戲中的那些事 北京人民藝術(shù)劇院戲劇博物館

單靖雅

北京人民藝術(shù)劇院戲劇博物館一個記載著北京人藝幾代藝術(shù)人夢想的地方。

北京人民藝術(shù)劇院戲劇博物館，望文生義，一個看見名字就知道它的建立、內(nèi)容、藏品與北京人民藝術(shù)劇院（簡稱：北京人藝）有著密不可分關(guān)系的地方。的確，它是由北京人民藝術(shù)劇院衍生出來的文化機(jī)構(gòu)。

北京人藝成立于1952年6月12日。在距今六十年前，建院初期，一場關(guān)于名字的激烈爭論正在上演著。而這場爭論還要從另一個劇院說起。建立于1898年的莫斯科藝術(shù)劇院，無論是在俄羅斯戲劇文化上，還是在世界戲劇文化上，它都可以說是獨(dú)樹一幟的戲劇老大，是世界戲劇標(biāo)榜的“斯坦尼斯拉夫斯基體系”的代表。恰好當(dāng)時在北京人藝搞藝術(shù)的那些人所崇拜的就是莫斯科藝術(shù)劇院。為了顯示敬意便有了下面這樣的爭議：“既然我們尊崇莫斯科藝術(shù)劇院，在藝術(shù)上它更是我們的標(biāo)桿。何不效仿其名為北京藝術(shù)劇院?！碑?dāng)然，有提議就會有爭議。爭論說：“無論是從文化背景上，還是其它方方面面上，中國與50年代的蘇聯(lián)都是兩個不同的國度，完全效仿不妥，應(yīng)有所區(qū)別?！笔聦嵣?，莫斯科藝術(shù)劇院在十月革命之前是專供少數(shù)貴族階層茶余飯后玩戲、賞戲、看戲的消遣場所。直至1917年，沙皇被推倒，它才擺脫了貴族專屬的身份。“而我們中國的話劇院不應(yīng)是小眾的，貴族式的。它更應(yīng)強(qiáng)調(diào)人民性，不妨再加上‘人民二字。”自此它被正式命名為北京人民藝術(shù)劇院。當(dāng)然，六十年間，北京人藝始終展現(xiàn)著“人民”兩字的深刻含義?！叭鐒∧糠从?。北京人藝表演了諸多具有時代背景和特點(diǎn)的現(xiàn)代戲，且每一個劇本的創(chuàng)作、排練前夕都會深入體驗生活，尊重生活的本身規(guī)律。自然有著生活為基底的劇目是其大眾性的最佳體現(xiàn)?！北本┤嗣袼囆g(shù)劇院戲劇博物館館長劉章春說道。

戲中物

當(dāng)了解完母體后，還是言歸正傳的看看劇院不可缺少的衍生品——北京人民藝術(shù)劇院戲劇博物館吧?！霸?007年6月12日北京人藝成立55周年之際，鳳毛麟角、獨(dú)一無二的北京人民藝術(shù)劇院戲劇博物館正式落成。它將具有生命價值的，常年沉睡在倉庫中的資料展出。其實，對于北京人藝來講，展示它獨(dú)特的藝術(shù)想法與追求是博物館建立初衷。確實，在長達(dá)半個世紀(jì)的時間里，北京人藝通過它的劇目、人物、理論取得了種種社會地位、聲譽(yù)，不斷的積攢了一大批藝術(shù)資料，其中不乏極其珍貴的手稿。如文物界公認(rèn)的郭沫若、老舍、曹禺、沈從文的手稿原物。與此同時，這也記錄著他們與北京人藝在歷史上曾有過的千絲萬縷的聯(lián)系。仿若當(dāng)年排演《武則天》時，北京人藝特意把身在國家歷史博物館做研究員的沈從文先生請到劇組講解中國古代服飾。而沈先生也專門為《武則天》服裝寫下了長達(dá)十多頁的個人建議。就在這不經(jīng)意的一來二去間，北京人藝留下了許多名人大家的手稿?！蓖瑯?，在博物館的劇目一廳中還珍藏著一些意義非常的演員日記。猶如1950年排練《龍須溝》期間，北京人藝總導(dǎo)演焦菊隱“逼迫”演員每日記錄的創(chuàng)作日記，它封存著多少陳年卻依舊鮮活的記憶。

除去具有舉足輕重地位的手稿外，服裝、道具也是博物館至關(guān)重要的成員?！半m然在某種程度上，道具等物品帶有摻假的成分，但是當(dāng)它進(jìn)入戲劇的感念中，便會蛻變的真實有藝術(shù)性。宛如1958年，北京人藝上演著一部反映蘇聯(lián)十月革命的話劇——帶槍的人。戲中軍衣是必不可少的道具，但在國家經(jīng)濟(jì)困難時期，一出戲要使用呢料做幾十件演出服，根本是天方夜譚。而能工巧匠的服裝老師傅們嘗試使用便宜的麻袋布作為代替品，在燈光閃亮的舞臺上，比真正的呢料服裝還要真實?！北M管每一部話劇都有著它以假亂真的道具，但以藝術(shù)創(chuàng)作為本體的依托，使得本是一文不值的道具有著不凡的收藏價值。

戲中人

喜愛戲劇的人都知道，戲劇有四要素——演員，故事，舞臺，以及觀眾。演員可以算的上是四者當(dāng)中最關(guān)鍵的要素。不過在改革開放前，北京人藝的高知名度演員就不止一兩個，如舒秀文、葉子、歐陽山等等。對此館長劉章春解釋道：“北京人藝是一個依靠大家的群體智慧支撐起來的舞臺。但由于建筑面積有限，不可能一一展示，只能以戲帶人?！比欢谌宋飶d中依然展出了北京人藝的四巨頭，即四位創(chuàng)始人。其中更有一位不僅在話劇界極富盛名，在文學(xué)圈也是舉世皆知的大家，且在民間也有著口傳心授的“魯郭茅巴老曹”的趣談。而我們所談?wù)摰恼潜本┤嗣袼囆g(shù)劇院首任院長——曹禺，老藝人口中的萬先生?！拔阌怪靡?，直至今天，曹禺在中國近代史上都有著任何人不可替代的作用。從1934年，他的第一個劇本《雷雨》的誕生便開創(chuàng)了中國近代史上話劇、話劇寫作、起承轉(zhuǎn)合、刻畫人物等文學(xué)創(chuàng)作手法，為中國劇本創(chuàng)作指明了一個專業(yè)、正規(guī)的方向。當(dāng)然，他的巨作不愧被后人稱之為經(jīng)典。由其作品強(qiáng)健的藝術(shù)生命力便可預(yù)見，2014年《雷雨》將迎來它80歲的生日。其實，在1949年之前，三、四十歲的曹禺就已大紅大紫。連主席毛澤東都遠(yuǎn)知他的大名。話說當(dāng)年毛澤東主席參加重慶談判時，周恩來總理組織了一批文化名人受其接見，曹禺便在其中。見面時主席更是緊握曹禺的手說：‘足下春秋鼎盛，好自為之。確實，繼《雷雨》之后，他的《日出》、《北京人》、《原野》不斷問世，毫不夸張的說那年代全國都在演著曹禺的戲，甚至很多劇團(tuán)都把他的《雷雨》設(shè)為看家戲，要說那天說劇團(tuán)揭不開鍋了，演上那么幾場《雷雨》一準(zhǔn)能上座?！?/p>

北京人藝，北京人民藝術(shù)劇院戲劇博物館，一個看著那妙筆生花的劇，演著那悲歡離合的戲，塑造著可圈可點(diǎn)的人，引人深思，讓人奮進(jìn)的地方。