論中國(guó)繪畫(huà)中的審美意象

孔祥鳳

中華民族歷史文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在這漫長(zhǎng)的歷史年輪中，形成了關(guān)乎自己民族審美情懷的藝術(shù)形式。作為西方的舶來(lái)品——油畫(huà)，早在明朝萬(wàn)歷年間就被西方傳教士帶人中國(guó)，但直到19世紀(jì)的“西學(xué)東漸”大潮開(kāi)始才帶動(dòng)了西方油畫(huà)在中國(guó)的傳播，特別是20世紀(jì)80年代的改革開(kāi)放以后，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家們?cè)诮Y(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理論的基礎(chǔ)之上，對(duì)油畫(huà)這一完全不同于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行了一次全面性的解讀。

“意象是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精髓聽(tīng)在，它突顯了東方藝術(shù)的本體價(jià)值，是心、物、情、景的交融，是中華民族天人合一思想的藝術(shù)表現(xiàn)?！耙庀蟆笔恰獋€(gè)完整的概念，我們不能單獨(dú)的去解讀“意”和“象”；“意象”的本質(zhì)，是中華民族對(duì)人生、社會(huì)、自然乃至宇宙認(rèn)知過(guò)程中所呈現(xiàn)出來(lái)的一種特有的文化心理，是主客體在主觀情感體驗(yàn)中對(duì)理性規(guī)律的把握?！耙庀蟆北憩F(xiàn)在審美過(guò)程中時(shí)，就是綜合提煉對(duì)創(chuàng)作主體的印象和感悟?！耙庀蟆奔仁峭ㄟ^(guò)藝術(shù)家主觀處理的“意”和“象”的疊合，是審美體驗(yàn)的外在物質(zhì)表現(xiàn)形式，“意”依附于“象”而存在，“象”因有“意”而具有審美價(jià)值?！耙庀蟆睘樗囆g(shù)之本體，即‘裘在意象，“意象”是創(chuàng)作主體、欣賞者以及藝術(shù)品最終的歸宿，他體現(xiàn)著的是主客情感的互化，是外在物質(zhì)與內(nèi)在精神世界的結(jié)合體，體現(xiàn)的是“大象無(wú)形，大色無(wú)彩”的人生境界。

不同于西方否定之否定的發(fā)展模式，中國(guó)油畫(huà)會(huì)按照中國(guó)特有的繼承與創(chuàng)新的道路開(kāi)辟新的天地，中國(guó)油畫(huà)在不斷探尋本土美學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展，用他們特有的東方藝術(shù)語(yǔ)言方式來(lái)表現(xiàn)我們豐富的現(xiàn)代精神情感，來(lái)表現(xiàn)中國(guó)人所特有的形而上的追求和審美關(guān)注；中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)自誕生之日起，傳統(tǒng)意義上“意象”便滲沁到了整個(gè)油畫(huà)的創(chuàng)作與發(fā)展中，在中國(guó)的每一位藝術(shù)家的心靈深處，中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美情懷都影響著他們的藝術(shù)創(chuàng)作，所以說(shuō)有西方引進(jìn)的油畫(huà)同樣具有中國(guó)傳統(tǒng)的審美情結(jié)。

中國(guó)繪畫(huà)是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，是中國(guó)人智慧、才情、審美理想和文化思想的集中反映。經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展后，形成了獨(dú)特的審美感知方式和藝術(shù)美學(xué)意識(shí)，在繪畫(huà)手段和表現(xiàn)方法上，也形成了獨(dú)具魅力的繪畫(huà)特色和風(fēng)格?！肮P墨”是中國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)的核心元素，是中國(guó)繪畫(huà)造型的基礎(chǔ)，是衡量中國(guó)繪畫(huà)品格的重要標(biāo)尺之一，早在南齊時(shí)期的謝赫就曾論以“骨法用筆”來(lái)衡量藝術(shù)作品的高低，采用柔軟的毛筆，調(diào)和水墨進(jìn)行暈染書(shū)畫(huà)，往往給人以強(qiáng)烈的“骨鯁”之感，筆有筆力；也正是材料和工具的原因決定了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的線(xiàn)性藝術(shù)形式，線(xiàn)條的曲直、粗細(xì)、濃淡、疏密等形態(tài)變化和組織的統(tǒng)一，以及筆法剛?cè)?、輕重、緩急等所形成的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感統(tǒng)統(tǒng)被包含于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化之中。中國(guó)藝術(shù)往往也被解讀為線(xiàn)的藝術(shù)，上至半坡彩繪的陶盆，下至國(guó)畫(huà)大師齊白石的魚(yú)蝦，那個(gè)不是簡(jiǎn)單的幾根極具生命活力的線(xiàn)條表達(dá)完成，在自己藝術(shù)發(fā)展成熟中，中國(guó)藝術(shù)已經(jīng)將線(xiàn)條運(yùn)用到了極致。這不僅僅是中國(guó)筆墨技法的巧妙之處，更是中華民族氣節(jié)與審美情懷的外在流露，這種筆與爭(zhēng)鋒的“力道”并非劍拔弩張，而是既有力，又秀氣。“骨”就是筆墨落紙有力、突出，從內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對(duì)我們產(chǎn)生一種感動(dòng)力量?！肮欠ā钡倪\(yùn)用追求的就是創(chuàng)作者內(nèi)在的精神內(nèi)?！皻狻?，就是說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是通過(guò)“用筆”來(lái)營(yíng)造理想中的意境。

總體看來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言是寫(xiě)意的、抽象的、符號(hào)性的，她追求一種以單純表現(xiàn)豐富、以個(gè)別表現(xiàn)一般、以有限表現(xiàn)無(wú)限的審美理念，在其造型語(yǔ)言上表現(xiàn)出了一種獨(dú)特的抽象美學(xué)。尤其明清時(shí)期大寫(xiě)意的出現(xiàn)，更是將中國(guó)這種傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)推向了極致，作畫(huà)只為聊寫(xiě)胸中之意，以書(shū)法入畫(huà)，追求“寫(xiě)”在繪畫(huà)語(yǔ)言中的體現(xiàn)，在造型語(yǔ)言上更加豐富了中國(guó)繪畫(huà)的表現(xiàn)形式。空間觀念的上，中國(guó)畫(huà)的空間感是虛境，“記白當(dāng)黑”的表現(xiàn)形式將畫(huà)面的意境進(jìn)行再創(chuàng)造，從而形成一種超越時(shí)間、空間的審美體驗(yàn)，通過(guò)對(duì)審美形象的創(chuàng)造，營(yíng)造出一種情感抽象化的外在物化的意境世界，它通過(guò)視覺(jué)視野的搜集進(jìn)而以一種心理空間的意形式傳達(dá)出來(lái)，神游于此。藝術(shù)家把自我情感移情、人生觀、宇宙觀移植到自然物質(zhì)之中，藝術(shù)作品包含了“我”全部的生命體驗(yàn)和人生感悟，體現(xiàn)著中國(guó)人博大的宇宙觀，而這種內(nèi)在精神感召力無(wú)時(shí)無(wú)刻不在感染著欣賞者，創(chuàng)作者與欣賞者通過(guò)意志世界進(jìn)行超越時(shí)空的精神對(duì)話(huà)，最終達(dá)到情感共鳴。

中國(guó)藝術(shù)的形態(tài)特征及其表現(xiàn)的境界面貌，深受中華民族自身文化的影響和制約，而中國(guó)古典哲學(xué)又構(gòu)成了中國(guó)文化的內(nèi)核?！爸袊?guó)文化的藝術(shù)精神，只有孔子及莊子所顯出的兩個(gè)典型?！谖膶W(xué)中則常是儒道兩家，爾后加入了佛教，其三者相融相即共同活動(dòng)之場(chǎng)。”中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)，包括當(dāng)代油畫(huà)，所表現(xiàn)的境界面貌，也正是根植于中華民族的傳統(tǒng)古典哲學(xué)中，離開(kāi)中國(guó)古典哲學(xué)思想體系，我們不可能真正的把握中國(guó)繪畫(huà)中所包含的哲學(xué)與意象美學(xué)；同樣我們也能真切地感受到中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式帶來(lái)的深刻影響。

外來(lái)文化或藝術(shù)在其本土化的發(fā)展過(guò)程中往往都會(huì)產(chǎn)生精神與形式的分離，而在與其本土的藝術(shù)形式及意識(shí)形態(tài)進(jìn)行不斷地磨合、重組，進(jìn)而產(chǎn)生一種新的表象結(jié)構(gòu)：如產(chǎn)生于印度的佛教在傳人中國(guó)以后，其原有的藝術(shù)形式開(kāi)始逐漸中國(guó)化，藝術(shù)形式開(kāi)始更加使用中國(guó)人們的審美需求，在魏晉時(shí)期的敦煌壁畫(huà)己慢慢取消了印度佛象原有的“衣不蔽體”形象，取而代之的是衣冠楚楚的如士人般的神佛形象；而在唐代佛像，受社會(huì)審美風(fēng)氣變化的影響其形象變得體態(tài)豐滿(mǎn)健碩，體現(xiàn)了唐朝特有的審美風(fēng)尚；宋代受理學(xué)影響，其佛的形象變得呆滯、刻板，死氣沉沉；明清時(shí)期由于當(dāng)時(shí)盛行把禪意佛理入畫(huà)，文人畫(huà)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，佛教在不斷的適應(yīng)中國(guó)本土官方意識(shí)形態(tài)與人們審美取向變化的需求，不同的審美理念與壁畫(huà)及佛像等佛教藝術(shù)形式相結(jié)合，從而形成了不同形式的本土化的佛教藝術(shù)，而在本土與外來(lái)兩者之間都在不斷的適應(yīng)找尋更為合適的表達(dá)方式。而作為外來(lái)藝術(shù)語(yǔ)言形式的油畫(huà)，油畫(huà)在其最初傳人中國(guó)只是作為基督教宣傳教義的載體存在，而后來(lái)伴隨著日益頻繁和廣泛的東西文化交流，油畫(huà)本身承載的人文主義、現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義、科學(xué)主義、浪漫主義等一系列豐富精神內(nèi)涵也都被我們紛紛欣然接納，并且在我們自己的油畫(huà)創(chuàng)作中形成了與西方油畫(huà)藝術(shù)形式全然不同的藝術(shù)語(yǔ)言，更多的帶有中國(guó)人們的審美需求，本土所承載的傳統(tǒng)藝術(shù)形式在吸收了西方油畫(huà)所含帶精神因素之后，得到進(jìn)一步發(fā)展，從而形成了一種嶄新的藝術(shù)面貌，而油畫(huà)也與中國(guó)的本土文化精神結(jié)合，呈現(xiàn)新的面貌，煥發(fā)新的活力和生命力。

“意象美學(xué)”承載的藝術(shù)精神是傳統(tǒng)文化精神的一部分，是中國(guó)傳統(tǒng)文化追求的重點(diǎn)，也是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)追求的最終歸宿，把“意象說(shuō)”所承載的文化與中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)美學(xué)精神和藝術(shù)理念進(jìn)一步有機(jī)結(jié)合，使它擁有更多的東方文化基因，表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)家自己的氣質(zhì)和獨(dú)有的文化內(nèi)涵，只有使中國(guó)的油畫(huà)具有了更多的傳統(tǒng)文化符號(hào)，才能以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力走向世界、征服世界。