風(fēng)流·每親襟袖便難忘

袁早霞

為發(fā)涼飆滿玉堂，每親襟袖便難忘。霜濃雪暗知何在，道契時(shí)來忽自揚(yáng)。

炎炎夏日，閑暇之余，手持一柄折扇，開合把玩之間，自有儒雅風(fēng)度。如在扇面上繪飾物象，對中國人來說就更有說不完的意味。

緣起

折扇起初是作為一種實(shí)用品。它的形狀、尺寸、選材都是本著實(shí)用而考慮的。它簡單輕便，開合自如，便于攜帶使用，輕輕搖動(dòng)，微風(fēng)拂面。

折扇據(jù)傳是來自東鄰，在北宋端拱元年（988年）由日本傳入中國。《宋史》記載這次日本和尚向宋朝廷進(jìn)獻(xiàn)的禮品中，有“金銀蒔繪扇筥一合，納檜扇二十枚，蝙蝠扇二枚”。此“納檜扇”，就是用檜木制的折扇，而“蝙蝠扇”，則是紙面的折扇。宋徽宗崇寧二年（1103年），出使高麗國的使者帶回的禮品中也有折扇，可知折扇確是北宋時(shí)期從東鄰傳來。

北宋以后，中國便開始自制折扇。本是舶來品的折扇，一經(jīng)國人之手便發(fā)揚(yáng)光大，顯得無與倫比。南宋的國都臨安（今浙江杭州市）就出現(xiàn)了不少如“扇子巷”的地名和諸多的“扇子鋪”，其中也有了折扇書畫藝術(shù)。宋時(shí)著名畫家趙伯駒，擅畫金碧山水，曾為宋高宗畫過折扇。由于攜帶方便，文人雅士出入社交場所，折扇為隨身必帶之物。

文人

折扇收攏后僅尺余，實(shí)乃懷袖之雅物，頗受皇家官宦與文人雅士的喜愛，后澤及百姓，成為上下一致的共同愛好。明朝初年，隨著折扇的普遍使用，在扇面上題字作畫也從成化年間開始盛行。相傳明永樂皇帝喜折扇，命內(nèi)務(wù)制扇題詩賦詞，贈(zèng)予臣，備受士大夫們推崇。文人雅士、騷人墨客也大多善筆于折扇，題詩賦詞互贈(zèng)之。

在文人的審美情趣影響下，折扇逐漸超出生活用品的范疇。在扇面上題書作詩、繪飾山水、綴以花鳥，相互饋贈(zèng)，傳情達(dá)意，折扇逐漸代替了團(tuán)扇，而成為中國傳統(tǒng)文化精神的載體。而文人墨客在折扇書畫創(chuàng)作上也格外講究，以致發(fā)展到中國書畫藝術(shù)的極致境界。

凡稱為斯文人，手中總離不開一柄精致的折扇，扇面一定是有字畫的，字畫又必定是雅致非凡的。文人介入扇畫，把扇面書畫藝術(shù)發(fā)揮到極致，當(dāng)時(shí)連江南才女董小婉，也是扇面書畫的高手。到了清代，折扇的扇面書畫藝術(shù)呈現(xiàn)一派紛繁旺盛之勢，藝術(shù)水平更是登峰造極。

如此，讓詩書畫走出書齋畫堂，向外流傳，扇子成為了文化的載體。在民間，扇子的社會(huì)文化功能也更加突顯。據(jù)傳，清同治年間，曾國藩的干爹與人發(fā)生糾紛，無奈對方勾結(jié)官府仗勢欺人，只得來求助干兒子。曾國藩曾有言在先不干涉地方事務(wù)，可又不忍干爹受人欺負(fù)。正在兩難之際，事有湊巧，恰逢曾國藩奉諭升官，于是設(shè)宴款待眾官員，將干爹尊為上席，并贈(zèng)其一把精致折扇，邀請文武官員在扇面上簽名題詞。老人持折扇回家，當(dāng)?shù)刂娚让骖}詞，連忙認(rèn)錯(cuò)，并為老人平反?？梢?，折扇在彼時(shí)已于民間盛行，文人之間相互題扇，使得扇子從自然功能走向精神與社會(huì)功能，形成了多姿多彩而又獨(dú)具特色的中國扇文化。

折扇中的扇畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文人生活方式雅化的表現(xiàn)，帶有濃郁的文人書卷氣息，一柄折扇在手，展開可觀大千世界一草一木、一人一物，小小的扇畫彎彎如一道長河綿延了中國繪畫的精髓。扇子已不再僅僅是扇子，而是文化符號(hào)，是士大夫追求造化和心靈合一的產(chǎn)物。

與團(tuán)扇的閨閣之美相比，折扇更適合男人，其可折可開的功能也讓持扇人風(fēng)雅自適，相比之下，身攜團(tuán)扇就顯得累贅了。而開合之間的畫面展示，也是團(tuán)扇所不能企及的。因此，盡管折扇“出生”得比較晚，卻一經(jīng)出現(xiàn)，就成為文人用扇的惟一代表。

扇畫

扇畫，是一種有趣又巧用心思的藝術(shù)形式，需要高度的概括能力，反復(fù)精心構(gòu)思，小心落墨。元代鄭元祐《趙千里扇面寫山次韻》折扇詩有云：“宋諸王孫妙盤礡，萬里江山歸一握。卷藏袖中舒在我，清風(fēng)徐來谷衣薄?！?/p>

折扇的扇面上寬下窄，折痕凹凸，揮灑不易。畫家落墨時(shí)必須考慮在這方寸之間精思巧構(gòu)，苦心營造。只有這樣，才能夠匠心獨(dú)具，筆隨意轉(zhuǎn)，創(chuàng)作出賞心悅目的扇畫藝術(shù)品。因?yàn)槔L畫不易，很多書畫家便拒絕在扇面上創(chuàng)作，或聲明潤筆需加價(jià)。這樣，扇面書畫的價(jià)格往往能高出尺幅相近的一般冊頁，有時(shí)又能與尺幅大得多的立軸相埒，也就不足為奇了。

現(xiàn)存最早的折扇扇畫是收藏于上海博物館的《汀樹釣船圖》，作者為明永樂、宣德年間的謝縉。明代蘇州經(jīng)濟(jì)繁榮，而“院畫”勢力日薄，“浙派”也步入末流，“吳門派”代之而起。以沈周為首，文征明繼起。他們技藝全面，涉獵題材廣泛，是明代成化到嘉靖間吳門派繪畫最活躍的時(shí)期。而吳門畫派對于畫壇的重要貢獻(xiàn)之一，還在于他們對于文人畫扇的探索與實(shí)踐，可以說，是他們的帶動(dòng)，才使得折扇書畫正式走進(jìn)藝術(shù)殿堂。這其中，尤以文征明的扇畫最為突出，他的扇面作品如《萬壑爭流圖》，在小小扇面上，繪千山萬壑，延綿上千里，氣勢宏大，畫面緊湊。畫里繪有多個(gè)山峰和大量樹木，是一般大尺幅山水畫都難以達(dá)到的效果，真乃咫尺天涯的好扇面。還有沈周的《苔逕林亭圖》扇面，以及周之冕的《竹雀圖》扇、唐寅的《枯木寒鴉》扇都是難得的精品。

有清一代，帶有字畫的折扇隨處可見，可以說大部分書畫家的作品中，都有一定數(shù)量的扇面畫，一時(shí)折扇書畫風(fēng)氣大盛，名人顯貴，爭相效仿?！扒宄趿摇?、“四僧”、“金陵八大家”、“揚(yáng)州八怪”等等文人雅士，無不在扇面藝術(shù)領(lǐng)域紛爭奪冠，留下了很多珍貴的扇面書畫墨跡。其中如惲壽平的《菊花》扇，筆法透逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅，成為當(dāng)時(shí)翹楚。

近代以來，扇面書畫洋洋灑灑，名家輩出。吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、張大千等名家的書畫扇面更加艷麗多姿。以扇面的形式而存在的中國畫，雖幅不盈尺，但題材廣泛，風(fēng)格多樣。無論名花異草、瑞鳥珍禽、峰巒疊嶂、曲流溪水、村舍樓閣、神話故事、人物形態(tài)，或是書法題字等均可入畫，扇畫已成為中國美術(shù)史上不可或缺的一部分。

這其中花鳥扇面，栩栩如生、韻味強(qiáng)烈，往往有呼之欲出之感。吳昌碩的《國色天香》折扇，扇面以墨骨大寫意繪一紅、一黃兩枝怒放的牡丹，依扇形取勢，布局重視疏密對比，視覺焦點(diǎn)集中在靠近中央的紅色花朵上，左側(cè)題款穩(wěn)固畫面。花葉色彩飽滿熾烈，紅、黃花朵與墨綠、赭黃枝葉之間，既對比鮮明又和諧一致，整體感極強(qiáng)。蒼勁拙重的筆致清晰可見，這得益于吳昌碩深厚的篆籒功力，頗具金石韻味。整幅扇面經(jīng)由畫家的匠心獨(dú)運(yùn)及真率放縱的筆墨表現(xiàn)得昂揚(yáng)磅礴，有國色天香之姿。

在近現(xiàn)代畫家的扇面作品中，尤以齊白石的扇面作品別具一格，如他的《香菇冬筍》，畫面用簡筆勾勒筍四只、山菌若干，各在一處。冬筍有粗細(xì)長短之別，山菌正反偃側(cè)大小不同，錯(cuò)落呼應(yīng)，構(gòu)圖巧妙自然。畫家高度的概括力、狀物之形逼肖，與唐宋時(shí)期的扇畫形成了強(qiáng)烈的對比。

文人畫“逸筆草草，不求形似”的審美理想，一直延續(xù)到近現(xiàn)代畫家的扇畫創(chuàng)作中，尤其是在山水扇畫中突顯出來的雅韻，咫尺之內(nèi)，氣象萬千。吳湖帆的《雙面繪扇》，一面是筆墨淋漓的墨竹，一面是山水。山石取宋人斧劈筆意，風(fēng)骨外露，所作林木多取方意，筆墨則融會(huì)吳門一派，營造出一種剛中見柔、寧靜淡泊的雅致。

在扇畫中，還有一類不常見的題材，即人物扇畫，一般配以故事場景來表現(xiàn)。徐悲鴻《詩經(jīng)·小戎》詩意折扇，畫中全身甲胄的男子左手持弓、右手握韁，駕戰(zhàn)車將赴征途，四馬奮蹄嘶鳴。車尾處，樹葉遮住滾滾征塵，車后屋宇窗口洞開，婦人倚窗追望正遠(yuǎn)去的丈夫。扇面以墨筆描繪，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，氣息激越奮勵(lì)。扇面背面分別是謝壽康、張道藩、蔣碧薇、郭有守題書。這把扇子有非常深刻的意義，1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻、蔣碧薇與天狗會(huì)舊友聚于張道藩南京家中，為即將到來的別離合作留念而有此扇。此扇充分體現(xiàn)了扇畫作為文化載體和精神寄托的人文功能。

品鑒

展一柄折扇，可講筆墨，可讀內(nèi)容。

對扇畫的品評，首先是從畫的氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細(xì)細(xì)品味，來領(lǐng)略作者對整個(gè)扇面構(gòu)圖、布局的意圖；再品筆觸的深淺、落墨的虛實(shí)。折扇是出入懷袖手中的把玩之物，畫宜輕松精致，因此淡雅一路較多見。一些中小名頭的書畫家們的大幅作品或許并不怎么出色，但是他們的箑頭精品，卻十分可愛。比如，近現(xiàn)代陳林齋、葉曼叔、張大壯、殷梓湘等小名家，扇畫中的精品幾可與大名家相比。

扇小乾坤大，每一把扇子的色、形、意都經(jīng)過精心構(gòu)思，要求畫家有高度的概括力、高超的藝術(shù)水平。在眾多的藝術(shù)家介入扇畫的創(chuàng)作中，部分書畫家的作品，雖各有特征，但題材較為相似，梅蘭竹菊松石占了大半，構(gòu)圖、運(yùn)墨無新意。真正有價(jià)值、可玩味的扇畫，是作者通過水墨、設(shè)色抑或重彩，來反映思想，體現(xiàn)其流派的特點(diǎn)及作畫風(fēng)格，才能稱得上雅扇。

明 文征明《萬壑爭流圖》，小小扇面繪千山萬壑，延綿上千里，氣勢宏大，是一般大尺幅山水畫都難以達(dá)到的效果。

明 沈周《苔逕林亭圖》，畫面簡潔疏朗，僅僅一樹一亭，卻營造出一片寧謐、清朗的文人氣息。

近代 吳昌碩《國色天香》，依扇形取勢，布局重視疏密對比，有國色天香之姿。

近代 吳湖帆《雙面繪扇》，一面墨竹，一面山水。山石取宋人斧劈筆意，筆墨則融會(huì)吳門一派，營造出一種剛中見柔、寧靜淡泊的雅致。

近代 徐悲鴻《詩經(jīng)·小戎》，扇面以墨筆描繪，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，氣息激越奮勵(lì)；背面分別是謝壽康、張道藩、蔣碧薇、郭有守題書。

清 惲壽平《菊花》，筆法透逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅，是為當(dāng)時(shí)翹楚。

近代 齊白石《香菇冬筍》，構(gòu)圖巧妙，自然真趣，無論題材還是狀物之逼肖，都與唐宋時(shí)期的扇畫形成了強(qiáng)烈對比。

鏈接 扇子的附件

隨著折扇的普及，一些與其相關(guān)的“附屬品”也開始出現(xiàn)，并呈現(xiàn)出日新月異的樣式。其中，扇墜多以玉石、象牙等材質(zhì)制成，精致小巧，雕刻講究，既可作為一種裝飾，又可用來表明自己身份的高貴。

除此之外，扇套（又稱“扇袋”）和扇盒也是十分重要的折扇附件，用于存放折扇，起到保護(hù)作用。扇套在清代十分流行，且質(zhì)量上乘，多用錦繡，常使用打籽、納錦、戳紗、盤金、鎖針、挑花、抽紗等不同的織繡工藝，紋飾則包括山水、花卉、草蟲、人物、博古、吉語等。

扇盒有紙盒與木盒之分，紙盒多裱以錦或藍(lán)毛布；木盒則有紫檀、雞翅木、黃花梨等不同材料。