讀劉德海先生《鑿河篇》有感

孫暢

偶讀劉德海先生《鑿河篇》，感字字珠璣。先生以畢生之經(jīng)歷，寫“同異、自傳、人品、藝歷、功能、追根、流派、取中、優(yōu)選、走險、弦外、情理、冷熱、童心、佳境、授技、松緊、偏頗、新舊、銜接、善短、即興、如歌、舞臺、時空、清混、金三角”諸章節(jié)，非博大精深而不可為也。我雖感觸良多，卻也不敢一一贅述，選取其中五個章節(jié)，略談個人感受。

一、取中

先生講優(yōu)選取“中”，“中”為基礎(chǔ)：“故以不快不慢，不強不弱，不松不緊，不剛不柔為基本狀態(tài)，由‘中而發(fā)，伸向兩極?！?/p>

何為“中”？宋代儒學大師朱熹在給《中庸》做注時說：“中庸者，不偏不倚，無過不及，看似平常之理，實則精妙至極。”我認為，“中”講究的是“度”。力求做到恰如其分、恰到好處，綜合整體來考慮，力求達到理想的效果。

我們在音樂表演時離不開情感，情感服務(wù)于音樂。在音樂創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來表現(xiàn)音樂作品，這種情感的表現(xiàn)是建立在對作品形式和作品中情感內(nèi)涵把握的基礎(chǔ)上。表演中無論是“激情派”（對音樂作品時代背景，作曲家自身感受過于重視），還是“形式派”（重視樂譜中的形式），準確及恰當?shù)乇憩F(xiàn)是十分必要的，用什么樣的情感去表現(xiàn)什么樣的理念，過火或過于消極的情緒對表現(xiàn)作品都是不利的。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡，假如演奏者自我獨占上風，會被看作沒有遵照作曲家的風格或是過分偏執(zhí)；如果演奏者本人的意圖太少，演奏又會顯得平淡無奇，缺乏個性。

“孰將真正達到藝術(shù)表演的‘自由王國，取‘中者也?！薄爸小毕鄬Χ?，因人而異。情感的表現(xiàn)不能形成定式，可由作品的風格，形成獨特的音樂語言形式、體裁，表演既要淋漓盡致，又不可隨心所欲。

二、佳境

先生講：“中年得志，也易患‘好為人師‘吃老本等惡習，若不及時痛改之，任其發(fā)展，逐漸固執(zhí)而僵化，而心死，哀莫大焉。”

讀后，我深感先生言之有理。我雖未至中年得志，但“好為人師”，“吃老本”的惡習已有抬頭之勢。為教師一職已有十載，略有心得，雖未目空一切，但也固步自封。每每想要有所建樹，實感力不從心，日復(fù)一日，意志消磨。但心中總有求知之欲望，在做好諸多家庭身份的同時，愿為一德才兼?zhèn)渲處煟灾┯谌?，己必有之。故在而立之年重當學生，選學新課，更新知識。學習乃“苦中作樂”，初時，感疲憊不堪，然漸入佳境，總有淋漓酣暢之感。

今多聽、多學、多思，拜“道相似，年相若”為師，進而會聽、會學、會思，力求善用中年略見成熟的思想，探求新學問，豐富老學問，“轉(zhuǎn)益多師”，融會貫通，便可自己受益，學生受益。

最近，經(jīng)常有打通“任”“督”二脈之酣暢感，先生所講“除吾之外皆為吾師”之學習佳境，乃我追求之方向，吾愿為此“佳境”而“上下求索”。

三、授技

先生講：“培養(yǎng)聽覺為本，并把握?！甭牐犛X）——視（視覺）——思——（思維）三者關(guān)系為授技之要點。初期授技，重在培養(yǎng)學生興趣，教師示范，至關(guān)重要。

以音樂感受體驗為主，盡量不要生搬硬套大道理。教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等手段激發(fā)學生自覺地學習、感受、鑒賞音樂美，促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。教師在教學當中準確地示范，不但可以激發(fā)學生音樂學習興趣，對加強技術(shù)訓練也是十分有益的。教師要做到因材施教，了解學生，充分掌握學生的生理結(jié)構(gòu)、特點、習慣、語言、條件、缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓練方案。學生在學習中經(jīng)常會遇到“感覺丟失”這樣的情況，作為教師，我們首先要調(diào)整心態(tài)，不可盲目責備學生，而是幫助學生調(diào)整狀態(tài)與方法，幫助他們度過這個技術(shù)上的徘徊期。

教師要給學生以信賴感，一從人格，二從技藝。當學生遇到問題時，教師要從人格上影響他，從技藝上幫助他。讓他們認識到，學習貴在堅持，不能遇到難題就退縮，求學的路上從來都不會一帆風順，能夠在一次次摔倒中站起來，才會走得更遠。

四、善短

先生在此章節(jié)講到：“學曲貪長嫌短，功夫不到，以長示高，乃學生的通病?！毕壬v，我深有感受，自己為學生時，對小作品就不太感興趣。小作品，一無技巧可炫，二無強大的張力，覺得演唱起來不夠過癮，不能夠顯示自己在演唱上的水平，那時會想不通教師為什么總是讓我演唱一些自己認為“很容易”的作品。

如今，學藝已有二十載，為人師已有十載，我漸漸明白，作品之大小，并不為水平之高低的標準。若盲目求大，基礎(chǔ)沒有打牢固，毛病形成后根深蒂固，反而得不償失。隨著技術(shù)、技巧的成熟，藝術(shù)修養(yǎng)的深厚，對作品的理解和把握更為準確，短小精悍的作品反而會成為眾多藝術(shù)家和音樂會的寵兒，成為整場的亮點。正如先生所說：“若演奏一首僅有數(shù)十音節(jié)的樂曲，能達到形象逼真、精美感人，實屬不易。尤其技法單一、平鋪直敘、平淡無奇之類小曲，欲達淺中見深之境界，非憑樂手技法之嫻熟、修養(yǎng)之宏深不可。”“善短”，乃藝術(shù)成熟標志之一種。

五、清混

在這一章節(jié)中，先生講到：“先人是在對‘明晰進行一個層次又一個層次的沖破進程中才獲得真正的‘模糊感?！?/p>

人從識字“糊涂”始，追求知識是人類的本性。人類在一次次的探索中發(fā)現(xiàn)，在發(fā)現(xiàn)中探索，真理總是奔跑在我們的前面，在不斷地追尋中，世界在不斷進步。

在學習中，我們掌握的技術(shù)技巧、審美理念，都不是最終的，需要在不斷的進步中總結(jié)、改進，再探索。沒有什么是絕對的，我們所掌握的知識和技能只是在一定時期，處在一個相對準確和穩(wěn)定的階段。這些都會隨著社會的進步、理念的更新、審美情趣的改變而改變。我們是站在先人的肩膀上前行的，也必然會撐起一些人站在我們的肩膀上。

正如先生所言：“我們生活在這個無法脫離的世界里，以‘明晰與‘模糊兩者之間穿梭流變的思維方式，無窮是世界的本源?！?/p>

讀先生文章，收益匪淺，以本人淺陋之拙見，感先生之深意，恐不得要領(lǐng)，然皆為我肺腑之言。我愿細讀先生文章之精髓，力求學以致用。

【責編 張景賢】