如詩的慢板

徐亮

在中國當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)鏈條里，風(fēng)景畫似乎已成弱勢(shì)，諸多的展覽里其影子也漸難覓。云南藝術(shù)家段玉海絕對(duì)是個(gè)個(gè)案。這位曾經(jīng)參加過85美術(shù)新潮的藝術(shù)家按理說也應(yīng)該與他時(shí)期的藝術(shù)家毛旭輝、唐志岡、張曉剛、葉永青等一樣參與到對(duì)“當(dāng)代”藝術(shù)的各“兵種”的創(chuàng)作中?？伤麤]有如常人那樣聲嘶力竭地謳歌或吶喊自己周遭的境況，亦沒有沉默在自己狹小的生活圈子里，多年來在所謂當(dāng)代藝術(shù)界風(fēng)起云涌的時(shí)節(jié)，段玉海憑著自己對(duì)藝術(shù)的理解，執(zhí)著著自己的信念，在自己圖騰般的凈土家園創(chuàng)作了大量的風(fēng)景繪畫作品。他的畫面里美好、恬靜、祥和的語境與時(shí)下中國社會(huì)的急躁、無序和躁動(dòng)的態(tài)勢(shì)相比何嘗不是更有時(shí)代意義上的當(dāng)代圖譜，更何嘗不是我們理想中的最美好家園呢？

從本期雜志開始，我們將特別介紹身處中國云南圭山深處的藝術(shù)家段玉海先生的創(chuàng)作和生活，希望他的作品和生活能給我們帶來夏日的清新和城市喧囂下的寧靜時(shí)光。

——編者手記

在中國美術(shù)界段玉海的藝術(shù)許多人都有所了解，特別是他的風(fēng)景繪畫在中國藝術(shù)家當(dāng)中獨(dú)有面貌，這與他生活的土壤有著天然的聯(lián)系和姻緣。段玉海出生于西雙版納，從小喜歡畫畫。小學(xué)時(shí)就喜歡在本子上“胡涂亂抹”。初中時(shí)開始接受素描、色彩的訓(xùn)練。初三的時(shí)候便逃課帶著油畫箱到外畫風(fēng)景寫生、畫速寫。這得益于他遇到好的啟蒙老師孫建東（現(xiàn)在已經(jīng)是云南最富盛名的國畫家）。另外的原因是因?yàn)榘婕{的盛名，每個(gè)假期都有來自中央美院四川美院等院校的老師帶著學(xué)生來寫生。同時(shí)西雙版納也是知青大縣。來自北京、上海、四川、天津的知青里面不乏畫畫之人，段玉海從小就在藝術(shù)氛圍濃郁的環(huán)境里邊長大。段玉海1986年大學(xué)畢業(yè)時(shí)已經(jīng)練就了很好的基本功，尤其擅長水彩畫。畢業(yè)以后他依然畫素描、油畫人像的寫生。他還與一些畫友組織過一個(gè)小組，邀請(qǐng)美女帥哥來做模特。這樣，在那個(gè)時(shí)期他畫了大量的素描和油畫，為他后來在人物畫的創(chuàng)作中對(duì)人物各種造型塑造打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

很長一段時(shí)間以來，段玉海與現(xiàn)在如日中天的張曉剛、毛旭輝、葉永青、潘德海一起投身參與到中國當(dāng)代藝術(shù)的整體進(jìn)程之中，創(chuàng)作出了一系列倍受關(guān)注的作品，從《青春日記》到他的《大贗品》、《挽歌》、《時(shí)代風(fēng)景》，他始終站在了時(shí)代的前沿，以敏銳的眼光捕捉著這個(gè)時(shí)代光鮮和辛酸的面影，尤其是近年來，他對(duì)留守兒童的關(guān)注投入的大量精力和熱情，使他成為中國藝術(shù)家群體中愛心和善良的代表，其影響力在中國的當(dāng)代藝術(shù)圈獨(dú)樹一幟。

段玉海的風(fēng)景創(chuàng)作。是在2006年唐志岡策劃的“海埂百人寫生”的活動(dòng)，要求每位創(chuàng)庫藝術(shù)家至少拿出一幅風(fēng)景作品參加“云南大家畫風(fēng)景寫生展”。他沒在意，畫了一幅風(fēng)景交差了事，沒想到這件并不上心的作品受到了圈內(nèi)人的好評(píng)。這大大激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情。段玉海盡管長期以來在當(dāng)代藝術(shù)的土壤中浸染，但他并不缺乏自然意識(shí)和風(fēng)景情結(jié)，他的《大贗品》系列中就有很多對(duì)中國古典山水的“贗品制造”，轉(zhuǎn)移到了走進(jìn)大自然的一步并不顯得突兀。自古以來，就有創(chuàng)作與寫生的說法，這是因?yàn)閷懮c創(chuàng)作之間確實(shí)存在著某些微妙的關(guān)系。寫生可以帶來創(chuàng)作的革命，而創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)考慮也會(huì)帶動(dòng)藝術(shù)家在寫生的時(shí)候有所側(cè)重。與段玉海的創(chuàng)作相比他的寫生風(fēng)景在色彩的取舍上顯得更加奔放。這想必是來自大自然色彩豐富的刺激。所以說風(fēng)景繪畫是一個(gè)藝術(shù)家革命的裂變的重要一環(huán)。藝術(shù)家的創(chuàng)作在主題和題材之間的處理手法和觀察方法、信息來源的不同會(huì)對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作有所改變！

我們知道，風(fēng)景繪畫自經(jīng)過印象派、后印象派的發(fā)展已作為重要的創(chuàng)作課題在當(dāng)時(shí)的歐洲被人們廣為接受。段玉海2006年的開始就因?yàn)樗麆?chuàng)作風(fēng)格的別具一格而在風(fēng)景繪畫的創(chuàng)作中找到了自己的位置。他的風(fēng)景繪畫逃離民居、土房子的局限，在題材的選擇上避免苦澀、無意義的題材。在色彩的運(yùn)用上延續(xù)了過去人物繪畫的色彩歸納辦法。畫面色彩明快、注重景致的造型和風(fēng)景畫對(duì)精神品味塑造。特別是其對(duì)光線的處理尤為突出、精到。沒有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，幾乎沒有暗面，他用色彩來取代暗部，與印象派鮮亮的色塊相比，傳統(tǒng)寫實(shí)主義的立體明暗對(duì)比基本放棄顯得更加激進(jìn)和放松，這種中國立場(chǎng)吻合了中國長期以來喜歡沒有陰影的繪畫的審美習(xí)慣，不失為風(fēng)景繪畫的一種創(chuàng)舉。而段玉海的風(fēng)景繪畫如同中國文學(xué)里最為推崇的情境說一樣儼然為一首首幽雅、空曠的慢板靜靜的流淌在時(shí)下暴躁社會(huì)環(huán)境下每個(gè)人的心田。撫慰創(chuàng)傷，滋潤我們每個(gè)人的心房。

在中國當(dāng)代藝術(shù)近三十年來的跋涉中，段玉海的繪畫風(fēng)格和主題不斷變化的藝術(shù)歷程形成了自由、揮灑、飄逸和詩意風(fēng)格和面貌。其意義無疑是我們這個(gè)時(shí)代藝術(shù)界的一個(gè)獨(dú)立的坐標(biāo)，優(yōu)雅地定位在中國美術(shù)界的圖譜上。