“漸”入佳境

徐彥

新生代藝術(shù)家的獨(dú)立思考

武漢美術(shù)館從2011年開始的“江漢繁星計(jì)劃”，今年是第三屆。特展選取了從60年代后期到80年代前期，70后為中堅(jiān)力量的青年藝術(shù)家作研究展，每年邀請(qǐng)一位策展人，對(duì)其選定的主題邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)行闡釋?！皾u”的主題來自于豐子愷的同名文章，說的是時(shí)間在人世間造成的種種效果。在一個(gè)以高速、效率、目的地為關(guān)鍵詞的時(shí)代中，這些青年藝術(shù)家們回歸對(duì)優(yōu)雅、詩意、情趣的關(guān)注，透露出一種厚重的文化積淀和學(xué)養(yǎng)。

“漸”這個(gè)展覽主題有一層意思就是指觀者慢慢進(jìn)入、理解作品的過程。另外，藝術(shù)家的風(fēng)格也不是一天突變而成的，它同樣是一個(gè)緩慢形成的過程。他們的共同特點(diǎn)是對(duì)藝術(shù)有獨(dú)立的觀點(diǎn)并且堅(jiān)持獨(dú)立的思考。此次參展的13個(gè)藝術(shù)家和組合，比較少有活躍在藝術(shù)市場(chǎng)風(fēng)口浪尖的名字，而當(dāng)觀眾看到展廳中的作品時(shí)，可能感受到的情境將更加親切和貼近生活。他們從自己的境遇、體驗(yàn)、感想出發(fā)，制作出感情細(xì)膩的作品，用極其個(gè)人的表達(dá)方式營(yíng)造了一個(gè)多元的大時(shí)代。

UNMASK

劉展 1976 生于河南洛陽

譚天瑋 1976 生于湖南常德

匡俊 1978生于江西萍鄉(xiāng)

1997 三人就讀于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2002年正式成立UNMASK。

劉展、匡俊、譚天瑋三個(gè)兄弟作為組合已經(jīng)超過十年了。隨著年紀(jì)的增長(zhǎng)，他們呈現(xiàn)出越發(fā)沉靜的一面，UNMASK用一條苦瓜、一個(gè)茄子、一條鱔魚的衰變過程凝固成雕塑，將時(shí)間有形化。另一件作品將鳥的羽毛與竹子的紙條相連接，“竹幾支，雀若干。雀取其羽，竹理順烤彎，執(zhí)剪去其羽根，置于竹稍末端?！碧接懽匀坏耐诓煌?，建立一種自然又人工的“樸實(shí)無華”的美感。

季大純

1968 生于江蘇

1993 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室

季大純屬于早早成名，而心卻流離于世外，屬于“隱于市”的不高的高人。季大純將藍(lán)色的背景一層層罩染成灰白色，單純而奇異的線條構(gòu)成了一幅地圖的風(fēng)景——其命名為《大衛(wèi)和霍克尼》。大衛(wèi)？霍克尼（David Hockney）本來是一位著名英國藝術(shù)家的名字，大純對(duì)這個(gè)名字的結(jié)構(gòu)與重組，有他特別的用意?！拔蚁氚岩粋€(gè)正常人變成一個(gè)連體人，而其實(shí)對(duì)這個(gè)人越熟悉越容易忽略，而對(duì)越不熟悉的人就越?jīng)]意義，越不容易忽略。起名字的補(bǔ)充，和我現(xiàn)在畫畫的心態(tài)有像的地方?！?/p>

王雷

1980 生于河南鄲城

2003 金額難大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)

2007-2010 中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系碩士

編制的手藝起初是為豐富人們的衣裝，在不斷發(fā)展中也逐漸成為一種藝術(shù)語言，如中國古代的緙絲、織錦以及掛毯等，從生活實(shí)用功能產(chǎn)品升華為賞心悅目的藝術(shù)品。而王雷用這種傳統(tǒng)的技藝，卻放棄了棉麻毛線等常規(guī)的物質(zhì)材料。他將司空建工的文化現(xiàn)成品搓成線條，又精心鉤織成為一條長(zhǎng)長(zhǎng)的“布匹”，書中的紙張得到了一種新的升華。從這里獲取一種心態(tài)，重新看待身邊事物，一團(tuán)亂麻也能綻開美麗的鮮花。

王子

1983 生于北京

2004 畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

多數(shù)時(shí)候，我并不是在做作品，而只是在尋開心。這些作品里，我并沒有刻意關(guān)注什么，表現(xiàn)什么，只是隨性而為。生活里面每個(gè)事物都與其他事物之間存在著一些關(guān)聯(lián)，安靜專注的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)所有的物都包含著自身的能量、時(shí)間、技藝和語境的內(nèi)在聯(lián)系。在類似《勿忘我》的裝置作品中，這些帶著發(fā)條的八音盒與童年時(shí)期的小馬扎和木凳子的外觀結(jié)合在一起，日常材料的形態(tài)激發(fā)和喚起我的情感和記憶，把我的生活引向一種邊際，讓我對(duì)生活產(chǎn)生了某種戲劇敘事的期待。

文豪

1982 生于甘肅天水

2010 畢業(yè)于川音美院雕塑系

做藝術(shù)是一輩子的事情。通過與物質(zhì)材料的交流，每個(gè)階段呈現(xiàn)出不同的面貌的“點(diǎn)”，而這個(gè)“點(diǎn)”恰恰反映了我個(gè)人的思考狀態(tài)與自我存在的形而上思考，這種面貌的呈現(xiàn)也是一個(gè)逐步認(rèn)識(shí)自己的過程，因?yàn)槊總€(gè)“點(diǎn)”都是我個(gè)人影子的不同返照，所以我覺得每個(gè)人生下來都在尋找對(duì)應(yīng)于自己的圣湖或“悟道”的方式。我有選擇性的留取竹子本身的線條，在思維建構(gòu)的過程中慢慢有意識(shí)有目的的連接，并暗示出一種空間，這種空間恰恰是它“本身”的存在。在構(gòu)建的過程中有意識(shí)的選用不規(guī)則的，有結(jié)點(diǎn)的細(xì)枝條用來構(gòu)建，這樣竹竿本身的結(jié)點(diǎn)在作品里也形成了一種審美傾向。用刀刮竹竿表皮，刮起的絲于竹竿之間形成一種關(guān)系。物被改變的結(jié)果，已具有了某種美感的深意。

伊瑞

Jiri Straka

1967 生于捷克布拉格

1995 畢業(yè)于捷克查理大學(xué)中文系

1997 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系

中國的水墨媒介是很矛盾的，但它成為中國文明的象征。水墨材料的敏感性很適合直接表達(dá)某些思維感受。我喜歡宋畫、喜歡徐渭，最近幾年我畫了一系列都市邊緣的風(fēng)景與事物，雖然完全遵循歐洲傳統(tǒng)技法寫生，卻完全捕獲了一個(gè)中國式的現(xiàn)實(shí)。這是出于對(duì)佛教冥想的需要，我設(shè)置了一系列源于17世紀(jì)荷蘭靜物畫的主題，一只雞，一片羽毛，一杯水里的蚊子等等。我選擇將西方巴洛克繪畫的語言和中國水墨技法這兩個(gè)完全不同互相矛盾而且在歷史上有過結(jié)合傳統(tǒng)的東西聯(lián)合起來。我不是在尋找一個(gè)中西結(jié)合的答案，我只是提出不同文化交流與接觸所產(chǎn)生的問題和矛盾，社會(huì)與個(gè)人接觸所產(chǎn)生的矛盾。

詹蕤

1980 生于湖北武漢

2004 畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系

2006 畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系

我創(chuàng)作的方式同時(shí)從收集來自于現(xiàn)實(shí)的數(shù)據(jù)和信息入手，再通過自己制定的規(guī)則進(jìn)行歸納、整理、記錄、編碼、轉(zhuǎn)譯，變?yōu)槌橄蟮膱D形和色彩、材料和尺度。這組硅膠雕塑裝置，選擇不同行業(yè)的十一家中國上市公司，計(jì)算出每家公司每小時(shí)的利潤(rùn)，根據(jù)它們每小時(shí)的利潤(rùn)再計(jì)算出這些數(shù)額的百元錢幣（100元人民幣）的體積。在創(chuàng)作中，我以一種機(jī)械的方式將自己作品創(chuàng)作主題的主體性降低，讓自己變成數(shù)據(jù)的記錄員，以一種類似結(jié)繩記事的方式，將創(chuàng)作行為中的審美行為擠壓出來，成為了某種剩余物。我將這個(gè)經(jīng)濟(jì)為主打的世界轉(zhuǎn)換擠壓到黑而有彈性的硅膠形體當(dāng)中，作品的形成和形成作品的數(shù)據(jù)都有一個(gè)“等待”的概念。