問道于荒寒之境

魏廣君

李曉松

1968年出生于山東淄博。中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究中心研究員，中國人民大學(xué)特聘教授。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾就讀于北京畫院王文芳藝術(shù)工作室、中國國家畫院龍瑞藝術(shù)工作室等。

作品曾多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)。

主要個(gè)人畫集有《中國美術(shù)家——李嘵松山水畫集》《當(dāng)代著名畫家技法經(jīng)典——李嘵松之古風(fēng)今雨》《水墨平臺》《美圖生活》《中國畫收藏文獻(xiàn)——李曉松卷》《當(dāng)代逸品十家——李曉松卷》《當(dāng)代實(shí)力派畫家李曉松山水畫集》《古風(fēng)今雨——李曉松山水畫集》《心靈的圖式——李曉松山水畫集》等。

曉松是我的好朋友。我們一起辦展、一起出畫冊、一起聊天、抽煙、喝酒、吃茶，可謂是彼此可以明心見性的好哥們。

對于曉松的作品以及他的藝術(shù)追求，我算是曉松朋友中比較有發(fā)言權(quán)的一位。

曉松對于山水畫下過刻苦的功夫，前后求索了許多年。諸如臨摩古畫、全國各地的寫生，曉松都非常勤奮。

曉松對于山水畫有著他自己的理解和追求。一般人或許會(huì)認(rèn)為他的畫面有些冷、有些蕭瑟，但我卻能夠從他的作品中讀出一種“藐姑射山人”一般的脫俗境界來，其筆墨程式的熟練程度以及畫面的自我造境能力，都折射出這種境界的追尋之意。可以說，曉松一直不愿意將畫面制作得非常紅火、熱鬧，即使畫的比較繁雜的作品，也一例是一副冷逸孤高的樣子。不是他做不到，而是他認(rèn)為山水之提升人的品格，就在于它的脫俗。因此，曉松的畫面意境經(jīng)常出現(xiàn)一種如同仙國一般的塑造，云煙與山脈縱橫勾連，高遠(yuǎn)闊大、縹緲無塵，不是一般畫家能夠做到的。我覺得，這是他多年求索的內(nèi)心修煉的結(jié)果，也是他的個(gè)人情懷的表達(dá)，更是他作為一位中國畫家最值得尊重的地方。

曉松的另一個(gè)絕招是制造魔幻般的畫面意境。比如他的畫面中不太經(jīng)常使用云氣來渲染氣氛，而一旦使用起來必是見“絕殺”之趣。云煙堆疊于山巒之上，迂回流動(dòng)之中見高肅之情，使人起仰止之意。但細(xì)究其意境的組織卻不是平常的寫實(shí)手法，而是植入了許多畫家自己的心靈修正的成分?；蛘哒f，就是曉松本人的心理意象，而不是自然山水的本來面目。它們既在形式上與古典的作品有所關(guān)聯(lián)，又存在著一種陌生化的傾向，使人在似曾相識之后陡然生出一種高深冷峻而又不曾熟悉的感受來。論其畫作意境之荒寒，之悠遠(yuǎn)、深邃，在當(dāng)代山水畫領(lǐng)域中，曉松都是可以當(dāng)仁不讓的。

問道于荒寒之境，這是曉松作品與前人、時(shí)人的面目拉開距離、呈現(xiàn)出他自己獨(dú)有的藝術(shù)特色的關(guān)鍵所在。這種境界不是故作驚詫的扭捏，而是來源于中國山水畫自古以來的傳統(tǒng)，李成、郭熙、倪瓚等都是其中的最好代表。所以，我不認(rèn)為曉松的畫有些冷是什么缺點(diǎn)，相反，我認(rèn)為這是一種在文脈層面對古人的接續(xù)與弘揚(yáng)，也是一位中國山水畫家應(yīng)當(dāng)具備的素質(zhì)之一。因?yàn)椋挥性诩拍療o人之境中，作為文人、作為保有一顆文心的現(xiàn)代人才能夠發(fā)現(xiàn)自己，發(fā)現(xiàn)我們時(shí)代所缺乏的那些重要的精神。

作為山水一道的畫友，曉松的作品無時(shí)不在地讓我感到他的藝術(shù)創(chuàng)造潛力和旺盛的精力。曉松春秋正富，論閱歷、學(xué)殖，論筆墨修養(yǎng)、創(chuàng)作思維，都已蓄積豐厚，且達(dá)到了同齡人里面的一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨?。因此，對于他未來藝術(shù)創(chuàng)作之路的展開，新成就的取得，我一向持樂觀的態(tài)度。我相信，假以時(shí)日，曉松的山水必能在當(dāng)代中國山水畫領(lǐng)域中開一生面、立一法乳。