戲曲文化的傳承與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展

房曉

建設“中國戲曲中心”是解決戲曲產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實發(fā)展中存在的問題、推動戲曲文化復興的有效途徑，也為國有院團改革提供重要的平臺

中國戲曲赫列世界三大戲劇體系，資源豐富、魅力無窮，是全人類的共同財富。然而，目前由于戲曲內(nèi)容缺乏創(chuàng)新、經(jīng)營管理體制陳舊、贏利模式不清等問題，戲曲文化在電影、電視和網(wǎng)絡文化的沖擊下，市場萎縮，投入下降，人才斷檔，戲曲文化的保護和傳承面臨重大挑戰(zhàn)。

我國戲曲培養(yǎng)、演出機構仍以國有為主，國有院團缺少與市場的有效對接，創(chuàng)作的劇目不能與時俱進，難以迎合市場需求，亟待進行市場化改革。目前，國內(nèi)尚沒有這樣一個以保護、傳承、發(fā)揚中國戲曲文化為核心，促進中國戲曲文化實現(xiàn)復興、走向世界的綜合性基地。建設“中國戲曲中心”是解決戲曲產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實發(fā)展中存在的問題、推動戲曲文化復興的有效途徑，也為國有院團改革提供重要的平臺。

本文通過筆者深度參與北京市豐臺區(qū)傾力打造“中國戲曲中心”的理論探索與文化實踐，全面總結和重點提煉新時期傳統(tǒng)文化借助獨特的“四還素”療法，構筑“政府經(jīng)營環(huán)境，企業(yè)經(jīng)營市場，民眾經(jīng)營文化”的嶄新模式，以探索中國傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與產(chǎn)業(yè)化實現(xiàn)路徑。

梨園之鄉(xiāng)：豐臺

八百余年前，宋遼雜劇，金代院本，使古代戲曲文化達到空前鼎盛，為中國傳統(tǒng)戲曲文化奠定了基石。中國戲曲文化之根在于金文化，金院本揭開了中國戲曲歷史的首頁。豐臺是金中都所在地，從歷史上來看具有戲曲文化發(fā)展的深厚底蘊，也是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的發(fā)祥地。

現(xiàn)在，豐臺區(qū)還是我國戲曲資源最集中的區(qū)域，中國戲曲學院是中國戲曲教育的最高學府，北京戲曲藝術職業(yè)學院是北京地區(qū)唯一的戲曲藝術高等職業(yè)學校，兩家戲曲教育院校為社會輸送了大批優(yōu)秀的戲曲專業(yè)人才。中國評劇院為我國評劇事業(yè)發(fā)展做出了突出貢獻，北京京劇院是國內(nèi)規(guī)模最大、藝術底蘊最為深厚的國家重點京劇院團，北京市曲劇團是全國藝術表演團體和藝術品種中的單一劇團和單一劇種。豐臺區(qū)因集聚了眾多的專業(yè)院團，被譽為“梨園之鄉(xiāng)”。

同時，豐臺區(qū)戲曲人才眾多、梯次結構合理，擁有許多支水準優(yōu)、能力強的藝術人才隊伍，活躍在戲曲教學、科研、創(chuàng)作、演出等多個方面。區(qū)內(nèi)戲曲文化院團共有專業(yè)從業(yè)人員約1250人。其中，教授以及正高職稱約110人，副教授以及副高職稱約190人，中國戲劇“梅花獎”得主24人，享受國務院特殊津貼57人。

再者，豐臺區(qū)共有基層戲曲文藝團隊60余支，如馬家堡街道的“和韻京劇團、東高地街道的“長虹京劇團”、盧溝橋鄉(xiāng)的“盧溝橋藝術團戲曲隊”，全區(qū)70多個社區(qū)的居民學會了戲曲健身操，常年堅持活動的有3000多人，“戲曲進社區(qū)（村）”活動先后共吸引了23萬居民和戲曲愛好者參與，萬芳亭公園修建了全市第一個戲曲主題廣場，金都藝苑公園成為全市獨一份的戲曲主題公園。

“十二五”時期，是豐臺實現(xiàn)跨越式發(fā)展的重要機遇期，麗澤金融商務區(qū)、大紅門時尚創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)、盧溝橋文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)、青龍湖國際文化會都等產(chǎn)業(yè)功能區(qū)相繼規(guī)劃建設，急需樹立具有豐臺特色的文化品牌。功能區(qū)的加快建設也為戲曲文化與全區(qū)其他特色板塊的融合發(fā)展提供了廣闊空間。

有鑒于此，中國戲曲中心項目便在豐臺，這座“豐富多彩的大舞臺”上應運而生。

成敗關鍵：構筑“四度”空間

思路決定出路，戰(zhàn)略決定成敗。受豐臺區(qū)委、區(qū)政府委托，作為中國戲曲中心項目的總顧問，投資北京發(fā)展研究院認為，中國戲曲中心成敗的關鍵在于要搞好“四劃”建設（謀劃-策劃-規(guī)劃-計劃），構筑“四度”空間—戰(zhàn)略高度、文化深度、市場廣度和產(chǎn)業(yè)關聯(lián)度。

首先，要占據(jù)戰(zhàn)略高度。中國戲曲中心必須以全球化的高度、本土化的深度和市場化的廣度來審視之、規(guī)劃之和建設之。 因此，中國戲曲中心項目所承載的重大歷史責任，可概括為以下“四大世紀工程”：

文化復興工程：中國戲曲扎根中華大地，具有特色鮮明的民族文化屬性和地域屬性，各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計，可開發(fā)利用的空間巨大。戲曲文化復興最核心的問題是：如何把中華民族這份最博大精深的文化資源轉變?yōu)楝F(xiàn)代人都喜聞樂見的文化產(chǎn)品，讓世界觀眾通過形而下的“術”，來接受和領悟中華文化形而上的“道”？

文化改革工程：文化體制改革是中央重要戰(zhàn)略部署，而國有藝術院團改革又是其中的重頭戲。戲曲作為一種劇場藝術，與現(xiàn)代人們的觀賞要求不相適應，特別是戲曲表演團體基礎設施薄弱，演出設施老化，嚴重制約著戲曲藝術表演團體的發(fā)展。按照“置辦嫁妝，保駕護航”的改制原則，走向市場之初的戲曲院團亟需“扶上馬，送一程”，在劇目創(chuàng)作、人才培養(yǎng)和場地建設等方面尋求市場化協(xié)作。中國戲曲中心的建設恰逢其時，正可成為豐臺助力戲曲院團轉企改制的文化動力航母，承載轉制院團乘風破浪，搏擊市場，探索“政府搭臺、院團唱戲、市場買單”的豐臺經(jīng)驗。

文化外交工程：中國戲曲文化位列世界三大戲劇體系之一，理應成為中國文化外交的重要載體、展示中華文化的重要窗口。我們必須明確，只有把豐富、獨特的戲曲文化資源利用現(xiàn)代技術、手段加以開發(fā)、包裝，使之轉化為世界觀眾喜聞樂見的戲曲文化產(chǎn)品，才能把中國戲曲文化所蘊含的價值觀和審美觀傳播到全世界，創(chuàng)造巨大的文化效益和經(jīng)濟效益。

文化品牌工程：豐臺建設中國戲曲文化中心順天時、應地利、得人和，是回歸文化本源，打造國家文化品牌，彰顯“人文北京”的戰(zhàn)略抓手項目。中國正強烈呼喚一個以保護、傳承、發(fā)揚、光大中國戲曲文化資源為出發(fā)點，以開發(fā)、創(chuàng)新、提升戲曲文化產(chǎn)品為著力點，以實施文化復興、助力文化改革、引領文化外交、筑造文化品牌為落腳點的文化示范特區(qū)。豐臺憑借自身無可比擬的資源優(yōu)勢，打造中國戲曲文化中心正是肩負這一歷史使命的絕佳之選，這不僅是一個戰(zhàn)略挑戰(zhàn)，而且更是一次難得的戰(zhàn)略機遇。

其次，要挖掘文化深度。中國戲曲文化中心的歷史使命之一就是要探索出一條中華戲曲文化的嶄新復興之路。

20世紀90年代中后期，韓國的流行歌曲、影視作品等向中國席卷而來，中國媒體形象的稱之為“韓流”。韓流作為文化現(xiàn)象來說，擴大了韓國文化的影響力，但作為文化產(chǎn)業(yè)來說，更是給韓國創(chuàng)造了大量的經(jīng)濟價值。影視作品出口，韓國品牌服飾、化妝品的走俏等，都給韓國帶來滾滾財源。

正是在全面吸收與借鑒“韓流”以及世界各文化產(chǎn)業(yè)大國成功經(jīng)驗的基礎上，投資北京發(fā)展研究院創(chuàng)造性地提出了中華傳統(tǒng)文化吸收民間投資，運用商業(yè)手段實現(xiàn)偉大復興的“四還素”療法：

一是返老還童：走時尚路線，形式內(nèi)容創(chuàng)新化。借鑒迪斯尼、夢工廠的運作模式，走青春、時尚、新潮路線，賦予戲曲新的內(nèi)涵。青春版《牡丹亭》、動漫電影《花木蘭》、《白蛇傳》等。挖掘戲曲形象、戲曲情節(jié)、戲曲流程，培育具有較強號召力的戲曲偶像，吸引年輕一代關注戲曲、熱愛戲曲、參與戲曲。戲曲文化也要與時俱進，不斷創(chuàng)新劇目，增加青春、時尚等元素，吸引更多年輕觀眾，使戲曲在內(nèi)容上更貼近現(xiàn)代人的生活；全方位實現(xiàn)戲曲文化與現(xiàn)代生活的高效對接，與文化旅游等產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展，在形式上更符合現(xiàn)代人的審美趣味和需求，融入現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的運行機制，煥發(fā)新的生命力。

二是落地還俗：走群眾路線，目標群體大眾化。借鑒百老匯、愛丁堡的市場化運作方式，打破圈內(nèi)圈外、臺上臺下、大戲小戲的限制，走草根化、娛樂化、大眾化的路子，變自娛自樂為全民同樂。陽春白雪要變下里巴人，戲曲要接地氣，做實市場根基，培育最廣大的目標受眾；借鑒劉老根大舞臺、曲藝大觀園、中國小戲藝術節(jié)等形式，滿足群眾的多層次需求，讓中國戲曲贏得最廣闊的市場。重視戲曲藝術教育的普及，加強青少年對戲曲藝術形式的了解和認識，使戲曲成為中國傳統(tǒng)文化教育的重要組成，培養(yǎng)青少年觀眾群體。

三是借體還魂：走生活路線，業(yè)態(tài)承載多樣化。戲曲不單純是表演，戲曲的元素可以與更多產(chǎn)業(yè)業(yè)態(tài)相融合。借鑒拉斯維加斯構建世界“賭城”的成功經(jīng)驗，全方位實現(xiàn)戲曲文化與吃、住、行、游、購、娛的無縫對接。通過戲曲主題酒店、戲曲藝術酒吧、戲曲特色購物、餐飲，戲曲狂歡節(jié)等配套設施的完善，形成多業(yè)融合的發(fā)展格局。充分運用電視、網(wǎng)絡等現(xiàn)代傳播媒介，對優(yōu)秀戲曲作品進行廣泛宣傳，吸引更多人關注戲曲作品，打造全球獨一無二的世界“戲曲夢幻之城”。

四是衣錦還鄉(xiāng)：走互動路線，藝術交流良性化。打破中國戲曲“興于民間，毀于廟堂”的魔咒，結合京城豐富的會館文化，實現(xiàn)戲曲藝術的央、地互動，讓鮮活的鄉(xiāng)土藝術與高端的市場需求相互融合。通過大型的節(jié)慶和全國賽事，實現(xiàn)地方戲曲與京城舞臺的良性互動。

第三，要拓展市場的廣度。投資北京發(fā)展研究院在廣泛調研的基礎上創(chuàng)造性地提出，中國戲曲中心要實現(xiàn)“五子登科”，融匯“五會真聲”。

“五子登科”：中國戲劇界有句名言，叫做“編戲的人是騙子 ，演戲的人是瘋子 ，看戲的人是傻子?！痹隍_子（編戲人）、瘋子（演戲人）和傻子（看戲人）的基礎上，再加上孩子（年輕人）與鬼子（外國人），這樣就構成了中國戲曲中心最廣大的市場基礎。

“五會真聲”：廟會（大眾娛樂）；堂會（高端演出）；書會（業(yè)內(nèi)交流）；晚會（商業(yè)演藝）；學會（戲曲研究），這樣就形成了中國戲曲中心最富潛力的需求市場。

第四，要構筑產(chǎn)業(yè)的關聯(lián)度。投資北京發(fā)展研究院在對世界各大著名演藝中心全面深入調研的基礎上，第一次系統(tǒng)提出了中國戲曲中心的文化產(chǎn)業(yè)鏈條的構筑方案，即“五城合一”、“五區(qū)聯(lián)動”和“五位一體”。

五城合一：

A、迪斯尼式娛樂城——打造以戲曲為主題的各類娛樂活動，在娛樂中體驗戲曲。

B、百老匯式演藝城——打造大、中、小型劇場群，表演豐富多彩的戲曲演出節(jié)目，成為東方“百老匯”。

C、夢工廠式創(chuàng)意城——以戲曲創(chuàng)意衍生品為基礎，促使戲曲與其他業(yè)態(tài)高度融合，打造戲曲創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。

D、拉斯維加斯式不夜城——將燈光、音響等視聽元素考慮在戲曲中心建設過程中，全天呈現(xiàn)繁華的城市景象。

E、愛丁堡式民俗城——以各類互動式表演為基礎，吸引群眾廣泛參與，成為民俗活動的重要內(nèi)容。

“五區(qū)聯(lián)動”：票友社區(qū)+創(chuàng)意街區(qū)+文化景區(qū)+教育學區(qū)+時尚園區(qū)。

五位一體：戲曲演藝、戲曲培訓、戲曲展示、戲曲體驗、戲曲交流等多個功能相集成。

一個成功的實踐，超過一千打綱領。通過中國戲曲中心成功構筑“四度”空間，世人將看到中國戲曲文化迎來產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的大好良機。

（作者單位：投資北京研究院）