洲藏家。David Zwirner代理的米歇爾·波利斯曼（Micha?l Borremans）的作品《修正》以50萬美元售出，丹尼爾·里希特（Daniel Richter）的《Duisen》則收獲75萬美元。

中國畫廊參展商也在本次藝博會中收獲不凡。長征空間的沒頂公司作品《Play 201301》以32.5萬美元的價格成交。楊畫廊的閆冰所創(chuàng)作的12件超大尺寸的農(nóng)具受到藏家青睞，紛紛被訂購。藝術(shù)門畫廊的朱金石作品《四貴族》則達(dá)到19.5萬美元的成交額。

一些西方畫廊在香港巴塞爾上收獲了新的亞洲藏家，亞洲畫廊又在展會上得到了西方藏家的關(guān)注。這種資源的流通和置換正是香港“和番”巴塞爾的本意。

對于巴塞爾香港的時間選取，總監(jiān)斯匹格勒表示原希望將展會安排在2月份，但卻又和春節(jié)沖突，其他時間又受到會展中心場館的限制，再綜合考慮到拍賣季，因此將時間定在5月底。

與藝博會同時在香港會展中心展出的還有佳士得拍賣預(yù)展，為藏家提供便利。此外，大會還印制了展覽指導(dǎo)手冊和香港藝術(shù)觀光指南，上面羅列了除藝博會之外本地畫廊美術(shù)館的近150個展覽訊息和活動預(yù)告，為愛好藝術(shù)的人們服務(wù)。此舉也是為西九龍文化區(qū)（West Kowloon Cultural District）的建設(shè)而奠基。

許多展商對于亞洲充滿了信心，雖然他們在香港巴塞爾的交易額不如西方藝博會，但是作為未來藝術(shù)市場的中堅購買力量，“這里充滿可能性！”顯然，他們已經(jīng)把參加香港巴塞爾視為獲得亞洲市場入場券的最佳方式之一。相信假以時日，香港在巴塞爾藝博會、藝術(shù)周和西九龍文化區(qū)項目的帶領(lǐng)下，能真正完成傳說中的“文化沙漠”到“世界級藝術(shù)貿(mào)易中心”的蛻變。